En gästpost av Eva Polak
Precis som idrottare kommer en fotografs skicklighet från timmar av träning tillsammans med dedikerat experiment.
I sin natur innebär kreativ utforskning att gå utöver det enkla och bekanta. Att prova nya verktyg eller tekniker efter initial frustration kan leda till stora upptäckter och öppna nya sätt att uttrycka sig själv.
Målet är att komma med din egen tolkning av ämnet. Det tar tid, tålamod och disciplinen att använda ditt öga för att försöka se bortom det som ligger framför dig.
Nedan listade jag fem verktyg som, med övning, hjälper dig att skapa en stark känsla av visuell spänning i dina bilder och i slutändan låta dig uttrycka de känslor som fick dig att fotografera i första hand.
1. Ljus
Ljus är den viktigaste aspekten av fotografering. Att förstå ljus gör att du kan dra nytta av alla ljussituationer. Du kan göra det genom att studera dina mest framgångsrika fotografier.
Leta efter ljuset och vad det gör i var och en av dina bilder. Är det svårt eller mjukt, defusivt eller riktat?
Titta på skuggorna, identifiera var ljuset kommer ifrån. Bli medveten om ljuset och dess magi. Använd denna kunskap till din fördel på fältet. Få ut det mesta av det som finns tillgängligt.
2. Färg
Färg har en enorm inverkan på oss. Det kan påverka ditt humör och uttrycka dina känslor. Lär dig några grundläggande principer för färgteori. Bekanta dig med de fyra grundläggande dimensionerna i färg: nyans, värde, intensitet och temperatur. Upptäck det hemliga färgspråket och dess betydelse. Att använda färg kortfattat hjälper dig att skapa intressanta kompositioner.
3. Abstraktion
Allt du fotograferar består av former. Du kan inte fotografera ett träd, du kan bara fotografera en form och färg som förmedlar ett träds visuella information.
Därför är det viktigt för dig som fotograf att kunna se motiv som former. Träna dig själv att bryta ner scenen framför dig i områden med enkla former och färg. Det hjälper dig att skapa enkel komposition med ett tydligt budskap.
4. Designelement
Elementen i designen är byggstenarna som används för att skapa ett konstverk. Det mest grundläggande elementet i alla fotografier är linjer. Att vara medveten om de subtila känslor som är förknippade med linjer gör att du kan manipulera ett fotografis känslomässiga påverkan. Till exempel föreslår en horisontell linje lugn och ro, en vertikal linje ger en känsla av balans, snett föreslår rörelse.
För att skapa effektivare fotografier, leta aktivt efter linjer och ordna dem i din sökare för att väcka specifika känslor.
5. Tekniker
Tekniker är viktiga för framgången för alla fotografier. Du bör öva så långt att de blir andra natur. Då har du friheten att skapa. Men kom ihåg att tekniker inte bör försämra det du försöker kommunicera. De finns där för att hjälpa dig att göra detta meddelande tydligare. Det kan bli en meningslös övning där det är för mycket beroende av teknik.
Där har du det: 5 enkla steg för bättre fotografering. Gå nu och skapa, experimentera och framför allt ha kul. Och var inte rädd för att göra misstag. Som Garry Marshall en gång sa ”Det är alltid bra att lära av dina misstag för då verkar dina misstag värda. “
Eva Polak är konstfotografer baserad i Auckland som specialiserat sig på impressionistisk fotografering. Författare till två böcker "På stranden" och "Impressionistiska fotografitekniker" - besök hennes webbplats på www.evapolak.com.