Du har tagit bilder ganska länge nu men plötsligt märker du att dina bilder ser lite lika ut. Samma platser, samma ljus, samma stil, samma motiv.
Ja, du kan resa till nya platser en gång i en blå måne, men du kliar för att komma ut med kameran hela tiden och ta inspirerande bilder.
Du vill skapa något nytt och individuellt men det finns alltid den gnagande känslan av att allt har gjorts.
Ja, vänner och familj älskar det du gör, men du vill göra intryck på dina kamrater. Kanske till och med delta i en tävling eller två.
Nåväl, du kan bryta ur samma gamla samma gamla ruth, här är hur. Lån bara lite stil från andra artister - de har gjort bilder i tusentals år och är väl övade på att ta med det nya.
7 idéer för att få dig ur ett spår
1. Andy Warhol popkonst
Warhol är känd för sitt flerbildsmättade färgkonstverk som hans porträtt av Marilyn Monroe och hans Campbells soppburkar. Det skapas lite djup och arbetet handlar om ytmönster.
För denna första stjälning behöver du ett rakt framåt huvud och axlar skott mot en vanlig bakgrund. Det finns dussintals videor på YouTube som visar processen för att skapa popkonst, vilket är ganska enkelt, även för en nybörjare vid fotomanipulation. Välj färger som passar din inredning eller ditt humör. Det är mycket roligt att bläddra igenom nyanserna och välja de färgkombinationer som fångar dig.
2. Rothkos färgfält
Mark Rothkos målningar är ofta ett fält med bara en färg. De är fulla av konsistens, ljus och nyans och nyanser av nyans och ton. Helt abstrakt, de omfattar fortfarande ett omfång av känslor från lugn lugn till mörk högtidlighet. Andra verk inkluderar färgband eller två sidor som ligger intill varandra.
För den här stilen, försök att fotografera ett fält fullt av struktur och färg som raps i gyllene timmes ljus för en bild full av glädje. En vindblå sandstrand eller en övergiven stadsfabriksmur är fantastiska motiv att prova.
Du kan skapa färgband med långa exponeringar och avsiktlig rörelseoskärpa som utjämnar funktioner som kan distrahera från den visuella idén.
Fältet med orange kortvariga löv här kompenseras med trädets fasta gröna för förändringar i struktur och färg. Detta skulle vara ett bra ämne för rörelseoskärpa.
3. Eschers perspektiv
Berömd för sina omöjliga perspektivförändringar och tessellating-mönster tittade Escher också på den naturliga världen som fångade ovanliga, tankeväckande åsikter. En av dem var en träsnitt av däckspår som innehöll en pöl som reflekterade träd. Det är en av de bilder där du tar en dubbeltagning. Det här är inte detsamma som att inkludera reflektioner i regntäckta gator, det handlar mer om att fånga en annan värld där resten av scenen bara är bakgrund.
Detta exempel är en liten pool i bokträ. Det finns precis tillräckligt med "rätt väg upp" -detaljer för att förklara synvinkel men inte tillräckligt för att ändra ämne.
4. Monet och impressionism
Impressionisternas arbete är enormt populärt, fullt av ljus och gnistrande. Detta uppnåddes genom att placera kompletterande färger som orange och blå bredvid varandra. Dina ögon blandar färgerna och skapar en myriad av toner som verkar dansa över ytan.
Du kan återskapa denna effekt genom att se upp för naturliga förekomster av kompletterande färger som dessa orange och guldblad mot en blå himmel. Överexponering av bilden tar lite hjälp för att ge den höga tangenten och luminansen du behöver för att detta ska fungera bra.
5. Rembrandt och Chiaroscuro
Rembrandt var en mästare i Chiaroscuro, användningen av djupa tonförändringar från mörkt till ljus som tillför drama och stämning. Han använde mestadels denna stil för porträtt, hans starkt upplysta figurer kom från en djup mörk bakgrund.
Det är en härlig teknik som du kan använda på dina porträtt, som Rembrandt gjorde, med ett mörkt rum och en enkel ljuskälla som en lykta. Du kan också använda den här stilen för att lägga till en annan dimension i stilleben eller makroämnen som denna oxöga.
I det här fallet var bakgrunden i skugga bakom blomman och en reflektor användes för att rikta mer ljus mot själva blomman. Lite tweaking med Photoshop ökade djupet på mörkret.
6. Mondrian Grid Patterns
Mondrians lager i handel var noggrant ordnade och avgränsade kvarter med svarta linjer i ett rutnät.
För att replikera den här stilen kan du se upp för rutmönster som förekommer i miljön, till exempel olika färgfält åtskilda av stenmurar, lackering i stadsförfall, fönster på kontoret eller flerbostadshus och reflektioner på vattenytor. Du kan till och med skapa ett stilleben på ett svart bord med hjälp av hittade strukturer och färger.
På det här fotot var den ursprungliga attraktionen de färgade reflektionerna, ankungen var en lycklig olycka!
7. Mandalas
Dessa är för närvarande enormt populära inom kreativa områden från målarbok för vuxna till virkning.
Detta är en utmärkt stil att använda för att organisera stillebenämnen som innehåller många små föremål i en sammanhängande struktur. Det kan vara roligast och terapeutiskt att skapa mandala i första hand. Du får sedan den extra bonusen för fotomöjligheten i slutet.
Detta foto använde ett urval av frukt, löv och nötter på en skifferbordsmatta bakgrund. Ingenting går till spillo i den här.
Du kan prova höstlöv, snäckskal på sanden, godis eller blandade medier. Få familjen att gå med på kreativa bindningar.
Slutsats
Så nu är det över till dig. Du kan ta några av dessa idéer och kanske några av dina egna inspirerade av den här artikeln och köra med dem. Det är dags att komma ut med din kamera och titta runt med en konstnär såväl som en fotografs öga. Lycka till, lycklig skytte, och kom och dela dina resultat i kommentarerna nedan.