På senare tid har jag märkt en vanlig förekomst när jag granskar mina bilder från en fotografering. Oftast är inte den allra bästa ramen den sista.
Jag tror att det beror på att jag har drivit mig själv längre än tidigare medvetet hugga ut min vision av ämnet.
När jag till exempel var i Charleston, South Carolina, letade jag efter en strandplats som hade en härlig brygga och vänd mot öster. Perfekt för soluppgång. Jag stod upp extremt tidigt, medan det fortfarande var mörkt ute, gick till min platsficklampa i handen och blev redo för morgonens första strålar.
När solen kom upp tog det inte alls lång tid för mig att få det skott jag hade tänkt mig. Här är det.
Det fanns ett par andra fotografer på stranden den morgonen också. De hade kommit ner från de närliggande svarta strandhotellen och gjort bilder som förmodligen liknade den jag gjorde. Sedan gick de tillbaka.
Jag slår vad om att de var precis i tid för frukost. Min mun vattnade lite när jag föreställde mig vad de var ute efter. Mmmm, smaskigt bacon, croissanter fortfarande varma från ugnen, en ostliknande omelett. Jag tittade tillbaka mot hotellen och pausade en stund innan mitt samvete sa till mig ”NEJ! FOKUS!" och när jag såg tillbaka hade ljuset förändrats bara lite och jag log att jag skulle göra bilder som var ännu bättre än min ursprungliga vision.
När jag är på scen försöker jag alltid fokusera på vad som helst som väckte min uppmärksamhet i första hand. I det här fallet var det piren. Visst, stranden var härlig och himlen var härlig, men det var piren som gjorde denna plats annorlunda än någon annan strand.
Jag gick närmare och närmare bryggan och förenklade kompositionen med en annan synvinkel och olika linser ordna scenens delar tills jag fick dessa två bilder, som jag inte hade sett för mig före inspelningen.
Jag huggade ut min syn på motivet och tog bort element från scenen tills jag bara hade kvar en liten del av det som fanns i min ursprungliga bild.
En liknande sak hände när jag var på Green Point i Gros Morne National Park i Newfoundland, Kanada. Jag gick ner till en östläge strand för en soluppgång och gjorde den här bilden.
Det var en mycket liknande scen som tittade på stranden i andra riktningen.
Men efter det, vad då? Det som var annorlunda med den här stranden än någon annan jag hade varit på var de rosa granitstenarna i storlek på fotbollar. Och jag kunde inte låta bli att ge dem min uppmärksamhet eftersom de var extremt svåra att gå på. De var våta, var och en rörde sig när jag trampade på den, och när de kraftfulla atlantiska vågorna kom in var jag tvungen att ta tag i mitt stativ och rusa upp på stranden av rädsla för att bli svept bort. Det var stenarna som var den lockande funktionen.
Så jag ändrat min syn genom att komma ner lågt, använde jag min vidvinkelobjektiv för att komma in nära, och tog bort alla andra element från scenen för att göra den här bilden.
Nästa gång du går på fotografering funderar du på att skära ut din vision av ämnet och vara medveten om vad du vill uttrycka i din bild genom att svara på dessa frågor:
- Vad handlar ditt fotografi om?
- Hur kan du ordna scenens delar för att få fram motivets bästa kvalitet?
- Vilka element är bäst utelämnade?
- Vad är det sanna ämnet?
- Vilken typ av effekt vill du att motivet ska ha på tittaren?
Kom närmare och närmare ditt sanna motiv, ändra din synvinkel och ta bort element från scenen tills du får den bilden som uttrycker din vision.
Du kommer att upptäcka att dina kompositioner förbättras när du går och du kanske också upptäcker att ditt bästa slag är ditt senaste skott.