Made in the Shade - Varför det kan vara perfekt att ta porträtt i skuggan

Innehållsförteckning:

Anonim

Du tar porträtt, och det är dags för dina ämnes "ögonblick i solen". Om du verkligen vill att de ska lysa, låt oss titta på varför det är vägen att ta porträtt i skuggan.

Jag kommer ihåg när rekommendationen till fotografer var att "alltid fotografera ditt motiv med solen i ryggen, så att ljuset är i ansiktet."

Jag tror att jag läste det för många år sedan på en insats i en filmbox. Kanske var tanken inte att hamna i en silhuett med den ljusa himlen som lurade kameran till ett underexponerat motiv.

Det finns utan tvekan omständigheter där du kan göra det på det här sättet, men jag är redo att lära dig varför skuggan är din vän och ditt ämne också.

Gör en dålig plats med ditt motiv som kisar i solen genom att skugga dem. 1/160 sek. f / 5 ISO 100. Fyllning av vit reflektor.

Varför inte att skjuta porträtt i solen

Låt oss lista några anledningar du förmodligen inte vill skjuta porträtt i solen:

  • Ljuset kommer att vara starkt, kontrasterande och skuggorna blir hårda och tydliga.
  • Ditt ämne kommer troligen att kasta ögon.
  • På en varm dag blir ditt ämne varmt och cranky och både du och motivet kommer inte att ha mycket kul. Bilderna kommer att drabbas.
  • Extrema exponeringsintervall mellan höjdpunkter och skuggor gör det svårt att få en bra exponering.

Blandad, prickig, ojämn nyans … gör inte det här!

Varför det är bättre att ta porträtt i skuggan

  • Ljuset blir diffust, mindre kontrasterande och skuggorna blir minimala
  • Ditt motiv kommer att slappna av och öppna ögonen.
  • På en varm dag blir du och ditt motiv bekvämare, har roligare och bilderna visar det.
  • Att få en bra exponering blir mycket enklare och du kommer att ha mindre redigering senare för att skapa en fin bild.

Lätt riktning

Uppenbarligen talar vi om att arbeta utomhus med solen som din primära ljuskälla när vi tar porträtt i skuggan. Beroende på motivets position i förhållande till solens position på himlen kan ljuset komma från dessa grundläggande riktningar:

Över huvudet

De flesta fotografer vet att den värsta tiden för foton är mitt på dagen när ljuset är direkt över huvudet. Detta gäller särskilt för porträtt och ännu mer om du tar bilden i direkt solljus.

Att arbeta i skuggan har fördelen att du kan göra porträtt under middagstid eftersom takljuset är diffust.

Sida

Om solen är lägre på himlen kan du placera ditt motiv, så ljuset kommer från vardera sidan. Det kan finnas omständigheter där du vill att ena sidan av motivet ska lysa starkt medan den andra sidan är i skugga, men i allmänhet inte. Återigen är att ta porträtt i skuggan svaret.

Taget i en gränd var ljuset i detta skott från kameran till höger och uppåt. En påfyllningsblixte hjälpte till att fylla skuggorna och sätta en fin strålkastare i motivets ögon.

Främre

Med solen lägre på himlen skulle du kunna placera ditt motiv, så som det filminslag som jag nämnde föreslog var solen på din rygg och på ditt motiv. Ibland fungerar detta om solen inte är intensiv, du har rätt bakgrund och du inte har något emot ett mer kontrasterande utseende.

Oftast skulle du fortfarande vara bättre, det stämmer … i skuggan.

Tillbaka

Om solen är lägre på himlen kan du ibland göra bakgrundsbelysning till ditt motiv. Med ryggen mot solen kommer deras ansikte att skuggas. Nu är det du och din kamera som ska titta in i solen.

Du måste vara försiktig med din exponering för att inte göra ditt motiv till en silhuett eller helt blåsa ut bakgrunden. Solflare kan också vara ett problem.

Detta kan vara en tid för spotmätning. Du kanske också vill använda en reflektor eller fill-flash (vi täcker det om en minut). Korrekt gjort, men du kan få en fin kant-ljus utseende.

Öppen mot stängd skugga

Du kommer att höra termerna "öppen nyans" och "sluten nyans." Låt oss definiera dessa.

Motiverna befinner sig i ett skuggat område och vetter mot ett ljusare område. Detta är "Open Shade." 1/250 sek. f / 6,7 ISO 400

Öppen nyans

Även med ditt motiv i skuggan kommer ljuset vanligtvis fortfarande mer från en riktning än den andra. Ditt motiv kommer att vara i "öppen nyans" i skuggan, men det omgivande ljuset är starkast i ansiktet.

Om du inte kan bestämma vilken riktning detta är, gå runt ditt ämne. Be dem vända när du går för att hålla dig vänd mot dig. Positionen när ljuset är på ryggen (och i ansiktet) är den mest "öppna skugga" -positionen.

En fördel med att skjuta i den här positionen är att ljuset blir ljusare i ansiktet, och strålkastarna i deras ögon är vanligtvis mest dominerande.

Det dominerande ljuset är bakifrån och motivet tittar in i ett mer skuggat område. Fill-flash används för att fylla skuggorna. Detta är "Closed Shade." 1/200 sek. f / 8 ISO 200

Stängd nyans

Detta är ganska mycket motsatsen till öppen nyans. Ditt motiv är i skuggan, men tittar in i ett mörkare område.

Ett extremt exempel på detta kan vara ett ämne som står precis innanför en dörröppning där de är i skuggan, men ser inåt mot ett mörkare rum eller område.

Vanligtvis blir det inte lika bra eftersom bakgrunden blir ljusare än motivet och ögonljuset kommer att vara minimalt om de alls finns där.

Detta är ”sluten nyans” där det dominerande omgivande ljuset ligger bakom motivet och hon tittar in i ett mörkare område. Fill-flash gjorde hennes ansikte ljusare och fyllde skuggorna. 1/180 sek. f / 7.1 ISO 100

Att få allt att fungera

Det kan vara en bra idé att föreslå att du alltid tar porträtt i skuggan. Vanligtvis vill du dock också överväga:

  • din plats,
  • vad du vill ha i bilden annat än bara ditt motiv
  • din bakgrund
  • där du och ämnet kan placera er
  • kamera vinkel
  • och många andra faktorer än bara där en skuggig plats kan vara.

Om du vill posera ditt motiv framför det ikoniska landmärket och du är där mitt på dagen kanske du inte har mycket val där du placerar dem.

Så låt oss diskutera sätt att använda skugga där du hittar det, skapa skugga när du behöver det och förbättra ljuset du hittar medan du fortfarande gör det porträtt du vill ha.

Låt oss ta en titt på några exempel.

Under träden

Det är ofta trevligt i skuggan av ett träd, och ibland fungerar även trädet själv bra i skottet. Beroende på var ljuset kommer ifrån kan du arbeta med öppen eller sluten nyans och ljus som kommer från olika håll.

Vi kommer att täcka för att förbättra ljuset du kan hitta där på en minut, men här är ett par saker att tänka på när du arbetar i skuggan av ett träd eller annat lövverk.

1. Ljus färg

Bladen på de flesta blad är gröna (men kanske andra färger vid olika tider på året). Ibland kommer de genomskinliga bladen att kasta färg på ditt ämne.

Kermit the Frog kommer att säga dig, "det är inte lätt att vara grön."

Grönt ljus och hudtoner brukar inte vara en bra blandning. Tänk på detta.

Fotografera i Raw-läge och var vid behov redo att justera vitbalansen och tona något i efterproduktionen för att backa upp den gröna färgen om den visas.

Med grönt blad ovanför och grönt gräs som reflekterar underifrån kan ditt motiv bli grönt - inte snyggt. Fotografera i Raw-format så kan du justera vitbalansen vid redigering. 1/60 sek. f / 5 ISO 400 med påfyllningsblixt.

2. Fläckigt ljus

När du gör porträtt är djup nyans bra. Fläckigt ljus, det slag där bladen sätter ett mönster av ljus och skugga på ditt motiv är dåligt - väldigt dåligt.

Du kan sällan fixa detta vid redigering. Så när du tar porträtt i skuggan, se alltid till att skuggan är komplett och att ljuset inte är fläckigt och ojämnt på ditt motiv.

Detta kan vara särskilt knepigt med gruppbilder där vissa motiv kan vara i skuggan och andra i solen. Se vad du kan göra för att ha alla i total nyans eller, om det inte är möjligt, hitta en plats där du kan få ljuset att komma bakom sig så att åtminstone deras ansikten är skuggade.

Dra nytta av skuggiga fläckar som fungerar med din komposition. Objektet som gör skuggan kan ibland fungera med ditt skott. 1/125 sek. f / 5,6 ISO 200 med popup-påfyllningsblixt.

Andra skuggiga fläckar

Beroende på var du fotograferar kanske det inte finns träd utan andra sätt att sätta ditt motiv i skuggan.

Byggnader, strukturer, stenar och klippor - vad du än kan hitta som fungerar med ditt skott och din vision kan vara användbart.

Något att tänka på är att andra strukturer eller föremål kan reflektera ljus in i din skuggiga plats. Ditt motiv kan vara i skuggan, men vad som helst i närheten, även den närliggande solbelysta marken, kan reflektera ljus in i scenen.

Ibland kan du få det här att fungera för dig. Andra gånger, särskilt om det reflekterande föremålet har en stark färg, kommer det att reflektera färgat ljus på ditt motiv.

Med omgivningen målad i varma färger, liksom motsatt röd tegel, kommer det reflekterade ljuset att bli varmt också. Skott i Raw-läge, jag kunde justera efter önskemål senare i efterbehandlingen. 1/30 sek. f / 4 ISO 100

Kasta skugga

De flesta tycker inte om det när du ”kastar skugga” på dem. Men inom fotografering kan det vara bra, särskilt när du vill fotografera dem i skuggan, men den plats där du vill att de ska stå är inte skuggig.

Vad ska man göra?

Skapa din egen nyans!

Allt du kan placera mellan ljuskällan och ditt motiv kommer att sätta skugga, även kallad en "skugga" på ditt motiv.

Detta kan vara en bit kartong, en 5-i-1-reflektor (som vi kommer att diskutera på en minut), ett paraply - du heter det. Om objektet lämpar sig för temat för din bild kan du till och med inkludera det i bilden. Var bara säker på att allt du använder är tillräckligt stort för att skugga det område du behöver helt.

Om du gör en bild i full längd av en person och din 5-i-1 bara kan skugga överkroppen medan benen fortfarande är i solen, ser det inte bra ut. Du måste antingen begränsa ditt skott till det skuggade området eller hitta något större att skugga dem med.

Dåligt ljus där du vill göra ditt skott? Kasta lite skugga på ditt ämne! Här har jag använt den svarta sidan av en 5-i-1 för att skugga motivet. En fill-flash utjämnar snyggt ljuset och sätter också en strålkastare i hennes ögon. 1/60 sek. f / 6,3 ISO 100

Ett Scrim-skott

Anledningen till att du vanligtvis vill sätta ditt motiv i skuggan är att den direkta solen är ljus, hård och ger hårda skuggor. I studion använder fotografer diffusion för att mildra ljuskvaliteten. Fotoparaplyer och softboxar använder ett genomskinligt material som sprider och sprider ljuset. Det gör också ljuskällan "större" i förhållande till motivet.

Detta kan också fungera utomhus med solen. I stället för att använda det intensiva ljuset som är solen, ställ istället den genomskinliga panelen på en 5-i-1 mellan solen och motivet för att göra ljuskällan större i förhållande till motivet. Det kommer också att göra ljuset mer diffust.

Behöver du något större? En genomskinlig duschdraperi eller en bit vit nylonduk kan fungera bra om du har en ram eller hjälpare för att hålla den.

Naturligtvis finns det kommersiella versioner av detta om du kommer att göra mycket porträttfotografering utomhus och ha budgeten.

På en solig dag kan du bli förvånad över hur mycket fyllning silversidan av en 5-i-1 kommer att kasta.

Vad sägs om lite fyllning?

Så du lägger ditt motiv i skuggan, de är glada, deras ögon är öppna, du gillar kompositionen, men nu ser du att motivet är mörkare än du vill. Vad kan du göra?

Det är dags för lite fyllningsljus.

Det finns flera sätt du kan (och ofta borde) lägga till ytterligare ljus till ditt motiv.

Låt oss täcka några.

Reflexer

Jag nämnde en 5-i-1-reflektor ovan. Detta är en bärbar och vanligtvis hopfällbar skiva som vanligtvis är täckt med genomskinligt tyg. Använd den ensam som en scrim, som vi just diskuterade.

Den har sedan ett dragkedja som är svart på ena sidan, vitt på den andra och vänt ut och ut, silver på insidan och guld på baksidan av det.

Det finns variationer. Så, 1) Scrim, 2) Svart, 3) Vit, 4) Silver, 5) Guld = en 5-i-1.

Du kan använda den färgade sidan för att reflektera ljus över ditt motiv. Svart är sidan som ska användas när du vill skugga motivet. Den vita ger ett mjukare, mindre intensivt ljus medan den är neutral i färgen. Silver är det mest intensiva och kan vara ett svalare ljus, medan guldet värmer ditt motiv.

För fotografer som gör utomhusporträtt skulle jag nästan överväga en 5-i-1-reflektor obligatorisk. Det är det användbara. Det finns många märken, stilar och storlekar. Jag har ett 42 ″ (106 cm) Interfit-varumärke samt en liten 23 ″ (59 cm) version som, när den kollapsar, bara är 23 cm (23 tum) och passar fint i min fotoväska.

En enhet, 5 sätt att använda den - en 5-i-1-reflektor. Jag tycker att alla porträttfotografer utomhus borde äga en, eller till och med några av dessa i olika storlekar.

Om du gör det "billigt" kan du också använda en bit vit affischbräda eller skumplast. Det har nackdelen att det är mindre bärbart, men fördelen att det finns i mycket stora ark om du behöver den stora reflekterande panelen.

Fill-Flash

Om den enda gången du använder en blixt är inomhus, på natten eller i svagt upplysta situationer saknar du en verklig användning av detta belysningsverktyg.

Att fotografera motiv i skuggan och sedan fylla skuggorna med en touch av blixt fungerar exceptionellt bra, särskilt med de flesta kameror som gör ett bra jobb med att balansera påfyllningsljuset med hjälp av ETTL (Evaluative Through-the-Lens) exponeringskontroll.

Om du är en ny fotograf som just har tagit ut utomhusporträtt och har en kamera med pop-up-blixt, skulle jag starkt uppmuntra dig att fotografera i skuggan och använda popup-blixt för varje bild.

Även på soliga dagar med mycket ljus kommer den lilla extrablixten att fylla skuggor och sätta ett fint fångstljus i motivets ögon.

Din porträttfotografering kommer att förbättras enormt. När du går framåt är en blixt nästa steg, och utöver det, en påfyllningsblixt som du kan använda utanför kameran.

Bakgrundsbelyst / Golden hour / Rim light

Fotografer älskar den "gyllene timmen", den tiden på morgonen eller kvällen när solen blir låg och ljuset är varmt. Du kan göra vackra porträtt i ett sådant ljus.

Ofta kan du posera ditt motiv med ljuset bakom dem, och den gyllene glansen lyser upp håret med ett vackert utseende. (Visualisera en modell på stranden med den nedgående solen bakom sig).

För att få lite ljus på modellens ansikte och bättre balansera exponeringen mellan dem och bakgrunden är det dags för lite ljus. En reflektor eller fill-flash gör tricket.

En fördel med reflektorn är att du kommer att studsa samma varma ljus tillbaka på ansiktet så att din vitbalans blir jämn.

Om du använder en blixt, överväga att sätta en värmegel på den för att bättre matcha bakgrundsbelysningens färg.

Här står motivet i full sol. Med ljuset bakifrån är hennes ansikte skuggat. Jag använde den ljusa silversidan av reflektorn för fyllning. Du kan behöva "fjädra" reflexionen något genom att justera reflektorns position, eftersom den lätt kan bli för ljus och få ditt motiv att kasta sig. 1/160 sek. f / 5 ISO 100

Nature's Softbox

Den genomsnittliga personen skulle tro att en "trevlig dag för porträtt" skulle vara den vackra, soliga, molnlösa "blåfågeldagen".

De skulle ha fel.

På sådana dagar behöver du verkligen de knep som vi har utforskat här och borde ta porträtt i skuggan.

Men om den dag du har planerat att göra den här porträttfotograferingen utomhus ska du vara välsignad, särskilt om du behöver fotografera vid middagstid. Nu, istället för den hårda, exakta ljuskällan från solen med tillhörande hårda skuggor, blir hela himlen din ljuskälla - "naturens softbox."

Tillverkad i skuggan … Den här gjordes i full nyans och fylld med blixt. Lägg märke till strålkastaren i hennes ögon. 1/40 sek. f / 4 ISO 100

Nu kan utmaningen bli att arbeta med för platt ljus. Effekten av din reflektor kommer att bli mycket mindre på en sådan dag, men din bärbara blixt kan kanske nu bli ditt nyckelljus. Det kan ge dig tillräckligt med kontrast för att göra ditt porträtt mer dimensionellt och intressant.

Jag har precis börjat utforska användningen av bärbara LED-lampor för porträtt och köpt en Lume Cube.

Detta lilla och intensiva lilla ljus slår mig inte omedelbart som något jag skulle använda för standardporträttet, men när jag tar porträtt i skuggan eller på mulna dagar kan det kanske fungera in i mixen.

Efter att jag har haft mer erfarenhet av det kommer jag kanske att beskriva hur du kan använda en sådan enhet i en senare artikel.

Gå och gör det och visa oss ditt arbete

Det är alltid fantastiskt att se fotografer sätta ny kunskap i arbete, så vi skulle gärna se bilderna du gör när du tar porträtt i skuggan.

Lägg upp dina bilder i kommentarerna nedan och berätta lite om vad du gjorde. Med vänliga hälsningar!