Jag vet vad du tänker. "Blommor? Verkligen? Skrev han inte bara om att skjuta fotboll? ” Det gjorde jag faktiskt. Jag skjuter massor av olika saker - ett uttalande som frustrerar helvetet av affärsveiledare och rådgivare som gillar att prata om varumärke, skapa din nisch och attrahera rätt typ av klient. Och de har rätt. När allt kommer omkring vill klienter veta att du gör precis vad de behöver för att du ska göra sju dagar i veckan och två gånger på söndag. Är vettigt. Men jag var advokat i fjorton år. Fotografering var min hobby länge innan jag ens tänkt på att handla i min portfölj för en kameraväska för tio år sedan. Så ja. Vi ska prata om att fotografera blommor - på många sätt det perfekta motivet. Blommor är vackra, men de kräver inte ett hår- och sminklag på set. De är varken humöriga eller flyktiga och har aldrig en inställning. De behöver inte ett specifikt märke av dyrt vatten i hemlighet på flaska direkt från en dold bäck i Madagaskar, och de är aldrig sena för en skjutning. Aldrig.
Men seriöst. Jag älskar att skjuta blommor. Min fru är faktiskt övertygad om att jag köper dem för mig själv och inte henne längre. Hon har (mestadels) fel, men jag utnyttjar dem medan jag kan. Som med så mycket av det vi gör inom fotografering finns det åtminstone två sätt att göra det här - löjligt dyrt eller prisvärt. Gissa vilken väg vi ska gå.
DET ÄR INTE LÄTT PÅ DET
"Hur kan det inte vara så enkelt som det ser ut?" du frågar. De står bara helt stilla där. Få dem nära ljuset, tryck på knappen, vi är klara, eller hur? Inte så fort. Jag var på ett seminarium en gång där Joe McNally sa: "Om du vill ta mer intressanta bilder måste du stå framför mer intressanta saker." Medan jag aldrig (NÅGONSIN) skulle anta att han skulle förbättra sin visdom, är mitt personliga tillägg till denna riktlinje: "Men om du inte kommer att stå framför mer intressanta saker, välj åtminstone en mer intressant vinkel." Sex av oss kan stå runt i en cirkel över samma blomma, skjuta rakt ner på den och sluta med sex nästan identiska bilder. Tråkig, eller hur? Så klart det är. Om du ska stå ett genomsnittligt avstånd från något, fotografera det i en genomsnittlig vinkel med genomsnittliga kamerainställningar, kommer du att få genomsnittliga foton. Personligen vill jag hellre inte nöja mig med genomsnittet. Så kom ner lågt. Skjut över den. Skjut under det. Jag gillar faktiskt verkligen att fotografera blommor bakifrån. Det är inte en dödssynd om du tar det rakt ner i mitten. Ingen lång arm av en fotograferingsgud kommer att falla ner från himlen och ta bort kameran. Men lova mig att när du tar det här rakt ner i mitten och tar ut det från ditt system, kommer du ner på knä eller i en stol eller på ryggen eller någon annanstans du behöver vara för att uppnå den intressanta vinkeln.
GEAREN
Du ser att vissa makrofotografer verkligen går ut på dessa bilder. Medan en riktigt bra makrolins eller ett stativ med en inverterad mittkolonn kan hjälpa till att skapa riktigt fantastiska bilder är de inte alltid nödvändiga. Regelbundna zoomar kan tjäna dig lika bra. Varje foto i den här artikeln togs handhållet med en av tre linser: Nikon 24-70mm f / 2.8, Nikon 18-70mm f / 3.5-4.5 (GASP! En kitlins!), Eller min iPhone. Underskatta aldrig stativets värde för denna typ av arbete. Jag använder inte ofta en eftersom jag tenderar att ha ganska stabila händer, men att ha ett stativ till hands är aldrig en dålig sak. Naturen tenderar att ge några ganska bra bakgrunder, men att isolera en enda blomma på svart eller vit bakgrund kan ofta ge några väldigt övertygande bilder. En gård eller två av svart sammet från en tygbutik eller en vit skumkärna i affischstorlek från en kontorsbutik är enkla, effektiva och mycket budgetvänliga alternativ för att få det höga kontrastutseendet, inomhus eller ute. Du kan slösa mycket tid med att skapa dessa bakgrunder i Photoshop, varför skulle du göra det när kameralösningen är så mycket enklare? Det sista redskapet du tycker är användbart är mycket högteknologiskt. En sprayflaska med vatten låter dig fejka det just regnade utseendet. Se bara till att den är inställd på en fin dimma snarare än en full spray.
Börja skjuta
Som med alla foton är det bara halvvägs att hitta rätt vinkel. Glöm inte allt du vet om komposition. De vanliga övervägandena - Regel av tredjedelar, negativt utrymme, balans, etc. - alla spelar fortfarande in. En av fördelarna med ett vanligt zoomobjektiv framför ett makro är att genom att fylla ramen med ditt blommamotiv blir det mycket lättare att suddiga ut din bakgrund. Börja med att fokusera på en viss blomma eller ett litet kluster blommor i arrangemanget. När du låser fokus ser du skärpedjupets effekt i sökaren. Se till att du inte överdriver det på DOF. Beroende på din komposition och kamerainställningar kan du enkelt suddiga ut din förgrund. Börja med din bredaste bländare. men se till att du provar flera olika kombinationer av bländare och slutartid. Din modell kommer inte att bli uttråkad och ge dig svårt. Utnyttja denna chans för att uppnå det utseende du vill ha. Kom ihåg att ibland är helheten inte alltid lika intressant som dess enskilda delar. Fokusera på detaljer och texturer. Gör det intressant.
HUR OCH NÄR DU TÄNDER DET - INOMHUS OCH UT
I slutändan är diffust naturligt ljus alltid högst upp på min önskelista. Direkt solljus kommer att blåsa ut de finesser och texturer du försöker så hårt att fånga. Som med all inomhusbelysning är tiden mindre ett hinder än när du skjuter ute. Utomhusljus bryr sig inte om du fotograferar blommor, porträtt eller fotbollsmatch. Ljus är lätt och dess egenskaper förändras inte. Precis som vi får det bästa porträtt- och landskapsljuset direkt efter att solen kommer upp och precis innan det går ner, gäller detsamma för blommor. Vi vill verkligen ha det mjuka, vackra ljuset för att förbättra dessa bilder, inte överväldiga dem. För det slår ingenting en mulen eller molnig dag - Moder Naturens egen mjuka låda. Använd det största fönstret du kan hitta på insidan. Sidobelysningen den ger kommer att ge mer dimension än platt belysning ovanför blomman. Oavsett vad du gör, experimentera med ditt ljus. Var uppmärksam på var den faller och de skuggor den skapar. Du kan också vara säker på att tålamod och tid här kommer också att gynna ditt porträttarbete dramatiskt.
TAMA VINDEN
Så mycket som jag försöker aldrig ta min kamera ur manuellt läge, kan ett argument göras att exponeringslägen finns där av en anledning. Detta skulle vara en av dessa. När du skjuter ute kan även den minsta brisen ge dig passningar. Försök att byta kameran till slutartidsläge och ring in en slutartid på 1/250 eller snabbare. Den snabba slutartiden bör upphäva vindens effekter. Jag är inte ett stort fan av exponeringslägen och avstår kontroll över mina inställningar (en anledning till att vi inte pratar om kamerans makroinställning i den här artikeln), men det här är ett enkelt och effektivt sätt att ta bort ett av hindren i din väg.
EFTERBEHANDLING
Min filosofi att redigera dessa bilder är densamma som min inställning till porträtt. Om du läser mitt inlägg om Basic Skin Smoothing i Photoshop, vet du att när människor tittar på mina bilder vill jag att de ska säga "Det är en vacker ______", inte "Wow, fin redigering." En liten nivåjustering och kontraststöt bör verkligen vara allt de behöver. Något som är mycket starkare än det kommer att komma farligt nära att utplåna strukturen och något av den naturliga känslan till den övergripande bilden.
Köp nu några blommor och låt mig veta hur det går.