Ett bra arbetsflöde är en så kraftfull, tidsbesparande och inspirerande sak. Det finns till och med en viss romantik - en rutin med steg som smälter i bakgrunden som leder till ett färdigt fotografi. Detta skapar ett resultat att vara stolt över, ett som inspirerar dig att gå ut och fotografera mer, vare sig det är ett produktbild, en bild från en ny resa till Island (alla verkar gå till Island) eller ett konstnärligt porträtt.
Det kan också vara en outtömlig källa till frustration eller en ursäkt för förhalning. Jag vet att det verkligen har varit alla dessa saker för mig, och det senare mycket oftare tidigare. Människorna bakom ACDSee Photo Studio Ultimate måste ha haft en liknande upplevelse också, men de skapade verktyg som skapade en solid arbetsflödesgrund för alla fotografer.
På något sätt är mitt skrivbord verkligen så rent. Jag vet inte hur.
Kom ihåg att ACD Systems står inför ett uppenbart, högt hinder med namnet Lightroom, en mjukvara som har varit branschstandard i nästan ett decennium nu. Jag har använt det mycket och exklusivt i nästan alla projekt under de senaste sju eller åtta åren. Och låt oss vara ärliga, för alla sina fel har Lightroom varit det mest populära valet med goda skäl. Det gör många saker rätt.
Mot bakgrund av Adobes senaste (eller var det riktigt nyligen?) Ändring av policy för betalning (bland annat) har jag emellertid känt behovet av att titta runt och se om det kanske finns alternativ. ACDSee Photo Studio Ultimate är verkligen en.
I den här artikeln kommer jag att gå igenom ett arbetsflöde som jag har använt med Photo Studio Ultimate när jag blev ordentligt bekant med det. Medan jag inser att det är en helt subjektiv inställning till hantering och redigering av fotografier, hoppas jag att det åtminstone kommer att ge dig en bra utgångspunkt för att individualisera.
En viktig ansvarsfriskrivning: Licensen till denna kopia av ACDSee Photo Studio Ultimate 2022-2023 har tillhandahållits av företaget; Jag köpte inte den. Med detta sagt är det min subjektiva åsikt och resultat du läser här. ACD-system (ganska lyckligt måste jag tillägga) hade nästan inget att säga till om. Mina ord är alltid mina egna.
Vad är ACDSee Photo Studio Ultimate?
snabb överblick
Många har hört - eller till och med använt - någon version av ACDSee. Ingen överraskning där eftersom den är ungefär två decennier gammal nu och faktiskt föregår Lightroom. Men det finns få områden där Adobe inte har monopol, och medan många kommer ihåg ACD-system är det inte alls lika populärt som Lightroom. Kanske utan förtjänst, för i stort sett allt som Lightroom gör gör ACDSee också.
Först och främst är Photo Studio Ultimate 2022-2023 ett program för bildhantering. Det började som en lätt tittare och arrangör och har inte tappat idén genom åren. Men kraftfulla metadata och organisationsfunktioner kompletteras nu med några mycket användbara efterbehandlingsverktyg för både RAW- och grafiska bildfiler. Mer i den här avancerade versionen än någon annan (och det finns gott om, vilket förklarar munnen på ett namn).
Photo Studio Ultimate 2022-2023 har utformats speciellt för att tillgodose i stort sett alla behov du kan ha när du redigerar - från nedslagning till omfattande grafikmanipulationer med lager och masker. I grund och botten bör det vara den enda programvaran du behöver. I den meningen sträcker sig Fotostudios ambition bortom att störta Lightroom. Det har faktiskt också Photoshop i sikte. Men låt oss inte gå före oss själva. Att gå emot Lightroom är redan svårt - den nyligen uppdaterade programvaran kastar en stor skugga. Vi får se om Photo Studio kan lysa igenom.
Att lära sig miljön
Som jag har nämnt tidigare skapades ACDSee Photo Studio Ultimate för att tillgodose alla behov hos en fungerande professionell fotograf eller konstnär. Som sådan innehåller den kraftfulla bildhanteringsverktyg såväl som de som är avsedda för efterbehandling av bilder och specifikt RAW-filer.
Att ha så stor kapacitet innebar naturligtvis att mycket tanke måste gå in i gränssnittet och användarvänligheten. När allt kommer omkring att ha alla verktyg klämda in på en enda skärm skulle det lämna lite eller inget utrymme för en verklig bild. Låt oss kort översikt över ACDSee Photo Studio-gränssnittet innan vi börjar.
Även den här ultimata versionen är omedelbart vänlig vid lanseringen, men det händer mycket här. Tack och lov är inte mycket mer än att anpassa. Genom att gå till lägeskonfigurationen i avsnittet Allmänt i dialogrutan Alternativ kan du bli av med lägen som du tycker är mindre användbara. Jag har omedelbart avmarkerat alla lägen utom Hantera, Foton, Visa, Utveckla och Redigera. Efter en andra tanke blev jag av med Photos också, eftersom jag inte tycktes använda det alls.
Precis som med Lightroom-moduler har ACDSee flera olika miljöer för olika uppgifter du kanske vill utföra. Alla dessa miljöer (eller lägen) är tillgängliga längst upp till höger på skärmen när som helst.
Om du tittar igenom skärmdumparna noga märker du hur lägesknapparna i gränssnittets övre högra hörn ändras. ACDSee erbjuder många alternativ för att rensa gränssnittet, och att dölja åtkomst till lägen som du inte hittar dig själv är mycket bekvämt. Till slut inaktiverade jag till och med Visa-knappen eftersom visningsläget är väldigt lätt att komma åt genom att dubbelklicka på vilken bildminiatyr som helst. Jag har hittat att knappen är överflödig.
Hantera läge
Det första läget - som öppnas som standard varje gång du startar Photo Studio - är Hantera. Det här läget är avsett för att navigera på hårddisken, importera bilder (vilket i sig aldrig är nödvändigt, utan snarare praktiskt taget detsamma), tillämpa nyckelord och filter och så vidare. Du kommer sannolikt att spendera mycket tid här och börja ditt arbete i det här läget oftare än inte.
Hantera lägesskärmen.
Du kommer att spendera mycket tid i hanteringsläge och därmed skulle en vy som liknar detta (efter lite tinkering) vara omedelbar bekant. Gränssnittet domineras av Image Grid, som det borde vara. Men det är inte till nackdel för annan information, som metadata och till och med Histogram. Navigering är enkel och det finns några användbara snabbåtkomstverktyg längst ner på skärmen för bildrotation och jämförelse.
Fotoläge
Fotoläget liknar Hantera genom att det kan användas för att hitta och visa bilder. I stället för att låta dig navigera till en viss mapp på hårddisken, visar den dock varje bild som du har på din dator i kronologisk ordning, liknande hur Gallery fungerar på din smartphone.
Du kan välja ett visst år som ska visas med tidslinjepanelen (placeras till vänster som standard) och ytterligare begränsa det därifrån om du behöver. Om du håller muspekaren över en viss bild visas en förstorad förhandsgranskning med grundläggande information bredvid den (där bilden lagras, dess dimensioner och mer).
Visningsläge
Visningsläget är kärnan i ACDSee och är som namnet antyder speciellt avsedd för visning av bilder en efter en, helskärm. Förutom View-läget, som startas när du dubbelklickar på en bild i ACDSee, finns det också Quick View. Detta är en ännu lättare bildvisare som, som standard, startar när du dubbelklickar på en bild var som helst på hårddisken.
Det är en del av ACDSee, men är inte heller. För hastighetsändamål startar inte Quick View hela ACDSee-programvaran. Som det är är visningsläget redan mycket snabbt och fortsätter med att visa bilder mycket bra när programvaran är igång. En enkel uppgift, men en Microsoft har inte lyckats göra det bra på decennier och ACDSee verkar alltid ha rätt.
Utveckla läge
Ett viktigt läge som du troligen kommer att använda så mycket som Manage är Develop. Detta, som namnet antyder, är utformat för efterbehandling av bilder. Specifikt - det är RAW-omvandlarmiljön (liknar Adobe Camera RAW). Det erbjuder verktyg för att finjustera exponering, vitbalans, brusreducering och skärpning, tillsammans med några oerhört kraftfulla verktyg, till exempel tonkurvor. Jag kommer att ägna stor uppmärksamhet åt det här läget, eftersom Develop tillsammans med Manage är vad ACDSee helt enkelt måste få rätt.
Utvecklingsläget har få överraskningar för alla som har använt någon RAW-omvandlare tidigare, eftersom det grundläggande vanligtvis är detsamma. Skärmen domineras av en stor bildförhandsvisning och det finns en användbar filmremsa under för snabb navigering i den valda mappen. Lägg märke till den enkelt presenterade exponeringen och kamerainformationen bredvid den (nedre högra hörnet på bilden ovan).
Vänster sida av skärmen är där huvudverktygen är placerade som standard, men hela panelen kan flyttas. Ser du de blå cirklarna? De visar vilka inställningar som har ändrats från deras standardvärden. Om du klickar på den blå cirkeln inaktiveras justeringarna tillfälligt, men de kastas inte helt bort.
Redigeringsläge
Som komplement till utvecklingsläget är Redigera. Det är här ACDSee börjar rikta in sig på Photoshop utöver Lightroom. För vissa användare kommer det mer eller mindre att ersätta Adobes mest kända programvara. Det erbjuder lager, masker och sofistikerade retuscheringsverktyg - tillräckligt för att säga, för mycket att täcka i den här artikeln.
Redigeringsläge är en helt ny mjukvara, den är så kapabel och komplex. Medan vissa element liknar dem du hittar i utvecklingsläget är mycket annorlunda. Det finns en lagerpanel på höger sida, medan de vänstra och övre delarna av gränssnittet är helt fyllda med verktyg.
Vi kommer att täcka alla lägen mer detaljerat i kommande artiklar. För denna ändamål fokuserar vi dock mest på Manage and Develop, eftersom dessa två lägen är avgörande för RAW-filhantering och efterbehandling.
Arbetsflöde för bildhantering och efterbehandling med ACDSee Photo Studio Ultimate 2022-2023
Importera filer från ett minneskort
Import är bekvämt även om det i slutändan inte är en måstefunktion. Det är fortfarande mycket ett alternativ att bara flytta filer från kortet till hårddisken genom att dra och släppa om du så önskar. Men ACDSee Import-verktyget erbjuder att använda metadata, byta namn på och säkerhetskopiera filer och är helt enkelt mycket användbart. Du kan till och med spara importförinställningar för att påskynda processen ytterligare om du regelbundet gör fotosessioner av specifika typer, och det är lätt att klassificera dem. Detta gillar jag väldigt mycket eftersom det sparar mycket tid när du har ställt in dem.
Men det finns en försiktighet - Importverktyget är egentligen endast avsett för bilder som ännu inte finns på din hårddisk, men lagrade någonstans på en extern enhet, vare sig det är en USB-enhet eller ett minneskort. Och medan du kan "importera" bildfiler som redan finns på din hårddisk (välj Disk från rullgardinsmenyn Importera med hjälp av det översta verktygsfältet), det finns ingen anledning att göra det eftersom ACDSee inte använder ett katalogsystem och du kan redan se alla bilder på din dator.
Så efter att ha tryckt på ett minneskort i Alt + G (eller välj Importera från verktygsfältet längst upp till vänster på skärmen). Vid denna tidpunkt kommer du att bli ombedd att välja källenhet (en extern enhet, till exempel en USB-enhet eller ett minneskort) och när det är klart hälsas du på i dialogrutan Importera.
En gång i importdialogrutan finns det inte så mycket kontroll över källkatalogen. Inget sätt att välja alla bilder från en viss undermapp heller. Du kan välja att bara visa bilder som tagits en viss dag eller de som är nya (ännu inte på din dator), men förutom det måste du välja bilder manuellt.
Dialogrutan Importera ger åtkomst till förinställningar av metadata, tillsammans med allt annat. Detta är en kraftfull funktion som potentiellt kan spara mycket tid. I vissa fall kan du ta bort dina sökord för gott. Mycket praktiskt, men se upp för de till synes oändliga textfälten där. Importera sig själv är uppfriskande enkelt för ögonen.
Att använda huvudimportdialogrutan är ganska enkelt. Välj destination via avsnittet Plats i dialogrutan, där du också kan ange en säkerhetskopieringsplats för en andra kopia av filerna som ska sparas. Det finns ett alternativ att byta namn på filer och det är oändligt anpassningsbart. Så är metadataändringarna som du kan tillämpa vid import. Jag försöker ta hand om denna speciella del av mitt arbetsflöde under importen eftersom det innebär att jag inte behöver tilldela all nödvändig metadatainformation till så många filer senare.
Organisera bilder genom att använda filter
Själva importprocessen är snabb. Mer än med Lightroom, eftersom ACDSee inte behöver lägga till RAW-filerna i en intern katalog utan kan visa dem omedelbart. När bilderna har kopierats till din hårddisk (eller, alternativt, du har navigerat till en uppsättning bilder som redan finns på den) med grundläggande metadata förhoppningsvis redan tillämpade, är det dags att göra den tråkiga uppgiften att avlägsna.
Avlägsna dina bilder
Jag föredrar att utelämna så många bilder som jag kan innan jag går vidare till efterbehandling (under vilken jag tenderar att släppa några fler bilder), och ACDSee har gott om filter för att göra uppgiften enkel.
En del av anledningen till att importen är lika snabb som att flytta bilder manuellt från minneskortet till din hårddisk är att det är nästan allt som händer. ACDSee lägger inte till filer i en katalog som Lightroom gör. En annan viktig aspekt är förhandsgranskningen av bilden - snarare än att göra sina egna förhandsvisningar omedelbart använder ACDSee inbäddade JPEG.webp innan några ändringar tillämpas. I grund och botten ser du precis samma bild som på kamerans baksida. Detta kan ändras i alternativen, som visas på skärmdumpen, men jag är inte säker på varför du skulle göra det. Korrekt förhandsvisning görs när du börjar utveckla filerna, men för den första sorteringen? Inbäddad är förmodligen det bästa sättet att göra det och sparar så mycket tid.
Det har alltid varit en riktig kamp för mig att sortera igenom det första partiet med bildfiler - det är aldrig lätt att bedöma ditt arbete rättvist, eller hur? Så att dela upp processen i flera steg har hjälpt mig mycket. Första saker först - betyg. Photo Studio tillåter ett numeriskt betyg som sträcker sig från 1 till 5 till varje fil. Det är så enkelt som du tror - ju lägre betyg, desto mindre gillar du bilden.
Min rutin handlar om att gå igenom bilder och bara tilldela en 5 (Ctrl + 5) till filerna som jag tycker är tillräckligt bra och 1 (Ctrl + 1) till bilder som är säkra att ta bort med säkerhet. När jag väl har gjort båda och bilderna med lägsta betyg är borta från min hårddisk väljer jag ett betyg 5-filter för att bara se fotografier som passerade den första sorteringen. Du kan göra det genom att välja rullgardinsmenyn Filter ovanför bildrutan.
73 produktbilder från en tryckt katalog. Och så mycket som jag tyckte om att ta fotografierna och sedan göra layouten … Jag är inte säker på att jag är redo att redigera 73 bilder av den. Låt oss komma till avlivning.
Se det? Betyg tillämpas, filter aktiverat och vi har 20 bilder kvar. Mycket bättre, men inte tillräckligt. Den andra sorteringen resulterade i bara 8 av totalt 73. Jag behöver uppenbarligen fortfarande ringa ner trigger-happy (kan inte riktigt visa hur jag sorterar bilder om jag väljer 9 av 10, eller hur?), Men åtminstone Jag kämpar inte så mycket med valet.
Nu sa jag att betyg 5 går till bilder som är tillräckligt bra av en anledning - genom att ta bort ett stort antal liknande bilder under den första sorteringen gör jag det mycket lättare för mig själv att se fotograferingen som helhet och bedöma vilka fotografier som inte gör passar inte. Samtidigt trycker jag inte på mig att bara behålla de allra bästa bilderna efter den första sorteringen, eftersom det kan ta för mycket tid. Så jag sorterar igenom de 5 rankade fotografierna en gång till. Den här gången tilldelar jag bilderna 4 som inte är riktigt vad jag försökte uppnå. Dessa filer tappas, men om jag skulle ändra mig, vet jag att de är markerade med 4 och att de alltid är lättillgängliga. Det kan hända att jag tar bort oklassificerade filer någon gång, men jag behåller alltid de fyra rankade för alla fall.
Förhoppningsvis har den andra sorteringen lämnat mig med ett litet antal fotografier som jag verkligen gillar. Nu när det finns mycket färre filer kvar kan jag ge var och en mycket mer uppmärksamhet. Vid den här tiden tenderar jag att gå igenom filerna en efter en i helskärmsvy (dubbelklicka på valfri miniatyrbild eller välj en fil och tryck på View-läge) och visualisera det slutliga resultatet som jag vill uppnå som jag gjorde medan jag gjorde fotografera. Vilken typ av redigering måste jag göra för var och en? Kommer det att krävas omvandling till svartvitt? Kommer omfattande retuschering eller komplex lokaljustering av toner och färger att vara nödvändig?
ACDSee har många alternativ för filtrering, sortering och gruppering. Och jag menar mycket. De kan alla användas för att begränsa vilka bildfiler du vill ska visas. Det är inte bara Filter-menyn, utan också de bredvid.
Oftare än inte (fotografierna som jag använde för den här artikeln är ett konstigt undantag, varför jag inte kommer att tråka ut dig med ytterligare skärmdumpar), ungefär hälften av bilderna blir monokroma eftersom jag brukar fotografera på ett sådant sätt och de måste separeras från färgbilderna för enklare batchbehandling. För det brukar jag använda en färgetikett.
Att tilldela en etikett till en viss fil är lika enkelt som att betygsätta bilder, bara den här gången behöver du använda Alt istället för Kontroll i kombination med en siffertangent. Så till exempel kommer Alt + 1 att resultera i röd etikett (om du trycker på Alt + 0 återställs etiketten till ingen). Jag brukar tilldela den första färgen (röd) till bilder som kräver konvertering till svartvitt och den andra (gul) till de som är en del av ett panorama och behöver slås samman. Resten av etiketterna används fortfarande. Om det finns bilder av flera separata panoramabilder bredvid varandra använder jag de återstående färgerna för att separera dem för att underlätta visuell urskiljning senare.
Slutligen finns det en sista typ som måste göras. Med tagfiltret ( tangenten) markerar jag bilder som kräver mer komplex, grafisk retuschering än vad enkla RAW-omvandlare sällan är avsedda för. Vanligtvis skulle det innebära att gå någon gång till Photoshop. Med ACDSee är det inbyggda alternativet i form av redigeringsläget allt som många människor behöver. Hur som helst skulle taggade bildfiler sluta genomgå betydligt mer komplex redigering.
Efterbehandling med utvecklingsläget
För alla som har använt Lightroom (eller Camera RAW eller någon annan RAW-bildprocessor för den delen) kommer utvecklingsläget att bli omedelbart bekant. Kanske inte på ett sätt som passar som en handske, åtminstone inte först, men det finns definitivt inga stora överraskningar att få.
Ignorera samma färgschema. Utvecklingsläge är en helt annan miljö än hanteringsläget som vi redan har lärt känna lite. Se hur många verktygsfält överst nu är borta? Menyn är också annorlunda. Det är viktigt att det finns en massa sektioner och verktyg som är utformade för lokala justeringar som gömmer sig strax ovanför histogrammet. Dessa är lätta att missa.Gör det inte, för de är också mycket användbara och ibland absolut nödvändiga.
De filter jag använder på sorterade bilder - färgetiketter och taggar - är extremt användbara för efterbearbetning i batch. Eftersom valet av ett visst filter döljer bildfiler som ska utvecklas på ett annat sätt, kan jag inte bara tillämpa liknande justeringar på flera bilder åt gången utan jag kan också bara se färg- eller svartvita bilder i Filmremsan. Hur är det relevant? Enkelt - det hjälper till att uppnå jämn ljusstyrka, kontrast och färg på fotografierna, eftersom jag kan jämföra dem och märka skillnader som jag behöver kompensera när jag arbetar.
När jag fotograferar brukar jag lämna vitbalansen i Auto eftersom jag vet att min kamera kommer att få det mer eller mindre rätt. När det gäller exponering tenderar jag att arbeta i manuellt läge, särskilt i högkontrastbelysning där framträdande höjdpunkter och skuggor är rikliga (som var fallet med dessa produktbilder). Manuellt läge betyder att min komposition inte påverkar exponeringen när jag handlar om samma grundscen, så även om det alltid finns chansen att jag hamnar under eller överexponerar, (efter att ha vant mig med att ställa in min egen exponering, så händer det inte ofta) , det finns också mer konsistens shot-to-shot.
Och det gör justering av exponering i efterproduktionen mycket enklare, eftersom jag kan tillämpa samma korrigeringar på några bilder åt gången. Det har underlättats av Filmremsan i utvecklingsläge - välj bara några bilder och använd justeringarna efter behov. Alternativt kan du bearbeta en enskild bild och sedan kopiera / klistra in inställningarna på en annan bild. Båda åtgärderna utförs genom att högerklicka på miniatyrbilden i Filmremsan för att kopiera först och sedan klistra in inställningarna i en motsvarande fil.
Att justera exponeringen och vitbalansen efter smak ger mig en bra utgångspunkt för att dyka lite djupare. Men eftersom jag ändå använder de allmänna justeringarna kan jag justera några fler reglage medan jag håller på med det.
Efter att ha justerat vitbalansen och exponeringsreglagen (som konstigt och obekvämt bara tillåter 4-stegsjustering, 2-steg varje väg), hade jag en solid utgångspunkt för att gå vidare till mer specifika ton- och färgjusteringar.
ACDSee har många verktyg för det, kanske till och med för många. I avsnittet Allmänt i utvecklingsverktygen finns skjutreglagen Highlight Enhancement och Fill Light. Båda dessa kan bara ställas in i en riktning, vilket innebär en positiv justering eller ingenting. Dessutom fyller Fill Light ett mycket brett spektrum av toner, från mörka till höjdpunkter. Så om du är van vid justeringar av Lightroom av höjdpunkter och skuggor kommer du att tycka att det är lite känsligt. Å andra sidan kan Fill Light bara spara dig om du har underexponerat din RAW-fil med mer än de två stoppen som exponeringsreglaget låter dig kompensera (med moderna bildsensorer kan du också göra det med avsikt) .
Jag förväntade mig att Fill Light-reglaget bara riktigt skulle "fylla" skuggorna, men det gjorde lite mer än så. Jag tycker att detta är lite för nära hur fill flash fungerar under fotografering. Som sagt, det är inte utan användning och ACDSee har alternativa verktyg om du behöver finare tweaking.
Hur som helst, det är bra att det finns ett alternativt verktyg i form av Light EQ, som är mycket mer besläktat med de svarta / skuggor och vita / höjdpunkter justeringar Adobes programvara innehåller. Att använda det är också väldigt enkelt - välj bara verktyget och klicka på valfritt område i bilden. Ljus EQ justerar tonerna automatiskt - lyser upp dem om du klickar på ett skuggigt område och sänker tonerna om du klickar på en ljus, ljusintensiv bit av bilden.
Vill du ha mer kontroll? Välj Standard (vilket jag föredrar) eller Avancerat läge (en förvirrande touch), vilket gör att du kan klicka och dra på själva fotografiet, förutom att använda skjutreglagen. Genom att klicka på vilken ton som helst justeras den över hela bilden - dra uppåt för att öka ljusstyrkan, ner för att fördjupa skuggorna eller återställa höjdpunkter.
Om Light EQ inte heller passar dig, finns det det pålitliga Tone Curves-verktyget. Dessa verktyg tenderar att fungera ungefär samma överallt. I enkelhet ligger dess styrka, eftersom Tone Curves-verktyget är oerhört mångsidigt.
Före kurvor.
Efter att en tonkurva applicerats.
Jag kan inte betona tillräckligt hur kraftfullt (och ibland komplicerat) det till synes tråkiga Tone Curves-verktyget är. Som du kan se från detta före / efter jämförelse ovan påverkar det inte bara tonkontrast utan också färg. Dra ner skuggorna så märker du att mättnaden ökar. Det kan hända att du behöver kompensera för ökningen av mättnad via mättningsreglaget eller Color EQ-verktyget. Hur som helst erbjuder utvecklingsläget gott om kontroll över alla toner i din bild.
Om jag var tvungen att peka ut ett av mina favoritverktyg i utvecklingsläge skulle det vara Color EQ. Precis som HSL-panelen i Lightroom tillåter den mycket exakt kontroll av färger. Jag kunde få ner bordets orange nyanser samtidigt som jag behöll de vackra röda och gröna (för min smak). Det hjälpte mig att uppnå anständig konsistens över hela urvalet av bilder med minimal ansträngning.
Just den här produktbilden behövde verkligen så färgjustering, vilket uppnåddes med hjälp av Color EQ-verktyget mer än någonting annat. Jag har också tryckt mellantonerna lite med hjälp av tonkurvor, men inte tillräckligt för att bränna ut höjdpunkterna.
För bilderna som jag fick i uppdrag att redigera, använde jag mest en kombination av Light EQ, Tone Curves och Color EQ, för att ställa in var och en efter smak. Den senare är återigen extremt mångsidig och fungerar ungefär som HSL-panelen gör i Lightroom. Det låter dig justera mättnad, ljusstyrka och nyans för varje enskild färgkanal (se skärmdump ovan). Som du kanske märker i skärmdumparna gick jag för ett mycket desaturerat utseende (mestadels de röda, orange och gula kanalerna). Oavsett vad du väljer att göra erbjuder Color EQ gott om kontroll och är kanske mitt favoritverktyg i Photo Studio Ultimate Develop-läget.
Slutligen lade jag till lite skugga med hjälp av Split Tone-verktyget (Shadows Hue satt till 44, Mättnad vid 4 och Balans vid 24) och justerade Sharpening i fliken Detalj på panelen Develop Tools.
Panelen Geometri nås via en flik högst upp i utveckla verktyg. Här kan du beskära och justera en bild för förvrängning. Det är fantastiskt att ACDSee har linsprofiler för att ta hand om förvrängning åt dig, men alla vinjetteringar som du kanske vill fixa är upp till ditt eget omdöme för tillfället.
Före bilden.
Efter bearbetning.
Det finns en hel del mer
Skrapa på ytan, sa jag till mig själv när jag började skriva den här artikeln. Skrapa åtminstone ytan. Jag är fortfarande osäker på om jag lyckades göra det.
Det finns mer tur än planering i mitt val av bilder för den här artikeln. Borde jag ha gått för något mer krävande - kanske ett konstnärligt porträtt - skulle det ha varit minst dubbelt så länge. ACDSee Photo Studio Ultimate 2022-2023 (för att använda hela sin uppsättning namn) är oerhört packad med verktyg och inställningar. Så mycket att jag bara använde en liten bråkdel av vad Develop-läget erbjuder för mina produktbilder.
Svart och vit konvertering lämnades orörd, så var de lokala Develop Brush- och Gradient-verktygen. Dessa ändringar krävs bredvid ingen geometrisk korrigering eller uppmärksam användning av brusreducering, för att inte tala om redigeringsläget. Ändå har det visat sig vara en exceptionellt mångsidig programvara. Mitt hopp är att den här artikeln har gett dig en inblick i hur ACDSee fungerar och hur den kan användas som en del av ett effektivt, stressfritt arbetsflöde för dina affärs- och konstnärliga behov.
Upplysningar: ACDSee är en betald partner för dPS.