Jag har en regel när det gäller Photoshop, Lightroom och efterbehandling i allmänhet. Jag har alltid känt att bildmanipulation borde vara ett verktyg, inte en krycka. Photoshop kan göra ett bra foto bättre, men ett dåligt foto är bara ett dåligt foto. Jag strävar efter att få det rätt i kameran. När människor tittar på mitt arbete vill jag att de ska säga: "Det är ett fantastiskt foto." Jag vill inte att de säger "Hej, du är riktigt bra med Photoshop." Som min vän Zack Arias tycker om att säga: "Om du någonsin hör dig själv säga" Jag kommer att fixa det senare i Photoshop, "måste du omedelbart stoppa vad du än gör och slå dig själv så hårt du kan." Jag säger inte att jag inte redigerar eller "avslutar" som jag vill säga. Jag bedömer inte fotografer som gillar att dyka djupare in i deras redigering, men för mig handlar det vanligtvis om en kontrastbult, en vitbalansjustering, lite hudutjämning, kanske lite slipning. Förhoppningsvis är det det. Få det rätt i kameran. Det är regeln.
Förutom när det inte är det.
Då och då måste du bryta dig ut från det dagliga och prova något annat. Det betyder inte att min porträttstil snart kommer att förändras, men fotografering är konst och ibland behöver du utvecklas som konstnär. Detta var mitt tänkande när jag nyligen stötte på något som heter Sabattier-effekten.
Vad är det?
Det blir lite tekniskt, men låt oss se om vi kan komma in i det utan att gå vilse i vetenskapen. Om du har tillbringat någon tid på att utforska dig genom Photoshop-menyn, kanske du redan känner till soliseringsfiltret. När ett delvis utvecklat negativt eller tryck kortvarigt exponeras för vitt ljus, är några av tonvärdena omvända. Mörka områden ser ljusa ut och ljusa områden verkar mörka. Den franska forskaren och läkaren Armand Sabattier (1834-1910) beskrev processen som ”pseudosolarisering”. Med tiden har "pseudo" tappats, men effekten är densamma - omvändning av bildtoner på grund av extrem överexponering. Kör en bild genom soliseringsfiltret så ser du vad jag menar. Under filmens dagar manifesterade effekten sig på två sätt. Det första skulle vara en extrem överexponering av det negativa i kameran. I mörkrummet kunde det ha varit något så enkelt som att sätta på och stänga av lamporna medan de bearbetade negativen.
Sabattier-effekten tar soliseringen lite längre. Förutom den övergripande tonomvandlingen inkluderar Sabattier-effekten ett smalt band eller kant med låg densitet, som bildas vid kanterna mellan intilliggande höjd- och skuggområden. Detta vita band, eller Mackie Line, visas runt områden med hög kontrast. Det var en populär mörkrumsteknik ett tag, men blev allt mindre populär på grund av kombinationen av långa timmar i mörkrummet och oförutsägbara resultat.
Skapa effekten i Photoshop
Det första du måste tänka på är att effekten kan vara drastisk, så inte alla bilder kommer att bli en utmärkt eller till och med lämplig kandidat. De bästa bilderna för effekten blir svartvita foton med enkla konturer och djärva former. Färgbilder kan också fungera, särskilt när färgen bara är liten. Resultaten visar delvis omvända nyanser och toner.
När du har valt en bild och öppnat den i Photoshop konverterar du den till svartvitt. Därefter duplicera bakgrundsskiktet (Ctrl / Command-J) och ställ in blandningsläget till Uteslutning. De första resultaten kommer att vara uppenbara och omedelbara. Du kan sedan justera effekten med justeringarna Levels eller Curves. Nivåer gör att du kan justera de svarta, vita och mittpunkterna i bilden. Om du spelar med skjutreglagen blir effekten antingen ljusare eller mörkare. Med kurvor kan du justera samma värden som nivåer, men ger dig också kontroll över bildens kontrast och specifika toner. Även om både nivåer och kurvor kan uppnå de avsedda resultaten, föredrar jag precisionen i kurvor, vilket gör att jag kan välja enskilda punkter längs kurvan och justera riktade områden i bilden.
Att skapa en dalformad kurva som den till vänster eller en skarp vinkelkurva som den till höger skapar några av de bästa exemplen på Sabattier-effekten.
I detta första exempel bildar en mestadels svartvitt foto av en musiker grunden för effekten. Vi ser tydligt den vita Mackie-linjen runt motivet och saxofonen och markerar kanterna mellan höjdpunkter och mörkare delar av bilden.
Denna andra bild, taget i lobbyn på New York Museum of Natural History, skulle vanligtvis inte ge ett bra exempel på denna effekt på grund av några av de mer invecklade detaljerna. Jag tror att det fungerar dock på grund av de enkla, ledande linjerna, liksom de ganska jämna tonerna. Med undantag för att öppna de mörka skuggorna, är den nedre halvan av bilden tonlik i både före och efter.
Hittills har båda exemplen varit ganska "traditionella" försök till Sabattier-effekten. Jag har mest använt svartvita bilder med enkla linjer. För det sista exemplet bestämde jag mig för att slänga "reglerna" och gå med färg och några av de mest komplicerade linjerna jag någonsin har fotograferat. Jag har fotograferat "Lonely Tree" under alla fyra årstiderna, men till synes livlös mitt på vintern är den överlägset mest intressanta av scenen. Ett ganska stort dukavtryck hänger på mitt kontor, så jag är väl förtrogen med detaljerna i detta foto. Medan jag tvivlar på att jag någonsin skulle visa den Sabattier-versionen, tror jag att den är ett bra exempel på vad som händer när effekten appliceras på en färgbild med en blandning av enkla och komplicerade linjer.
Skönheten i denna effekt är att det inte finns några rätta eller felaktiga resultat - bara personliga preferenser. Det ser uppenbarligen inte naturligt ut, så du har mycket mer utrymme att experimentera med. Ett vanligt mantra i mitt klassrum är: "Jag bryr mig inte om du bryter mot reglerna så länge jag vet att du känner till dem." För Sabattier-effekten finns inga regler att bryta, bara förslag att antingen följa eller ignorera. Hur som helst, du kommer säkert att få intressanta resultat.