Troligtvis arbetar du hårt för att förbättra din fotografering. Du försöker behärska alla inställningar på din kamera och försöker kontrollera saker som skärpedjup medan du försöker förbättra ditt fokus och skärpan på dina foton. Och så finns det alla dessa regler för komposition att tänka på också. Det är mycket att komma ihåg, och det kan vara överväldigande. Uppriktigt sagt räcker det för att göra dig nostalgisk för de goda gamla dagarna när du sätter din kamera i autoläge och avfyrade ögonblicksbilder.
Innan du återgår till det, låt oss dock titta på några sätt du kan undvika känslan av överväldigande och fortsätta växa som fotograf.
# 1 - Använd svängknappar
Först kan du ta en sida från andra delar av livet som utsätter människor för att bli överväldigade. Kanske innebär ingen aktivitet en känsla av överväldigande för nybörjaren mer än golf. När du lär dig en golfsving är det inte ovanligt att det finns 12 till 15 olika tankar som går igenom dig. Om du försöker göra dem på en gång är resultatet oundvikligen en katastrof.
Därför är det vanligt att höra golfare prata om "svängnycklar". Det handlar om att begränsa dina tankar till en sak som du vill göra i just den svingen. Swing-tangentens fysiska karaktär varierar från golfare till golfare. För en kan det vara att hålla handleden rak, för en annan kan det vara att följa igenom. Det beror bara på deras gunga och svagheter. Det ger bara golfaren något att tänka på för att förbättra sina gungor och hindrar dem också från att bli överväldigade.
Fungerar också för fotografering
Jag tycker att detta är en användbar analogi för fotografer också. När du är ute i fältet och gör dig redo att skjuta kan du ha tusen olika tankar som går igenom ditt huvud. Du kan vara orolig för den totala exponeringsnivån, ställa in rätt skärpedjup, undvika digitalt brus, titta på fokuspunkten, hålla bilden skarp, placera motivet i höger del av ramen, skapa en intressant förgrund och leta efter linjer, försöker skapa lite känslor, och så vidare. Allt detta kan leda till överbelastning. Att ha en eller två svängknappar i åtanke kan hjälpa till att ge lite tydlighet.
Personligen tänker jag alltid på förgrunden. Att göra det hjälper mig att hålla mina tankar ihop. Den behandlar också specifikt frågor om fokus, skärpedjup, ämne och övergripande sammansättning. För dig kan det vara något annorlunda. Det spelar ingen roll vad det är - och det kan utvecklas med tiden - försök bara förenkla saker. Kom ihåg att ofta de bästa bilderna är de enklaste. Som vi ser om ett ögonblick kan du lägga till fler saker senare.
Skapa en checklista
Ett annat sätt att undvika att oroa sig för alla saker du vill åstadkomma är att skapa en checklista. När jag började upptäckte jag att jag skulle komma hem från en skjutning och sparka mig själv för alla saker jag glömde att göra. Jag skulle titta på en serie bilder jag tog och undrar varför jag inte fäste några av dem, eller zooma in på något eller lägga till ett filter med neutral densitet på en viss plats och så vidare.
Att ha en checklista hindrar dig från att glömma dessa saker. Samtidigt gör det att du kan slappna av och inte oroa dig för att sakna någonting när du är ute på fältet. Checklistan kan vara så enkel eller detaljerad som du vill. Det kan vara ett hopfällt pappersark eller en laminerad sida - det spelar ingen roll. När du har fått de bilder du vill ha, konsultera bara din checklista och se till att du inte förbiser någonting.
Att ha en checklista kan påminna dig om att göra saker som att lägga till ett skott med hjälp av ett filter med neutral densitet.
Använd en byggprocess
Ett annat sätt att undvika att bli överväldigad är att undvika att försöka göra för mycket på en gång. Använd istället en byggprocess för att skapa dina bilder steg för steg. Du kommer att bli förvånad över hur enkel fotografering kan vara när du använder den här processen.
Vad menar jag med det? Låt oss börja med ett exempel på ett dramatiskt upplyst porträtt. Att försöka skapa det hela i ett skott kan leda till misslyckande och frustration. Dela därför upp den slutliga bilden i steg. Du kan börja med några bilder som får bakgrundsbelysningen korrekt. När du har rätt, lägg sedan till din blixt eller strobe, men försök inte ens styra eller forma ljuset ännu. Spendera några bilder för att få mängden ljus som du vill ha det, och flytta bara ljuset åt sidan och börja arbeta med form och riktningar.
På detta sätt kommer du att upptäcka att det som verkar överväldigande först blir faktiskt ganska enkelt. Jag har varit i tillräckligt många fotograferingsseminarier och seminarier för att med säkerhet säga att många mästare inom fotografering arbetar på det här sättet.
På natthimelfoton tycker jag att det fungerar bäst att börja med att bara få himlen rätt och sedan oroa sig över förgrundselementen senare.
Bygg ett landskap på samma sätt
Det fungerar också i andra sammanhang. En landskapsfotograf kan hitta en bra bakgrund och arbeta med att ställa in den delen av deras skott innan de börjar leta efter en förgrund. När de väl har byggt den delen av bilden kan de leta efter ytterligare aspekter att använda som motiv eller intresse. Därefter kan de vänta på att något ska hända för att ge intresse för bilden. Som ett resultat ser den slutliga bilden väldigt komplicerad ut, men den byggdes steg för steg.
Faktum är att den berömda gatufotografen Henri Cartier-Bresson arbetade på det här sättet. Du kanske känner honom som befälhavaren för det ”avgörande ögonblicket”, men han byggde alltid på det ögonblicket. Han skulle hitta en bra plats att använda som bakgrund, ställa in allt och vänta sedan på att något skulle hända. På det sättet när det avgörande ögonblicket inträffade var han redo för det och skapade en övergripande underbar bild. Det kom inte bara samman på ett ögonblick, eftersom det annars kan se ut.
Poängen med allt detta är att visa dig att om du börjar enkelt kan du undvika att bli överväldigad. När du har skapat en byggsten i din bild, lägg till en annan. Detta kommer inte bara att förbättra dina bilder utan kommer att leda till att du får mer kul - och säkert färre känslor av att bli överväldigade - medan du gör det.
Detta började som ett enkelt skott av en ladugård. Vi lade till ljus när vi gick. De vita streamers tändes slutligen av en person med en ficklampa.
Dra nytta av digital teknik
Slutligen, när du tar dina foton, håll en sak i åtanke. Kom ihåg magin med digital fotografering är att du får ta så många exponeringar som du vill och det kostar ingenting. Det borde inte vara något tryck!
Inte bara det, men du får omedelbar feedback om vad du just gjorde via din LCD-skärm. Du kan bara ta bort de dåliga (och vi har alla dåliga) och gå vidare. Ingen kommer att titta på ditt SD-kort och bedöma dig på bilderna som inte fungerar. De ser bara de du visar dem.
Oroa dig inte heller för någon slags "träfffrekvens". Uppriktigt sagt, om du slutar med en hög träfffrekvens betyder det förmodligen bara att du måste ta ytterligare bilder och experimentera mer.
A Never Ending Quest
Gjort korrekt, fotografering innebär alltid inlärning och experiment. Därför, även om jag riktar dessa kommentarer mot dem som just börjat, gäller dessa saker verkligen för alla. Känslan av överväldigande försvinner aldrig riktigt.
När du väl behärskar kontrollerna på din kamera kommer du att lägga till andra element i dina bilder. I slutändan måste du hitta ditt eget sätt att koppla av och hålla allt roligt. Förhoppningsvis kommer dessa tips att hjälpa lite i det avseendet dock.