Jag började fotografera av en enkel anledning - jag kunde inte rita. Mitt 16-åriga jag resonerade att fotografering måste vara ganska lätt. Rikta bara kameran och skjut, eller hur? Men när jag arbetade bort i gymnasiets mörkerrum insåg jag hur kraftfull kameran är för konstnärlig produktion. Och när jag byggde upp min egen fotografiska praxis fick jag också se en annan sida av fotografiet, dess terapeutiska egenskaper.
Det ger fotografer möjlighet att verkligen ser en miljö som får ut det mesta av alla situationer. Fotografering kräver anpassningsförmåga och fokus, vilket får fotografer att jaga det svårfångade perfekta fotot. Det är därför många tycker att fotografering är så effektiv för att odla god mental hälsa.
Det finns en unik tillfredsställelse att köra ett fotografi du är nöjd med.
Mental hälsa är ett stort ämne. Det plockar externa upplevelser och stör dem med fysiologi urskiljbart. Personligen känns det som att fotografering inte bara handlar om kameror och foton, utan konsistens. Något jag kan falla tillbaka på när tiderna blir svåra. Ofta tycker jag att fotografering kan vara skillnaden mellan en bra eller en dålig dag - det är ganska kraftfulla grejer.
Här är några sätt som jag tyckte att fotografering var till nytta för mitt eget mentala välbefinnande.
Motivering
Från de tidigaste stadierna av fotostudier tränar kameran ögat för att söka efter detaljer och möjligheter. Oavsett om du märker det eller inte, är chansen att du snabbt börjar se världen genom sökarens omkrets - kameran i handen eller inte. En fotografs process är ofta cyklisk - att söka efter ämnen får dig att dokumentera dem fotografiskt. Och för att fotografera dessa ämnen på ett adekvat sätt behöver du ett krävande öga. Den ena matar den andra och motivationen driver båda.
Jag är lite flygnörd, så det tar alltid känslomässigt att ta bilder av något jag älskar.
Men förhållandet mellan fotografering och motivation kan vara tufft. Att hålla fast vid fotografering i bättre tider skapar en känsla av stabilitet i svårare perioder. Att jaga det svårfångade ”perfekta skottet” och efterföljandet av en fotosession börjar långsamt bli en nödvändighet - att införa motståndskraft.
Vi fotografer har tur genom att vi har ett fristående verktyg att nå ut till. Fotografering öppnar en outtömlig mängd dörrar och ger möjligheter att utforska, resa, experimentera och växa upplevelse. Det hjälper också till att skapa relationer med olika platser och ämnen, vilket leder till konkreta platser som är en fristad för låga dagar. En värdefull egenvårdsteknik.
Människor på utsidan förstår kanske inte en fotografs inre arbete eller mentala välbefinnande, men till och med det minsta av prestationerna sprider över till en ny dag, vilket underlättar de komplexa svårigheterna som upplevs i en låg. Fotografering har många fördelar och allt handlar om att ta en kamera i dina händer.
Fotografering kan ta dig till fantastiska platser.
Mindfulness
Mindfulness kan vara ett viktigt inslag i mental hälsa. Vanligtvis skulle du tänka på yoga eller meditation när du diskuterar det. Men det är inte annorlunda för fotografer.
Det här är en tid att göra status över ditt mentala landskap. Det uppmuntrar ett tillstånd av uppmärksamhet till din omgivning och ditt eget tänkande. Närhelst du gör medvetenheten till dina egna sinnen är du medvetet uppmärksam. Det är nästan som att trycka på en återställningsknapp ett ögonblick, andas och ta hänsyn till din sensoriska upplevelse.
Mindfulness har visat sig minska stress och idissling, arbetsminne, fokus och självinsikt.
Fotografering är inte bara tycka om mindfulness, det är mindfulness. Fotografering kräver djupt fokus på alla kroppens sensoriska insatser för att söka efter fotografiska motiv. Det prioriterar de åtgärder som är involverade i fotografering först - undviker någon form av sensorisk överbelastning.
Denna djupa känsla av en fotografs omgivning förvandlar ett ögonblick till en noggrant övervägande bild, även på en bråkdels sekund. Allt sammanfaller för att bilda ett flytande ögonblick, med varje klick på slutaren aktiverad med syfte och förnuft. Som Don McCullin, dokumentär och krigsfotograf sa,
”Fotografering för mig ser inte ut, det känns. Om du inte kan känna vad du tittar på kommer du aldrig att få andra att känna någonting när de tittar på dina bilder ”.
Grön är den färg som våra ögon är mest känsliga för. Att söka efter naturen, även i en stadsmiljö, kan odla mentalt välbefinnande.
Perspektiv
Från de tidigaste inkarnationerna har fotografering format vår förståelse för världen. Eadweard Muybridge är känd för sin fotografering av Mid West. Men han flyttade sitt fokus till en mer vetenskaplig strävan när Leland Stanford, en rashästägare frågade att han kunde studera dynamiken i en hästs galopp.
Muybridge hade fått i uppdrag att bryta ner vad ögat inte kunde. Fram till Muybridge ansträngningar målade de flesta konstnärer hästar vid ett trav med en fot alltid på marken. Men Myubridge användning av fotografering avslöjade att hästens gång utfördes med alla fötter i luften under varje steg. Hans metod var en av de tidiga användningsområdena för perspektiv inom fotografering och avslöjade kamerans vetenskapliga potential.
Att dra nytta av ett intressant perspektiv är en värdefull form av självuttryck.
Fotografering kan avslöja skönhet med en enkel förändring i perspektiv. Den mentala gymnastiken som krävs för att bilda en ovanlig bild blir långsamt andra natur och hjälper till med tanke och ångest.
Fotografer använder både mentalt och fysiskt perspektiv för att föreställa sig världen igen. Ibland är ett nytt perspektiv fysiskt, eller speglar det de inre maskinerna i en fotografs process. Inspiration kan slå när som helst - det är därför jag försöker hålla en kamera med mig så mycket som möjligt.
Tänker, planerar, undersöker, skurar. Fotografer använder personlig erfarenhet för att förmedla ett nytt sätt att smälta en scen, både medvetet och avsiktligt. Resultatet är en ovanlig inblick i ett ämne. Detta verkliga tillvägagångssätt kan avslöja en större tro på din egen fotografering. Men det uppmuntrar också relationer mellan en tittare och fotografen.
Denna nöjdhet odlar medvetenhet, omtänksamhet och insikt. Denna idéutbyte är också katartisk och mentalt fördelaktig - ett problem som delas är ett problem halverat.
Slutsats
Fotografering sätter ditt prägel på världen.
Konstnärer har alltid översatt konst från konstnärens mentala manifestationer. Fotografering odlar tanke, inspiration, medvetenhet och fokus. Din fotografering speglar din egen upplevelse - skapar nya perspektiv och kontakter med människor. Konst kan vända perspektivet upp och ner.
Köp honing in på dina egna upplevelser, du kan kultivera en mindfulness i din övning som flyter in i höjden av kreativitet och underlättar några av bördorna av mentala nedgångar.