Innan det fotograferades använde konstnärer färger och penslar för att spela in sina visioner på en duk. Frukt- och grönsakstilleben var vanliga ämnen för många. Även idag, i konstskolor, kan en fruktskål vara ett tidigt ämne. Lär dig att reproducera former, toner, färg och replikera hur ljus, skugga, släta reflekterande föremål och tråkiga mattföremål ser ut i ljuset - alla dessa saker skulle vara en del av din träning.
Vi som fotografer skulle göra det bra om vi tar en liknande inställning till vår fotografering. Vi har det lättare på många sätt; behöver inte måla och penslar för att skapa våra bilder på en tom duk. Att lära sig om ljus, komposition och teknik är dock fortfarande grundläggande lektioner.
Om du sitter fast hemma kan det här vara ett bra tillfälle att sakta ner, arbeta på köksbordet, koppla av med en långsam fotostil och lära dig några nya fotograferingsförmågor. Ett frukt- och grönsaksstillebenprojekt kan bara vara sättet att tillbringa en lugn dag hemma.
Val av ämne
Det finns flera anledningar till att frukt och grönsaker är bra ämnen för stilleben. De har intressanta former, texturer, färger och detaljer. Eftersom de är mat kan vi arbeta för att få dem att se särskilt aptitretande ut och välja de färskaste och bästa ämnena som våra "modeller".
Människor som specialiserar sig på matfotografering kommer ofta att använda talangerna från "matstylister" som noggrant väljer rätt ämnen. De använder sedan knep, ungefär som en mode makeup stylist skulle använda, för att göra sina "modeller" så felfria och fantastiska som möjligt.
Om du har tillgång till valet av frukt och grönsaker just nu, sök alla sådana ämnen. Å andra sidan, om du är begränsad till hemmet betyder att du måste använda den lite sorgliga samlingen av morötter från kylskåpets botten, ta bara ditt foto i en annan riktning.
Typer och stilar
I början av mitten av 1600-talet såg Nederländerna framväxten av en samling konstnärer som vi nu kallar ”holländska mästare”. En realistisk stil, betoning på dramatisk riktbelysning och spel av ljus och skugga är utmärkta utseende. Ett bra exempel på en holländsk stillebenkonstnär i guldåldern är Willem Kalf. Se hans bild nedan, "Stilleben med citronskal." Nu, som fotograf, hur kan vi efterlikna det utseendet?
En av min favorittekniker för att efterlikna den holländska mästarens utseende är ljusmålning. Jag diskuterar detta långt i min DPS-artikel, "Lär dig dessa två tekniker för dramatiska ljusmålade foton."
En tydlig fördel med stillbildsfotografering är att slutartiden inte är kritisk. Om du behöver en exponering på flera sekunder, inga problem. Arbeta från ett stativ så att kameran är stabil, lås spegeln på en DSLR för att minimera vibrationer och använd en kabelfrigörare eller kanske 2-sekunders timer för att utlösa slutaren. Gå till fullständigt manuellt läge. Håll din ISO på lägsta inställning för att minimera buller. Välj en bländare baserat på hur mycket skärpedjup du söker, och välj en slutartid för den tid du behöver för "målningen".
Ta din ficklampa och måla bort.
En favoritfotograf jag följer nu på Instagram är Carlo Denino. Ofta med bara en enda frukt, grönsak eller andra ämnen producerar han utsökta ljusmålningar. Jag uppmuntrar dig att ge hans bilder en titt och se om du sedan kan efterlikna hans stil. Jag vet av personlig erfarenhet att det inte är så lätt som det kan se ut!
Belysning
Ljus målning
Ljusmålning är bara ett sätt du kan gå när du gör frukt- och grönsakstillebenbilder. Naturlig belysning kan ofta vara bra och kräver inget mer än din kamera.
Holländska mästares bilder målades vanligtvis för att se ut som om de var upplysta av en enda ljuskälla på sidan.
Hitta ett fönster där du kan placera ditt ämne och se om du kan skapa utseendet. Om du behöver lite fyllning för att minska skuggorna kan en enkel reflektor eller till och med ett vitt kort göra tricket.
Icke-konventionella lampor
Utforska hur andra lampor som kan anses vara icke-konventionella för fotografering, till exempel LED-ficklampor, kan fungera. Ja, de är vanligtvis inte lika ljusa som vanlig fotobelysning och deras färgtemperaturer kan variera. Men de har fördelarna med att vara billiga, små och bärbara, och kanske något du redan har till hands. Använd långa exponeringar för att kompensera för deras lägre ljuseffekt, och när du fotograferar i Raw-läge blir det mycket lättare att hitta en bra vitbalans.
Blixt
Speedlights kan vara ett annat alternativ. Du vill vanligtvis inte att ditt ljus ska komma framifrån på motivet, så din popup-blixt eller blixtsnabbmonterad Speedlight är inte det bästa sättet att gå. Om du kan, ta bort blixten från kameran och avfyra den med en fjärrkontroll. Eller använd en blixtkabel för att ta bort den från kameran. Om inte, försök att studsa ljuset från taket, en vägg eller en reflektor för att omdirigera ljuset och mjuka upp det.
Trick med konventionell fotobelysning
Om du har dedikerad fotobelysning är det bra. Ge det ett försök och använd kanske dina ämnen för frukt- och grönsaksstilleben för att utforska några nya ljustekniker. Prova olika sätt att modifiera ljuset med snoots, reflektorer, flaggor, diffusion, gobos, färgade geler eller vad du än kan tänka dig.
Obegränsad av tid eller tryck för att få det rätt snabbt öppnar dig för experiment som du kanske aldrig har provat. Om du misslyckas tjugo gånger men kommer med en ny och spännande teknik bara en gång kan du överväga att din experimentella belysning spelar en stor framgång.
Belysningsriktning
Med sina intressanta färger och ibland genomskinlig natur kan frukt och grönsaker låna sig till några intressanta belysningstekniker. Sällan kommer du att vilja tända framifrån av motivet eftersom det kommer att ge ganska platt och ointressant ljus.
Försök istället sidobelysning för att framhäva konsistens, bakgrundsbelysning för att skapa lite fin kantbelysning, eller om du vill få ett riktigt kreativt utseende, belysning genom ditt motiv.
Frukt och grönsaker som kan skivas tunt fungerar bra för detta. Till exempel gjorde jag tunna skivor av en kiwi och gjorde sedan en plattform av en glasskakplatta under vilken jag placerade en LED-ficklampa. Ljuset som skiner upp och genom skivorna betonade verkligen färgen och detaljerna. Citrusfrukter fungerar också bra för denna teknik.
Experimentera och se vad du kan skapa.
Bakgrunder
Som med alla andra fotoobjekt, tänk noga på bakgrunden när du scenerar din frukt- och grönsaksstillebenbild. Du vill ha en bakgrund som kompletterar och inte stör ditt ämne.
Ganska ofta kommer den bästa bakgrunden att vara den enklaste. Överväg att använda en helt vit eller svart bakgrund om det fungerar för bilden du försöker skapa. Lightroom gör det mycket enkelt att blåsa ut vita eller helt mörka skuggor med justeringsborsten med hjälp av andra verktyg som klippindikatorerna och Auto and Range Mask. Måla vad du inte vill hålla fokus på ditt ämne.
Naturligtvis är det andra alternativet som du alltid har med fotografering suddighet och därmed förenklar din bakgrund med ett begränsat skärpedjup.
Om du är en ny fotograf som bara försöker få huvudet kring hur skärpedjupet fungerar, är den långsamma och medvetna naturen att skapa frukt- och grönsaksstilleben ett bra sätt att experimentera och förstå förhållandena mellan bländare, brännvidd och deras effekter på skärpedjupet.
Spritz saker upp
Ett favorit trick för matfotografer som vill få sina stillebenbilder av frukt och grönsaker att se fräscha ut och också lägga till intresse är att använda en sprayflaska för att spritz sina motiv med vatten. Ibland för att skapa större droppar som hänger bättre och håller längre på ämnet, kommer de att lägga till lite glycerin i vattnet.
Makro
Strukturen hos levande saker är ofta fascinerande, och att kunna utforska frukt och grönsaker på nära håll kan avslöja några riktigt intressanta saker. Oavsett om du använder en dedikerad makrolins, förlängningsrör, bälg, närfilter, en omvänd lins eller en kombination av dessa, är makroarbete bara saken för att avleda din uppmärksamhet från dina problem medan du fokuserar på den osynliga världen.
Att arbeta inne i en kontrollerad miljö utan vind och fullständig kontroll av belysningen hjälper dig också att lära dig makrotekniker.
Berätta en historia
När du gör stillbilder av frukt och grönsaker kan det förbättra ditt foto om du lägger till andra föremål för att "berätta en historia" om din scen. I stället för att helt enkelt ta ett foto av ett äpple, skiv äpplet, lägg till en skärbräda och en kniv för att bjuda tittaren att överväga vad som kan ha hänt. Lägg till rekvisita som förstärker temat och undvik dem som distraherar. Tänk på vad som är vettigt i just den scenen och saker som du naturligtvis skulle hitta ihop.
Hög och låg nyckel
Frukt- och grönsaksstillebenfotografering kan ibland lämna sig till höga och låga återgivningar. För att kortfattat definiera termerna är high-key en ljus- och exponeringsstil som är mycket ljus och innehåller liten eller ingen skugga. Kontrastförhållanden, som är skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste tonerna, minimeras. Högpresterande foton har ofta ett "eteriskt" utseende.
Lågmälda bilder är motsatta och vanligtvis ganska mörka, ofta med skuggor som är helt svarta. De kommer ofta att vara ganska kontrasterande med få mellantoner. Ibland kommer en lågmäld bild att använda höjdpunkter på vissa ställen för att betona form och form. Rygg och fälgbelysning kan passa bra till ett lågmäld utseende.
Här är en övning att prova; ta en frukt eller grönsak, komponera ditt skott och gör en ”normal” exponering. Ändra sedan belysningen och exponeringen utan att flytta kameran eller motivet för att ge det ett nyckelintryck. Ändra nu belysningen och exponeringen igen och se om du kan få en lågmäld look. Detta är ett roligt sätt att utforska belysningstekniker och förstå vilken dramatisk skillnad belysning kan ha på en scen.
Stilleben som rör sig
Vi kallar det ”stilleben” eftersom motivet oftast inte rör sig under exponeringen och är statiskt. Men behöver det vara så?
Frukt och grönsaker kan ge fantastiska motiv för vissa dynamiska bilder. I min artikel "Making the Shot: Your Guide to Creating Amazing High-Speed Splash Photos Without Flash" visar jag några roliga sätt att skapa riktigt spännande bilder. Du kommer att notera att nästan alla mina ämnen var frukt och grönsaker.
Det finns också den här bilden från min artikel "Hur man använder flera blixt för att fånga övertygande actionfoton". Den orange paprikan stod ut fint på en mörk bakgrund och tillät mig att göra den stroboskopiska bilden när den flög genom luften.
Mamma kanske har sagt till dig att inte leka med maten, men här är det helt lämpligt och mycket roligt.
Slutsats
Många av er kanske hemma och letar efter kreativa sätt att fortsätta fotografera. Att göra frukt- och grönsaksstillebenbilder har några fördelar;
- Den använder ämnen du kanske redan har hemma.
- Det lämpar sig för en mängd olika belysningstekniker.
- Makrofotografering är en möjlighet.
- Du kan utforska alla typer av nya tekniker.
- Om du får några riktigt bra bilder kan du kanske sälja dem som stockbilder.
- När du är klar kan du äta dina ämnen!
Ha kul med din frukt- och grönsaksstillebenfotografering och lägg upp några av dina fantastiska bilder i kommentarerna nedan.
Om du vill ha feedback, kritik och har en fråga om hur du gör något bättre kan du lägga upp det också. Jag försöker svara på alla kommentarer och ser fram emot att höra från dig. Bästa hälsningar och ha det bra!