En av de underbara sakerna med digital fotografering är kreativiteten som du kan engagera dig i när du har fått din bild på din dator och i Photoshop. Alla typer av effekter kan uppnås för att få dina bilder att se på ett antal olika sätt.
Men hur är det med kameratekniker för mer kreativa och konstnärliga bilder?
Här är tolv roliga hack i kameran att experimentera med för att få mer abstrakta och konstnärliga bilder - resultaten är bara begränsade av din fantasi!
1. Flytta din kamera
Varje bra fotograferingskurs tränger in i deltagarna vikten av att hålla din kamera helt still när du fotograferar för att säkerställa fantastiskt skarpa bilder.
Naturligtvis är skarpa inte alltid det du är ute efter och ett sätt att lägga till rörelse i dina bilder är att experimentera med att flytta kameran medan du fotograferar. Här är några sätt att experimentera med:
- panorering - en teknik som ofta används inom sportfotografering.
- rotera - virvlade någonsin ett barn runt dig? varför inte göra det med din kamera och ta en bild mitt i virvel.
- kasta kameran - inte för svaghjärtade - den här tekniken innebär en lång slutartid, ställa in självutlösaren, kasta kameran i luften precis innan slutaren släpps och ett säkert par händer. Det är ”extrem fotografering” och kan leda till fantastiska bilder (som den till höger som var ett kamerakast framför en datorskärm) - liksom behovet av en ny kamera.
2. Zooma under fotografering
Ett annat sätt att få en känsla av rörelse i dina bilder är att hålla kameran still men att zooma in eller ut med ditt zoomobjektiv medan du faktiskt tar bilden.
Medan panorering (ovan) injicerar en vertikal rörelse i bilder - zoomning ger dina bilder ett dynamiskt 3D-utseende.
Kombinera detta med långsam synk-blixt (se nedan) och du kan uppnå några ganska speciella resultat. Läs mer om zoomeffekten.
3. Kreativ fokusering
Ett av de vanligaste problemen som jag ser på läsarens foton är dålig fokus med fotografer som antingen fokuserar något framför eller bakom den del av bilden som behöver vara skarp.
Varför inte ta dina fokuseringsproblem och förvärra dem genom lite kreativ fokusering där du inte bara får det något fel - utan gör dina bilder uppenbarligen ur fokus.
Denna teknik är särskilt effektiv när du antingen har en vanlig bakgrund vilket betyder att inget i ditt skott är i fokus - eller när det finns ett sekundärt element i bilden som du lämnar i fokus med huvudfokuspunkten ur fokus nog för att den ska vara uppenbar men i fokus nog för att fortfarande veta vad det är.
4. Skjut från dina stövlar
Att lägga kameran på marken och ta bilder av ditt motiv från den låga vinkeln introducerar en helt ny och ofta slumpmässig syn för dina bilder.
Du (och tittarna på dina bilder) kommer att se världen från ett nytt perspektiv, lägga till intressanta förgrundar till bilder och till och med fånga några överraskande motiv under vägen.
Det kan betyda att du måste komma ner lågt (och bli lite smutsig) för att rama in dina bilder - eller så kanske du vill vara lite mer slumpmässig än så och introducera tur i ekvationen och bara hålla kameran låg och se vad du får .
5. Över exponera dina bilder
Experimentera med olika exponeringsnivåer.
Stöda din exponeringskompensation maximalt och du kommer att få utbrända bilder.
Detta kan vara särskilt effektivt om du fotograferar färgglada föremål eftersom du kan hamna med dem på en bakgrund av ljusa utbrända delar av scenen.
Kolla in dessa exempel på överexponering för lite mer inspiration.
6. Långsam synkroniseringsblixt
Detta är en utmärkt teknik för fotograferingsförhållanden i svagare ljus där det finns omgivande ljus som du vill fånga utöver ett motiv som du vill tända med en blixt.
Experimentera med gardinblixt fram eller bak för olika slag.
Lär dig mer om Slow Sync Flash i våra tidigare tutorials - Slow Sync Flash och en förklaring av 2nd Curtain Sync Flash. Kolla också in dessa fantastiska Slow Sync Flash-bilder.
7. Stå upp högt - Monopodförlängare och drakflygfoto
I andra änden av spektrumet är att få ner kameran högt och skjuta ner på situationer. Ett roligt sätt att göra detta är att ansluta kameran till ett förlängt monopod (eller ett stativ), en lång slutarkabel (eller en trådlös om du har en) och börja fotografera.
Detta hjälper dig att både fotografera saker högt (till exempel gatuskyltar) såväl som att hjälpa dig att skjuta ner på scener som du aldrig tidigare hade sett ovanifrån.
Detta är särskilt kul med en vidvinkelobjektiv (ett fisköga kan vara ännu roligare)!
En annan mer extrem teknik är en som kallas Kite Aerial Photography, där du fäster en kamera på en drake och tar bilder uppifrån. Strandbilden till höger togs med denna teknik!
8. Flera exponeringar
Jag brukade älska att experimentera med flera exponeringar på samma ram med min gamla film SLR. Många digitalkameror har inte förmågan att göra det - men om du har turen att ha en som gör kan du uppnå några roliga resultat.
Ett sätt att göra det är att ta bilder av samma scen med olika brännvidd eller hålla kameran i en något annan vinkel. Jag tycker att detta är särskilt effektivt på bilder med ett upprepande mönster.
Om du inte har möjlighet att exponera flera gånger på din digitalkamera kan du alltid få liknande resultat i Photoshop med lager.
9. Gå kornig
Det finns något med bilder med mycket spannmål som ger en bild av stämningen.
Åsidosätt dina kamerors ISO-inställningar genom att öka dem helt upp till det maximala antalet tillgängliga. Ju högre du går desto mer buller eller spannmål får du.
Detta kan vara särskilt effektivt i svartvita bilder - speciellt när du spränger dem för visning.
10. Vitbalans
Att experimentera med olika vitbalansinställningar på din kamera kan injicera olika färger i dina bilder.
Vitbalansinställningarna är avsedda att användas för att hjälpa dig att kompensera för olika typer av lampor (varje typ av ljus ger olika subtila färger). Men om du vet vad du gör kan du verkligen värma upp eller svalna en bild ganska och få några vackra och kreativa bilder.
11. Behärska lampan
I den långsamma änden av många digitala kameras inställningar för slutartid är det ofta märkt "B" eller "Bulb".
Lampan gör att du kan hålla slutaren öppen så länge du håller ned avtryckaren. Detta öppnar alla möjliga möjligheter till kreativitet - särskilt i svagt ljus.
Glödlampan är perfekt för att fånga lätta stigar (flytta trafik på natten, en vän som tar fram ett meddelande med en fackla eller fyrverkerier) men för att få ut det mesta av det kommer du förmodligen att säkra din kamera med ett stativ (om du inte vill lägg också till kamerarörelser i ditt skott).
I yttersta änden av glödlampainställningar kommer astrofotografer att lämna luckan öppen under långa perioder (timmar) för att fånga stjärnspår. För att göra detta behöver du en liten ISO, liten bländare och bör vara medveten om att det på många kameror tömmer batterierna avsevärt.
12. Infraröd
Infraröd fotografering är en egen konst (den förtjänar sin egen handledning - eftersom det är något jag inte har gjort mycket av skulle jag vara öppen för någon som skriver mig en) och kan skapa fantastiska bilder (svart himmel, vita träd, mörka ögon etc).
Inte alla kameror kan fånga infrarött ljus (även om många kan) men kolla din manual för att se om din är en av dem. Om du har tur, ta dig ett IR-filter som skär ut icke-IR-ljus och börja experimentera. Eftersom dessa filter blockerar mycket ljus måste du använda längre slutartider, förmodligen vill du använda ett stativ och bör välja snabbare ISO-inställningar.
Början och slutet av dagen är en fantastisk tid att skjuta i IR.
Få fler gratis tips som detta från vårt veckovisa nyhetsbrev. Kolla också in vårt Digital Photography School-forum för en grupp användare av digitalkameror som älskar att experimentera med den här typen av saker.