Det finns vissa saker som en fotograf du borde veta oavsett om du är expert eller nybörjare. Dessa enkla men ändå kraftfulla lektioner skiljer dig inte bara utan hjälper dig också att växa i din konst och din fotokarriär. För varje nybörjare fotograf är detta viktiga lektioner att lära sig och öva.
Obs: I den här artikeln är alla bilder som används här SOOC (rakt ut ur kameran). Detta görs för att visa viktiga begrepp som markeras här. Min kamera är Canon 5D MKIII med några vanliga Canon L-serie linser som 50 mm och 85 mm.
# 1 - Känn din utrustning inifrån och ut
Det här verkar nästan vara en bra idé men jag är förvånad över antalet personer som säger att de har en riktigt snygg (och dyr) DSLR-kamera men ändå skjuter i autoläge 100% av tiden. Nu innan du blir upprörd och säger att det inte är något fel med att skjuta i auto, kommer jag att lyfta upp handen och säga att ja, jag sköt också i auto när jag fick min första DSLR-kamera. Men mycket snabbt insåg jag att min kamera (en Canon 5D MKII vid den tiden) var en fantastisk och sofistikerad utrustning som kunde göra några otroliga bilder om jag bara visste hur jag skulle använda den.
Så ta dig tid och känner verkligen till dina saker. Användarhandboken är ett utmärkt ställe att börja med att inte bara bekanta dig med vad alla knappar gör utan också var de finns på kameran. Du bör kunna justera inställningarna utan att ta bort ögat från okularet / sökaren när du komponerar din ram. Tänk på det här, vill du äga en cabriolet och alltid köra med toppen uppåt (dvs. stängd), även på de vackraste sommardagarna?
Här är några sätt att lära dig detaljerna i din utrustning.
ISO - Lek med olika ISO-inställningar för att förstå hur det påverkar exponeringen och vad som är acceptabelt ISO-korn (för dig). Detta hjälper dig att fotografera beslut i svagt ljus. Vissa av dessa ISO-beslut kan vara begränsade till den typ av kamera du har. Oavsett bör du känna till de övre gränserna för din utrustning.
Ljuskvaliteten på stallen där mina barn åker är hemsk. Trots att de har mycket och mycket översvämningsljus finns det inte tillräckligt med ljus bara på grund av ladugården. Dessa bilder togs handhållna enligt ISO 3200 - den till vänster var med 1/60: e slutartid medan den till höger var på 1/400: e. Det berodde på att det naturliga ljuset kom närmare väggen som belyste min son och gav mig en högre slutartid för att fånga hästens rörelse.
Skön plats - Hitta den perfekta platsen för ditt objektiv. Varje lins har en bländarinställning där bilden överlag är skarpare än andra. Detta hjälper dig att analysera vad som är den bredaste bländaren (minsta f-stopp) du kan skjuta in och fortfarande har bilden i fokus. Detta skiljer sig från skärpedjupet (vilket är hur mycket av scenen är i fokus) genom att bildens faktiska upplösning är skarpare vid den söta punkten.
Minsta slutartid - Ta reda på vad som är den lägsta slutartiden du kan hålla i din kamera och få en skarp bild. Detta kommer också att hjälpa i situationer med svagt ljus och vid kreativa rörelser med oskärpa när du inte har ett stativ till hands. Den allmänna tumregeln är att skjuta på en över objektivets brännvidd.
Här sköt jag i en mörk ravin med mörka stenmurar. Jag använde en 35 mm-lins på f / 1.4 (helt öppen bländare) eftersom jag ville ha en mycket låg ISO (100) för att eliminera eventuellt ljud. Min slutartid sjönk till 1/30 - vilket jag helt klart inte kunde hålla stadigt … bilden är helt suddig och ur fokus!
Vikt - Ta reda på vad som är den maximala vikten du bekvämt kan bära utan att skada dig själv eller nästan gå ut på grund av obehag från att bära övervikt (sann historia!)
# 2 - Känn och förstå ljus
Det finns vissa fotografer som bara skjuter i naturligt ljus medan andra bara skjuter med någon form av konstgjort ljus. Sedan finns det fotografer som skjuter i alla typer av ljus och gör ett fantastiskt jobb på det. Det finns inget rätt eller fel svar här när det gäller preferenser men det är viktigt att veta hur man skjuter i någon form av ljus. Det kan vara det enda som står mellan dig och dina drömmar.
Att veta hur man läser, analyserar och spelar med ljus är en av de mest grundläggande och viktiga färdigheterna som varje nybörjarfotograf borde veta, enligt min mening. Tänk på att inte allt ljus är lika rent tekniskt (volfram kontra fluorescerande kontra vitbalanserat ljus). Vissa typer av ljus är bra och andra är inte så bra. Experimentera med många olika typer av ljus så att du vet hur du läser ljus och lär dig sedan att skjuta i varje.
Dessa tre bilder sköts alla inom en timme strax före soluppgången.
Här är mina inställningar enligt ISO1250, f / 2.8, 1/60: e slutartid. JAG ÄLSKAR det blå på himlen som faller på snötäckt Pikes topp i Colorado.
Den varma soluppgången kastade en sådan magisk glöd på berget och omgivande områden. Mina inställningar här var ISO 320, f / 5.0 och 1/500. Himlen fylldes med så mycket ljus att jag var tvungen att stoppa ner min bländare för att bli perfekt exponerad.
Den mulna himlen med små blå fläckar tog andan från mig. Mina inställningar här var ISO 320, f / 5.0 och 1/800 för att få ett perfekt exponerat foto.
Jag gillar inte inomhusgult volframljus … allt blir så orange! (En anpassad vitbalans eller korrigering vid bearbetning är nödvändig)
Men neutralt naturligt ljus är så mycket lättare att arbeta med och få jämnare hudtoner.
3 - Öva god etik
Var respektfull för de människor, platser och saker du fotograferar. Jag kan inte berätta för dig hur mycket det gör ont när jag ser fotografer (både amatörer och yrkesverksamma) respekterar sin omgivning. Vare sig det är att klättra där de inte ska, hålla tung utrustning på känsliga ytor, överbelastning och överbelasta sitt välkomnande på offentliga platser och inte ge andra allmänna turister möjlighet att njuta av landskapet.
Var särskilt uppmärksam på andra fotografer. Det här är folk i din bransch även om de är nybörjare. De är alla i det av samma skäl som du är - kärlek till konsten! Lämna den känslan av rättigheter bakom, bara för att du har dyrare redskap gör dig inte till en bättre fotograf eller en kreativ konstnär. Ta extra ansträngningar för att ta reda på vilka fotograferingsregler som finns på de platser du tänker fotografera och hålla fast vid dem.
Jag tillhör flera grupper av fotografer och vi träffas regelbundet för att skjuta vinden, fotografera tillsammans och bara i allmänhet geek ut om allt som fotograferar. Det finns inget tryck, ingen spänning och alla spelar trevligt! Community över konkurrens!
4 - Säkerhet
Var säker när du är ute och reser. Var alltid medveten om din omgivning, särskilt om du är en kvinnlig fotograf som tenderar att resa ensam. Kolla in den här artikeln Säkerhetstips för resefotografer (särskilt kvinnor) som behandlar denna fråga. Kom ihåg att säkerhet alltid kommer först, konst nästa.
5 - Var ditt sanna jag och ha tålamod
Oavsett om du väljer att vara i affärer eller inte, var sant mot din konst. Få inspiration inte bara från andra fotografer utan också från det dagliga livet. Det finns många fantastiska saker runt oss vid en viss tidpunkt. Bara för att ingen annan fotograferar gör det inte tråkigt. Tänk på samma sätt utanför lådan, bara för att alla fotograferar något på ett visst sätt betyder inte att du måste följa förpackningen.
När du börjar bör du inte besätta klienter, få arbete och tjäna pengar. Ja, de är absolut viktiga, jag håller inte med, men tar dig tid att göra din konst perfekt (till den punkt där du är säker på att ta ut pengar för din fotografering) och sedan kommer pengarna och berömmelsen att följa.
Ge också ut så mycket du kan, var till hjälp och lyft andra som är på denna resa med dig. Ju mer du lägger ut där desto mer får du från universum! Jag tror verkligen på det mantrat över alla samhällsskikt.
Jag kommer alltid med skjutkoncept och idéer för att fortsätta experimentera. Vissa fungerar och andra misslyckas men det är okej. Jag tar allt som en lärande upplevelse och försöker hålla mig positiv i mitt spel. En redaktionell inspelning med min dotter fångad på filmen var en fullständig katastrof eftersom jag fick all inställning fel och slutade med korniga, nagiga ramar! - men jag lärde mig mycket om film och ljus och hur annorlunda det är än digitalt!
Överblivna blommor från Alla hjärtans dag gav mig en chans att träna lite styling samt ett mer lynnigt, kontrasterande sätt att redigera - vilket jag liksom gillar och samtidigt! Men inga pengar gick förlorade och jag använde bara 10 digitala ramar och tillbringade 30 minuter i redigeringsexperiment.
Slutsats
Finns det några andra livslektioner som fotografering har lärt dig? I en anda av att bygga upp denna grupp av kreativitet, var god att dela den med andra.