Varje fotograf har sitt eget sätt att närma sig en scen, välja vilka inställningar på deras kamera som bäst återspeglar deras vision och sedan skapa den slutliga bilden. Du får ta denna serie beslut varje gång du tar ett foto, och det är en mycket personlig upplevelse.
Men du kan fortfarande lära dig mycket genom att gå bakom kulisserna på ett foto och höra hur fotografen fattade sina egna beslut. Oavsett om du plockar upp ett nytt tips för att skapa en intressant effekt, ett nytt sätt att titta på en scen eller helt enkelt inspiration att gå och skjuta, det är både informativt och mycket roligt också.
Så här är sex av mina favoritfoton och detaljer om hur de togs. Ta ut din anteckningsbok, ha kameran till hands och låt oss gå.
1. Vattenfall i skogen
Vancouver Island, Kanada - Inställningar: 14 mm, f / 10, 1,6 sekunder, ISO 80
Detta skott är ett utmärkt exempel på vad som händer när du väljer en lång slutartid. Rörande vatten får det här flytande utseendet och ger bilden en mjukare känsla.
Om du vill få denna effekt ställer du först in slutartiden på ett långt värde. Här var inställningen 1,6 sekunder - ett värde runt det är ett bra ställe att börja. Då måste du justera resten av dina inställningar för att få en bra exponering. Ibland kan det vara svårt, särskilt om det är en riktigt ljus scen. En hög (liten) bländare och låg ISO kan verkligen hjälpa. Men om det inte räcker kan du behöva använda ett filter med neutral densitet.
Se till att du kan hålla kameran stabil under hela bilden. Idealet skulle vara att använda ett stativ, men det behöver inte ens vara ett stort, tungt. Detta skott togs med en pek-och-skjutkamera (Sony RX100III) och stativet var bara ett litet bordsstativ som satt upp på klipporna.
Slutligen ta fotot och njut av en vacker vattenfallsbild som verkligen fångar dina tittares uppmärksamhet.
2. Biet och blomman
Edmonton, Kanada - Inställningar: 85mm, f / 4.0, 1/3000, ISO 200
Detta foto har två element att vara uppmärksam på, det första är kompositionen. Biet är väldigt litet, men du kan ändå lätt ta reda på det. Det är tack vare negativt utrymme. Hela den blå, tomma himlen är ett negativt utrymme som drar ditt öga mot motivet. En av nycklarna till att hitta negativt utrymme i en scen är att flytta fötterna. Gå runt och se om du kan hitta en vinkel som hjälper dig att förenkla din ram genom att använda negativt utrymme. Men sluta inte där. Ändra din position ytterligare genom att klättra högt upp, eller, som i det här fallet, ligga på marken. Japp, det här fotot togs liggande platt på gräset. Var inte rädd för att bli rörig i strävan efter ett fantastiskt skott.
Den andra saken att notera om detta skott är slutartiden. Det har valts en mycket snabb inställning här (1/300 sekund) och som gjorde att biet kunde vara i skarpt fokus, även när det rörde sig mycket snabbt. En långsammare slutartid kunde ha lett till oskärpa av motivet och förlorat den skarpa, skarpa detalj. När du fotograferar föremål i snabb rörelse, se till att slutartiden är korrekt inställd.
3. Internetmannen
Jodhpur, Indien - Inställningar: 50 mm, f / 1.6, 1/320, ISO 400
Det finns en fantastisk historia bakom den här bilden. På en resa genom Indien befann vi oss i Jodhpur, känd som Blue City. Väggarna i många av husen är målade i en livlig blått, och det gav några otroliga bilder. Men detta porträtt togs inte på en fotovandring, utan snarare efter att vi gjorde vårt dagliga besök i internetbutiken.
När vi var klara på datorn fick vi chatta med mannen som ägde butiken. Han var en underbar kille med ett fantastiskt ansikte, så vi bad om ett porträtt. Han var glad att tvinga, och genom att stå i dörren till sin butik fick vi både en vacker blå bakgrund och strålkastare i hans ögon från ljuset som kom in genom dörren (strålkastare, de vita fläckarna i ögonen, är ett bra sätt att lägg till liv och gnistr i dina ämnes ögon).
En sista anmärkning om inställningarna: att använda ett lågt bländarvärde kan hjälpa ditt motiv att sticka ut från bakgrunden, särskilt om du inte kan föra dem väldigt långt framåt från bakgrunden. I den här bilden användes f / 1.6, vilket definitivt är mycket lågt, men det hjälpte verkligen till att skapa viss bakgrundsseparation.
Den bästa delen av berättelsen? När vi tog hans foto (och gav honom en kopia av filen) tackade han oss och sa att han skulle be att vi skulle få en son innan han återvände till Indien. Vi hade en son. Nu måste vi bara gå tillbaka, eller hur?
4. Kor i åkern
The Sacred Valley, Peru - Inställningar: 200 mm, f / 7.1, 1/1600, ISO 800
Att lära sig att använda linskomprimering till din fördel kan ge några riktigt imponerande bilder. Denna bild är ett bra exempel på denna teknik.
Mycket enkelt, när du använder en längre brännvidd (som de 200 mm som används i det här fotot), gör det att avståndet mellan objekt i ramen verkar vara mindre. Det gör att bakgrunden verkar närmare förgrunden, och i det här exemplet får kullarna mycket nära kor. I huvudsak komprimerar det utrymmet i bilden.
Här kan du se hur det gör att kullarna verkligen fyller ramen och skapar en stark, mönstrad bakgrund som står i kontrast med korens organiska former.
I din egen fotografering kan du använda en lång lins för att få molnen att se mycket större ut och närmare ditt motiv, eller få dina vänner att se ut som att de trampar ovanpå en byggnad i godzillastil. Det finns ingen gräns för de kreativa effekterna du kan uppnå när du använder komprimering.
5. Nedför trappan
Krabi, Thailand - Inställningar: 17 mm, f / 5.0, 1/400: e, ISO 400
Om långa linser gör att föremål visas närmare varandra i din ram, hur är det med vidvinkellinser?
Här är ett bra exempel. Detta skott, tagit medan du tittar ner på några av de 1 272 förrädiskt branta trapporna i Tiger Cave Temple, får dig att känna att du bara kan falla ner dem tillsammans med fotografen.
Vidvinkelobjektivet (17 mm) hjälper till att skapa den känslan. Vidvinkeln överdriver avståndet mellan föremål, särskilt i kanterna. Ta en titt på dessa räcken vid kanten av ramen. De ser väldigt långt ifrån varandra, särskilt jämfört med avståndet mellan räckena längre nerför trappan. Men denna överdrift i kanterna hjälper till att göra rälsen till ledande linjer, dra ögat nerför trappan och skapa den fallande känslan.
Så om du vill lägga till lite drama till en bild eller överdriva perspektiv, ta en vidvinkelobjektiv. Placera föremål nära kanterna och utnyttja den sträckning det orsakar.
6. Kamel vid solnedgången
Jaisalmer, Indien - Inställningar: 70 mm, f / 7.1, 1/400: e, ISO 125
Fångar inte en fantastisk silhuettbild bara din uppmärksamhet? Det är så annorlunda än hur vi normalt ser världen att det kan ge en stor inverkan på ditt arbete.
Men en silhuett är ett utmärkt exempel på hur din kamera lätt kan luras av ljus och hur du, fotografen, behöver veta hur du styr den.
I det här exemplet kan din kamera mycket väl försöka exponera för kamelen, eller någonstans mellan kamel och solnedgång, och du kommer att hamna i något riktigt ljust eller mörkt, men det ser förmodligen inte ut som en fin, skarp silhuett.
Så vad ska man göra? Ta kontroll. När du siktar på en silhuett vill du exponera för himlen, inte föremålet. Då kan du antingen använda exponeringskompensation för att ringa in den exponering du letar efter, eller bättre, hoppa in i full manuell kontroll och välj dina inställningar för att få exakt den exponering och skärpedjup du vill ha.
Förhoppningsvis ger denna titt bakom besluten och inställningarna för dessa foton dig några tips för att ta några fantastiska bilder av dig själv. Ju mer du lär dig om hur alla inställningar på din kamera påverkar utseendet på dina bilder, desto bättre beslut kommer du att kunna fatta. Bäst av allt, det här behöver inte vara svårt att lära sig, och du får använda kunskapen för att skapa bättre bilder resten av ditt liv.