Det finns en scen i 1995-filmen Apollo 13 när Gene Kranz, flygchef för det olyckliga månuppdraget, säger till sitt team att "Misslyckande är inte ett alternativ" eftersom de kämpar för att hitta ett sätt att få tre astronauter hem från rymdens djup. Även om det ögonblicket verkligen ger dramatisk berättande är det ofta långt ifrån fallet när det gäller fotografering.
Jag skulle till och med gå så långt som att säga att misslyckande inte bara är ett alternativ utan också nödvändigt för dig att växa som fotograf. Det kommer att finnas tillfällen på din fotografiska resa att saker inte går som du hade hoppats trots hur mycket du planerar framåt. Medan vissa av dessa fall kan sakta ner dig är det viktigt att lära av misslyckande, växa från dina misstag och bli en bättre fotograf som ett resultat.
Den här bilden visade sig bra, men det har varit mycket under åren som inte gjorde det.
Jag skulle vilja dela några saker som jag har lärt mig genom åren från tider som jag misslyckats. Förhoppningsvis hjälper detta dig att dra nytta av mina erfarenheter.
Känn din utrustning väl
På några av mina första sessioner med kunder hade jag mycket svårt att få min kamera att göra vad jag ville att den skulle göra, och många av mina bilder förstördes på grund av det. Några var för ljusa, andra var för mörka och andra var inte ens i fokus.
Lyckligtvis sköt jag i RAW så att jag kunde fixa några av problemen i Lightroom. Men saker och ting skulle ha gått mycket smidigare om jag bara hade tagit mig tid att förstå min kamera, lärt mig att använda den och visste vad jag skulle göra när jag fotograferade istället för att spendera timmar på att justera bilder efteråt.
Din kamera är laddad med knappar, rattar, menyer och alternativ. Vet du vad de alla gör?
Exempel
För att illustrera vad jag menar med detta, ta en titt på följande bild som jag tog för nästan fem år sedan. Tack och lov gjorde jag den här sessionen som en tjänst för några vänner i vår familj, för när jag ser tillbaka på det skulle jag känna mig hemsk om jag debiterade dem pengar för dessa bilder!
Jag kommer ihåg att jag var frustrerad över att se LCD-skärmen på min Nikon D7100 när jag tog dessa bilder eftersom de alla kom ut så mörka! Jag visste inte vad som var fel och jag visste inte vad jag skulle ändra på min kamera för att lösa problemet.
När jag ser tillbaka fanns det ett antal lösningar för detta alltför mörka fotografi som jag kunde ha använt. Hade jag bara vet hur man faktiskt arbetar med knapparna och rattar på min kamera, kunde enkla saker som följande ha löst det:
- Justera exponeringskompensationen (duh!).
- Byt till punktmätning istället för matrismätning (naturligtvis!).
- Låst exponering på en ljus del av scenen och komponerade om bilden (varför inte?).
Tack och lov använde jag RAW och inte JPG.webp så bilden var inte en total förlust, men hudtonerna tvättas ut och bilden är inte alls lika levande och dynamisk som om jag precis hade fått det rätt vid tagningen.
Det var uppenbart att jag hade mycket att lära mig om belysning, komposition och varför det inte är en bra idé att få kunder att sitta på en tygduk med fötterna ute.
Detta råd är inte bara för nybörjare
Detta råd är inte bara för professionella sessioner med kunder heller. Något händer när du får ny utrustning och vill sätta igenom den. Jag deltog nyligen i ett bröllop som gäst, inte som den officiella fotografen, men jag hade min glänsande nya Fuji X100F med mig och även om jag trodde Jag visste hur jag skulle använda det, jag gjorde ett avgörande misstag som kostade mig många bra skott hela kvällen.
Under bra 20 minuter kunde jag inte ta reda på varför min kamera inte fokuserade rätt och alla mina bilder kom dåligt exponerade ut. Slutligen insåg jag att jag av misstag hade aktiverat det inbyggda ND-filtret. Det fanns till och med en ikon på LCD-skärmen som indikerade att ND-filtret var påslaget, men jag såg det inte eftersom jag bara inte var så bekant med kameran som jag borde ha varit.
Det räcker att säga att jag kände mig som en komplett amatör när jag insåg att ett misstag jag gjorde hade förstört så många bra fotomöjligheter, men jag lärde mig snabbt av det och förhoppningsvis nu kan du också!
Bekanta dig med platsen i förväg
För många år sedan, inte så länge efter att jag fick mitt Nikon D200- och 50 mm-objektiv, tyckte jag att jag var en ganska stor sak och visste allt som fanns att veta om bilder. Jag hade trots allt en förstklassig lins! Vad var det mer att förstå? (Spoilervarning: Mycket. Mycket!)
Ett av de största misstagen jag gjorde under denna tidiga period var att visa upp för fotosessioner utan att någonsin ha varit på platsen i förväg. Detta gjorde det omöjligt, som någon erfaren fotograf skulle veta, att planera några av de viktigaste sakerna i en fotografering och leta efter saker som belysning, förgrunds- och bakgrundselement, och till och med var mina klienter ska sitta, stå eller gå.
Svår lektion att lära sig
Gruppens värsta förövare var en session jag gjorde för en gymnasieelever där de flesta bilderna visade sig - ja, låt oss bara säga mindre än idealisk eftersom jag misslyckades med att planera framåt med avseende på den fysiska platsen. Vi kom överens om att träffas vid en längdåkningsspår, nästan ingen naturlig nyans, klockan 17.00. Det här är vad som hände:
Från en av mina första gymnasieskolor och en som jag önskar att jag kunde radera från existensen helt och hållet.
Efter att ha letat efter något, vad som helst, för att blockera solen så att han inte kikade - jag hittade äntligen denna uppsättning metallblekare bakom ett träd. Men för att jag inte förstod hur jag skulle använda min kamera för att få exponeringen rätt (se fel tips nr 1) fick jag bilder som tändes som någon form av cirkushandling och var alldeles för över eller underexponerade.
Om jag hade tagit mig tid att besöka platsen först kunde jag åtminstone ha nämnt några alternativa platser på banan, eller till och med föreslagit en annan plats helt. Istället gick jag ut ur min bil och träffade klienten och hans mamma med den typ av övermodig svabb som bara en ny våt-bak-öronen-fotograf har, och slutade biffa de flesta skotten.
Jag skrapade förbi med tillräckligt med kompetenta bilder för att göra det värt det, men ändå gick jag iväg efter att ha lärt mig något jag aldrig kommer att glömma.
Detta var från en av mina senaste gymnasiesessioner. Jag tycker att det bara är lite bättre, eller hur?
Några till för gott
Det finns många andra gånger som jag har misslyckats som fotograf men varje gång har jag försökt engagera mig i självreflektion och förstå var jag gick fel. Jag försökte också prata med andra fotografvänner, så jag inte göra samma misstag i framtiden.
Mitt arbete har ökat, och det har jag också som ett resultat av dessa misslyckanden. Jag skulle nästan gå så långt som att säga att misslyckande är helt nödvändigt om du vill förfina ditt hantverk som fotograf.
Det tog flera år med dåliga beslut och med utsikt över det uppenbara för mig att lära mig tillräckligt om fotografering för att ta den här enkla bilden av en kornblomma.
Utan att gå in för mycket i detalj, här är bara några andra gånger jag har svängt och saknat, fotografiskt sett, genom åren tillsammans med lite försiktighet för andra som kastas in för gott mått.
Om du är osäker, ta fler bilder
Jag föddes 1980 och växte upp under den fysiska filmens tid, så när jag fick min första digitalkamera bar jag den mentaliteten med mig. Som ett resultat missade jag många bra bilder, särskilt med klienter, eftersom jag trodde att jag redan hade tillräckligt och inte ville fylla i mitt minneskort.
Eftersom priset på minneskort är så astronomiskt lågt finns det ingen ursäkt för att inte ta tillräckligt med bilder, och du kan bara ta bort dem senare om du behöver.
Kontrollera ditt skärpedjup
Efter att jag fick mitt 85mm f / 1.8-objektiv tog jag ut det till en fotosession med kunder innan jag använde och förstod det noggrant, vilket alltid är ett stort misstag. Jag trodde också att jag kunde skjuta allt på f / 1.8 eftersom det gav mig en så cool bakgrundssuddighet!
Vad jag inte insåg vid den tiden var att den extra stora bländaren också orsakade att hälften av folket var ur fokus på grund av det vansinnigt korta skärpedjupet. Bara för att objektivet har en superbrett bländare betyder inte att du alltid ska använda den. När du är osäker, stoppa ner det lite.
Jag fokuserade på mamman, fram och mitt och sköt detta med min 85 mm lins på f / 1,8 för att få en suddig bakgrund. Vad jag inte insåg var att det också innebar att mannen inte var i fokus som ett resultat.
Vet när tillräckligt är tillräckligt
Den här kommer att variera beroende på vilken typ av fotografering du gör. Men som någon som tar många familj- och barnfoton är det viktigt att veta när man ska hålla dem och veta när man ska fälla dem.
Barn och till och med föräldrar kan vara otydliga och det fanns tidpunkter tidigt när jag skulle dra ut fotosessioner långt efter att jag skulle ha kallat det. "Hej, vi får några fler bilder där borta!" Jag skulle säga. Mina klienter tvingade motvilligt medan jag sprang iväg framför dem i en fåfängsförsök att fånga autentiska leenden och känslor.
Att dra ut en fotosession hjälper dig inte att få bättre bilder. Men det får dina kunder att kasta ögonen och tänka på att boka någon annan nästa gång. Någon som kommer att ge en ledtråd och vara uppmärksam på deras behov!
Jag lärde mig genom åren att barn bara inte håller länge på familjefotosessioner, så jag tog massor av bilder och försökte hålla saker intressanta genom att byta upp poserna. 20 minuter senare var dessa barn redo att bli klara, och jag kunde ha försökt sträcka ut saker men det skulle bara ha lett till frustration.
Slutsats
Det här är bara några av de många lärdomar som jag har lärt mig genom åren som, även om de var smärtsamma vid den tiden, har tjänat mig bra på lång sikt.
På vilka sätt har du misslyckats, fallit ner eller på annat sätt kommit kort och vad lärde du dig av det? Jag skulle gärna höra dina tankar och erfarenheter i kommentarfältet nedan. Förhoppningsvis kan vi alla lära av varandras misstag.