Semisvart eller selektiva färgbilder är ganska effektiva. Det är ett gammalt trick av vissa fotografer som anses vara ett billigt trick, det är ändå ett ganska effektivt. Och bara för att det är en gammal idé bör det inte hindra dig från att experimentera med den.
Ett selektivt färgfoto av vikingafartyget "The Sea Stallion" i Roskilde, Danmark.
I den här artikeln lär du dig ett par olika sätt att göra selektiva färgfoton och hur du upptäcker eller fotograferar kandidaterna. Det är inte en teknik som är tillämplig på alla fotografier, men för vissa kan det göra stor skillnad.
Du känner troligen redan några kända selektiva färgbilder. En klassisk bild är av en 7-årig pojke som kysser en 7-årig flicka medan han håller en röd ros, där blomman är det enda i färg. Eller ett foto av en röd cykel och allt annat än cykeln är svartvitt.
Dessa exempel är förmodligen en del av anledningen till att tekniken anses vara ett billigt trick.
Bakgrundsinformation
Innan du dyker in i tekniken kanske du vill veta teorin. Pionjärlandskapsfotografen Ansel Adams använde en teknik i sitt mörkerrum för att ändra exponeringen lokalt på olika delar av ett foto. På så sätt kunde han göra vissa områden ljusare och andra mörkare.
Det mänskliga ögat söker naturligtvis de ljusare delarna av ett foto och genom att använda denna kunskap kunde Ansel Adams betona vad han ville och vägleda tittaren i sina foton. Denna teknik kallas dodging and burning.
Du kan använda en liknande teknik med färger. Precis som det mänskliga ögat lockas till ljusa områden i en bild, lockas det också till mer mättade områden. På det här sättet liknar det mycket att undvika och bränna. Du kan använda detta som ett verktyg för att styra tittarens blick runt ett foto.
Bara för att vara tydlig: Det är skillnaden i mättnad som ögat inte bara kan upptäcka hög mättnad. Om du har en jämn mättnad över hela ditt foto kan du inte styra ögat genom färg. Att öka eller minska den totala mättnaden kommer inte att förändra den situationen och om allt blir för mättat blir det ofta smärtsamt att titta på.
Om du bara ökar mättnaden på vissa objekt av intresse i ditt foto kommer ögat att söka efter dem. På så sätt kan du vägleda tittaren till de viktiga objekten i ditt foto.
Du kan uppnå samma effekt genom att minska mättnaden från allt annat än motivet. Om du går till det yttersta änden och tar bort alla färger helt, förutom några element, har du ett halvsvart eller vitt eller selektivt färgfoto.
Genom att använda denna teknik skapar du starkare foton.
Den klassiska tekniken för att skapa selektiva färgfoton
Du kan skapa de klassiska fotografierna "pojke kyssar tjejen" eller "röda cykeln", men du kan också söka efter något annat. Detta exempel är från den berömda Nyhavn i Köpenhamn. Dessa gamla hus är väldigt färgglada, vilket kan se bra ut, men kan också vara ganska färgglada.
Genom att ta bort färger från alla hus utom de två gula är uppmärksamheten stark på dessa två hus. Varje hus eller två hus som plockas för att vara mättade skulle locka uppmärksamhet, men de två plockade är bra kandidater, för:
- De har båda samma färg, vilket skapar balans.
- De har ungefär samma storlek, vilket också bidrar till att skapa balans.
- Viktigast är att de har symmetrisk placering på bilden.
Sammansättning
Lägg märke till att husen är placerade på samma avstånd från ramens kant. Det betonar kompositionen och gör den till ett starkare foto än de flesta andra tillgängliga val.
Lägg också märke till att fönstren mellan de två gula husen har en viss färg. Det är en krydda som gör det möjligt för tittaren att upptäcka mer subtila detaljer, vilket gör bilden mer intressant att titta på.
Du kan använda den selektiva färgmetoden för att skapa en annan typ av komposition i ditt foto. Du kan planera detta när du fotograferar. Eller som jag gjorde i det här fallet kan du upptäcka det när du efterbearbetar bilderna. Det är det slutliga resultatet som räknas, inte den väg du valde för att komma dit.
Nästa foto är ett liknande exempel från en tunnelbanestation. Återigen kan du se de tydligt separerade trapporna. Precis som tidigare kan du också hitta lite krydda i den blå färgen som läggs till trappan. Du kan göra ett sådant knep för att göra bilden mer spännande.
Om du vill skapa fotografier som dessa, leta efter något som du kan se ut. Rama in den, som om den var mer eller mindre det enda objektet i ramen. Du måste tänka på det som en mycket enkel komposition, även om det är en upptagen scen.
När du avmättar resten av bilden ändras balansen. De färgade elementen kommer att vara de främsta fokuspunkterna, oavsett allt annat på fotot.
Hur man gör ett klassiskt selektivt färgfoto
Det finns flera sätt att göra detta, i det här exemplet lär du dig ett lättlärt tillvägagångssätt i Adobe Lightroom. Först måste du hitta det foto du vill arbeta med och sedan följa dessa steg.
Steg 1 - Gå till utvecklingsmodulen
Steg 2 - Välj justeringsborstverktyget
Steg 3 - Ställ in borstinställningar
Kontrollera först att du har inaktiverat kantavkänning (Auto Mask) och att borsten har 100% flöde och 100% densitet. Återställ sedan alla inställningar (dubbelklicka på ordet Effekt) utom mättnad, som du sedan ställer in på -100.
Steg 4 - Måla allt svart och vitt
Steg 5 - Byt till Radera borsten
Steg 6 - Måla in de föremål du vill ha färg
Ställ in borstens storlek på något som passar ditt motiv och måla ungefär över det. Radera borsten tar bort det svarta och vita och du får ett färgat föremål.
Steg 7 - Zooma in och se till att du har kanterna rätt
Nästa Zooma in (tryck på Z) och växla mellan Borsta och den Radera borsten för att göra en perfekt kant.
Beroende på ditt foto kan du behöva använda endera Fjäder vid 0 eller så kanske du kan använda Auto Mask, vilket är den automatiska kantdetekteringen. I det här fallet Auto Mask kan inte räkna ut kanten och jag var tvungen att använda en borste på 0 Fjäder (borst med hård kant).
Ta bort några färger
Du kan också använda ett annat tillvägagångssätt. Istället för att begränsa färgerna till ett visst objekt kan du ta bort vissa färger. Detta tillvägagångssätt fungerar bra på foton som har oönskade färger eller en färgbesättning.
I exemplet nedan på vikingen skapades fotografiet under den blå timmen. Eftersom det blå ljuset reflekterar i snön blir det för mycket och det är inte smickrande. Genom att ta bort Blues och Cyan / Aquas förändras fotot och blir en konst. Använd HSL-panelen för att göra detta.
Bara genom att ta bort blått och cyan / vatten kan ett foto bli ett konstverk.
Denna teknik ger bilder som har en mycket mer komplex åtskillnad mellan de svarta och vita och de färgade elementen och tittaren kan leta efter detaljer. På bilden ovan kan du hitta ett andra vikingafartyg med julbelysning på i bakgrunden.
Här är ett annat exempel från The Scoop i London. Det var en lättregn, som var tillräckligt för att det blå ljuset skulle lysa och se ut att lysa upp i luften. Genom att ta bort alla andra färger än blått och lila ändras fotot dramatiskt.
Det här tredje fotografiet nedan är från en järnvägsstation i Genève.
Om du studerar bilderna kan du se att de färgade urvalen är mycket mer komplexa och inte något du kan göra för hand.
Fotografiet från London handlar om The Scoop. Originalfotograferingen hade en orange himmel, som inte fungerade bra med det blå ljuset från The Scoop. Genom att använda den selektiva färgen svartvit teknik fokuseras på The Scoop.
Hur man tar bort enskilda färger
Du kan mycket enkelt ta bort specifika färger i Adobe Lightroom. Hitta det foto du vill arbeta med.
Steg 1 - Gå till utvecklingsmodulen
Steg 2 - Gå till HSL-modulen
Spela med att dra några av skjutreglagen till noll och lämna några på 100. Du kan behöva slå flera av skjutreglagen till noll för att uppnå önskad effekt.