När jag skriver detta är många av oss hålade hemma. Så vad kan vi göra för att fortsätta att utöva vårt hantverk som fotografer, ha lite avledning och njutning och kanske lära oss några nya tekniker? Jag föreslår att du provar stillbildsfotografering hemma.
Om du är ett landskap, sport, mode, porträtt eller typ av fotograf som gör arbete som kräver att du går ut och jobbar hemma med stillbilder på köksbordet kan det vara en ny sak. Fortfarande liv? Verkligen? Varför? Stanna hos mig här så ska vi utforska allt du kan lära dig.
1. Sammansättning
I mycket av fotograferingen hanterar du scenen som du hittar den. En av de bästa sakerna med stilleben är kanske att du har fullständig kontroll. Du väljer ämnen, arrangemanget och bakgrunden.
Att göra ett skott i bråttom innan ögonblicket går är inte ett problem. Du kan ta dig tid, öva på kompositionskoncept som Tredje regeln, Oddsregeln, ledande linjer, negativt utrymme, förenkling, bakgrundsval, skärpedjup och många andra konstnärliga begrepp för komposition.
Du ställer in scenen och har fullständig kontroll. Få andra genrer av fotografering erbjuder en sådan fördel.
2. Belysning
Låt det finnas ljus.
Du bestämmer vilken typ, hur många källor, om du ska använda hård eller mjuk belysning. Kan färgad belysning med geler ge det utseende du vill ha?
Hur kommer du att använda ljus för att dra tittarens blick dit du vill ha det?
Har du utforskat användningen av reflektorer, fyll ljus eller "flaggor" för att blockera ljus från vissa delar av scenen? Vet du vad en gobo eller en cucoloris är? Ett skott, rutnät eller gridd-snoot?
Med stillbildsfotografering hemma kan du vara uppsättning och ljusregissör.
3. Utforska kameravinklar
En åtskillnad mellan en snapshooter och en fotograf är att den förra ser en scen, lyfter kameran till ögat och tar ett skott. Lite tanke läggs på kompositionen och de flesta bilder är tagna från fotografens ögonhöjd. Gäspa.
I en värld där vi översvämmas av bilder och gör din annorlunda är det enda sättet att sticka ut. Att hitta perspektiv som andra inte har tänkt på är ett sätt att göra det.
I stället för att alltid skjuta från ögon- eller stativnivå, blanda ihop det. Stå upp och se ner för en utsiktspunkt för fåglar. Gå ner och prova en masksyn. Har du hört talas om en "holländsk tilt"? Försök kanske att titta igenom objekt och använda dem som ramar för ditt ämne.
Mycket av min fotografering är landskapsarbete, så jag är en dedikerad stativskytt. Fördelarna med det är naturligtvis stabilitet och repeterbarhet. Jag kan lämna kameran på en fast plats och flytta andra saker; lamporna och motiven, använd långa och olika exponeringar och har variationer av samma bild.
Det finns dock något att säga för att gå av stativet.
En handhållen enhet hjälper dig att röra dig lättare och utforska olika vinklar. Oavsett vad du gör, låt mig upprepa något jag sa tidigare … arbeta för att göra din bild annorlunda.
4. Objektivval
Att fotografera stilleben hemma är en fantastisk tid att utforska hur olika linser kan ge dig olika utseende.
Du behöver inte oroa dig så mycket för att det kommer damm på din sensor när du byter linser och du har en plats att lägga ner linser medan du byter dem (snarare än att frukta en fumla på marken).
Prova några saker. Lägg märke till hur en vidvinkelobjektiv betonar storleken på objekten närmast linsen, hur en tele komprimerar utrymme mellan föremål eller hur en bred bländare minskar ditt skärpedjup. Lär dig vad "sweet-spot" är för var och en av dina linser, den bländaren där linsen är som vassast.
Fotografering på bordsskivor är också ett utmärkt tillfälle att spela med förstklassiga linser, flytta kameran eller motivet istället för att zooma. Jag har blivit kär i min lilla Canon "nifty-fifty" för att använda stillbildsfotografering hemma. Den här ekonomiska linsen kan vara en av mina skarpaste.
5. Kom nära med makro
Om du inte har provat makrofotografering är det att vara sekvestrerad hemma ett perfekt tillfälle att prova. Det kräver övning, tålamod och en kontrollerad miljö där du ansvarar för kompositionen och belysningen (och det finns ingen vind). Att kunna sakta ner och vara noga med uppmärksamhet är ett verkligt plus, eftersom noggrannhet är en nyckel för att göra bra makrobilder.
Så du har ingen makrolins? Prova några alternativ.
Makrotekniken för omvänd lins är ett bra sätt att doppa tån i makrovatten på en budget. Du kommer också att upptäcka att vanliga hushållsföremål blir fascinerande motiv när de fotograferas på makronivå. Var bara försiktig - makrofotografering är smittsam.
6. Berätta en historia
Tänk på att berätta en historia när du väljer dina ämnen för en session med stillebenfotografering hemma. Snarare än att bara välja slumpmässiga objekt, tänk som en filmuppsättare som använder scenen för att berätta historien.
Använd dina föremål, bakgrund, belysning, kameravinkel och andra fotografiska knep du kan kalla. Ditt mål är att få tittaren att se historien på ditt foto. En bild kan vara värt tusen ord om du väljer dessa ”ord” noggrant.
7. Enkelt är bättre
En fotovän sa en gång något som fastnat med mig om ett bra foto - "Allt som inte lägger till, skadar."
Det är viktigt att tittaren omedelbart "får det" med en blick. Utan att ens tänka, vet de vad ditt ämne är och vad du försöker kommunicera.
Landskapsfotografer måste hitta sätt att förenkla de scener de fotograferar, men som en still-life-bordsfotograf har du fullständig kontroll.
Tänk noga på vad du ska sätta in och vad du ska ta ut, var du ska koncentrera ljuset, vad du ska lämna i skugga och vad som är i och utanför fokus. De starkaste bilderna kommer att vara de med ett enda kraftfullt meddelande.
8. Reflektera över detta
Reflektioner kan höja ett annars ho-hum motiv till en ny och spännande nivå. När du gör stillebenfotografering hemma är en bra metod för att skapa en reflektion att använda en bit svart plexiglas under din inställning.
Till skillnad från en spegel, som skapar två reflektioner på grund av ytan och den speglade baksidan av glaset, skapar akrylarket bara en. Naturligtvis kommer den uppfinningsrika fotografen att hitta andra sätt att skapa reflektioner också.
9. Bokeh och hur man använder den
"Bokeh" (hur du än uttalar det) definieras som "suddig kvalitet eller effekt som ses i den out-of-focus delen av ett fotografi som tagits med ett smalt skärpedjup."
Stillebenfotografering är ett utmärkt tillfälle att utforska hur du kan använda den för att förenkla bakgrunden, hålla tittarens uppmärksamhet var du vill ha den och förbättra historien du försöker berätta. Du kan också prova några specialeffekter bokeh med hjälp av mönster som skärs i pappersbitar och sätter på linsen. Om du är en inbyggd frustrerad fotograf, varför inte göra dagen ljusare och göra några roliga "bokehlicious" bilder?
10. Matfotografering
Matfotografering är av sin natur, stillebenfotografering.
Toppmatfotografer tjänar bra pengar genom att matbilder ser speciellt läckra ut. Studera fantastiska matfoton för ledtrådar om komposition, belysning, bakgrunder, rekvisita, kameravinklar och andra knep. Se sedan om du kan efterlikna dessa knep.
Ta kanske lite kakor och ett glas mjölk, eller en öl och lite kringlor, och se vad du kan göra för att replikera fantastiska foton. Inte bara kommer du att finslipa dina färdigheter, men när du är klar kan du ta ett mellanmål.
11. För mitt nästa trick
Två olika år gjorde jag det som en del kallar ”projekt 52”, ett fotouppdrag i veckan under ett helt år. Jag gjorde det en poäng att prova några speciella knep som jag aldrig hade provat förut - att fotografera rök, vattensprut, flammor och gnistor och olje- och vattenuttag.
Att använda både långa exponeringar, såväl som den extremt korta varaktigheten av en blixt och en kameratrigger, var saker jag lärde mig.
Om du behöver idéer, sök i dPS eller Googles “kreativa fotografering” och se vad som fångar ditt öga, ta reda på hur du gör det själv. En del av det roliga med stillbildsfotografering hemma är att använda din kreativitet för att ta bilder du aldrig tidigare har försökt.
12. Reklam och produktfotografering
Att göra det vanliga extraordinära är anledningen till att skickliga reklamfotografer får stora pengar. Plocka upp en tidning och studera hur vanliga föremål iscensätts, tänds och fotograferas. Hitta sedan några föremål hemma och se om du kan efterlikna dessa utseende.
Vad som kan se ut som ett enkelt skott är ofta mycket mer komplicerat om du tittar bakom kulisserna. Har du inte en studio med en massa snygga lampor och modifierare? Oroa dig inte, se vad du kan göra "billigt" med enklare belysningsutrustning. Du kan bli förvånad över hur användning av hjärnor snarare än dollar fortfarande kan resultera i ett fantastiskt foto.
Något annat att tänka på är att skapa foton för artiklar som du vill sälja på platser som eBay, Craigslist eller andra webbplatser online.
Ditt objekt med ett snyggt upplyst och komponerat skott kommer att få mycket mer uppmärksamhet (och kanske till och med få ett högre pris) än en "snabb" ögonblicksbild någon annan gjorde med sin mobiltelefon.
Om du planerar att göra mycket av denna typ av arbete kan du också titta på att köpa ett enkelt tält eller kanske göra ditt eget. För mindre föremål kan ett hopfällbart ljustält hållas för under $ 20,00 US och ger dig ganska bra resultat.
13. Ingen resa krävs
Även i tider när vi känner oss mer bekväma att resa kan vi inte alla komma till de exotiska hot spots där vi ser andra fotografer åka. Jag förväntar mig inte att komma till Island när som helst.
När du gör stillbildsfotografering hemma är det inget problem. Ingen kommer att gissa att platsen där du tog det riktigt coola stillebenfotot var ditt köksbord.
Jag skrev tidigare för en annan nu avvecklad onlinefotowebb, Improve Photography, och gjorde en artikel som heter "Tips för den icke-resande fotografen." Jag uppmuntrar dig att titta, eftersom nästan alla bilder i det stycket gjordes hemma eller inom 20 mil från mitt hus. Fantasi kan ofta ta dig mycket längre som fotograf än pass.
14. Övning för fotokondition
Vill du vara mer fotografiskt passande? Nyckeln är samma som att öka din fysiska kondition - träna mer.
Nyckeln till att bli en bättre fotograf är rutinmässigt göra fler bilder, lära sig nya tekniker och praktiserande. Att vänta med att ta upp kameran tills du åker på en speciell resa, deltar i ett evenemang eller gör familjefoton kommer inte att klippa den om du vill vara bra. Om du inte tar bilder minst några gånger i veckan får du förmodligen inte tillräckligt med "fotografisk övning" för att vara en stark fotograf.
Det är ovanliga tider. Du kanske upptäcker att du inte kan komma ut så mycket, kanske inte ens går till ditt vanliga jobb. Så varför inte använda den lediga tiden för att hålla dig engagerad, underhöll och främja din fotoutbildning?
Prova stillbildsfotografering hemma. Skjut, granska, upprepa.
När du blir bättre gör du som du gör med träning och gör nästa session mer utmanande. Lägg sedan upp dina bilder online och här i kommentarerna på den här webbplatsen så att vi kan beundra ditt arbete.
Var engagerad, var produktiv, lär dig och växa som fotograf och framför allt … Fram till nästa gång, ha det bra mina vänner.