I dagens artikel kommer jag att gå in på berättelsen, kamerainställningarna och efterbehandlingen bakom det här fotot jag tog av Islands Vestrahorn-berg. Ur teknisk synvinkel var det inte så svårt att ta, men en aning lite tur gick också in på det här fotot.
Betingelser
Om du är nära arktiska eller antarktiska cirklar runt sommarsolståndet ser du extremt långa solnedgångar som smälter direkt in i den "gyllene timmen" av soluppgången nästa dag. Det är ingen överraskning att det ger bra fotografering.
Båda gångerna jag har varit på Island har jag medvetet levt enligt ett omvänd schema för att hålla mig vaken under hela solnedgången / soluppgången. Det är utmattande och lite desorienterande men i allmänhet värt ansträngningen för fotografering.
Jag tog det foto jag diskuterar idag 2015, ungefär halvvägs genom den första resan jag tog dit med min pappa. Han är inte fotograf, men håller mycket tålmodigt med mina underliga planer, inklusive att leva på ett omvänd schema i ungefär två veckor.
Den här dagen var ganska grumlig, vilket innebar en lite längre blå timme och inte mycket orange eller gul på himlen. Vi hade anlänt till Stokksnes, en av de platser jag mest ville fotografera under resan.
För att sätta scenen ser Stokksneshalvön ut så här från en låg antennvy. Varje skott i den här artikeln tas runt klockan 2-4 AM lokal tid:
Det finns en väg precis utanför ramen längst ner på bilden, sedan några låga sanddyner (du har nog sett några bilder av dessa tidigare), med havet och Mount Vestrahorn i fjärran.
På den här platsen finns det verkligen två huvudbilder som du ser folk ta: Mount Vestrahorn med gräsbevuxna sanddyner i förgrunden, eller Mount Vestrahorn reflekterat i havet. Båda dessa bilder är ganska lätta att ta med bara en kort promenad från huvudvägen.
Med andra ord finns det ingen god anledning att gå de cirka tre kilometer som krävs för att komma till denna plats:
Visserligen finns det en stenutklippning nära den plats jag valde, så landskapet var inte helt och hållet enhetlig hela vägen. Dessa stenar var dock mycket hala och kändes inte säkra med vågorna som kom in. Det såg inte ut som om det skulle ha gjort en stor förgrund ändå, även om en fotograf kanske kunde hitta något att skjuta där med en viss ansträngning.
Nej, det jag letade efter var mycket dummare: att komma närmare själva berget helt enkelt för att det såg coolt ut. Det är en av mina impulser inom landskapsfotografering - gå framåt oavsett kostnad (kort för att gå utanför en klippa). Det verkar ungefär 50/50 om det förbättrar mitt foto eller inte, men det är min inställning till det mesta ändå.
Det här är ett fall där det helt enkelt inte var logiskt. När allt var havet i förgrunden nästan identiskt nära vägen. Allt detta gjorde var att låta mig ta liknande bilder med en mycket längre promenad. Kanske hade det omvända sömnschemat lagt min hjärna …
Nu vet du hur jag genom ren envishet och måttligt dåligt beslutsfattande hamnade på en plats där några fantastiska vågor började rulla i land.
Jag har ännu inte nämnt att det var blåsigt den morgonen, men det var det. Det var så blåsigt (kom in från havet) att havsskum vid vågens framsida ibland stannade på plats eller blåste längre i land när vågen sjönk.
Här är en av mina tidigare bilder från den platsen, där du kan se några tips om vad jag pratar om:
Men det här var bara början. Några fler vågor rullade i land, och en av dem gjorde ett stort ledande linjemönster i förgrunden:
Jag skulle ha varit nöjd om detta var det - kanske inte tillräckligt för att publicera detta foto på min webbplats / Instagram, men tillräckligt för att illustrera en artikel om ledande linjer. Havet hade dock andra planer.
Ungefär två minuter senare hände detta, vilket till slut blev mitt sista skott:
Jag kommer faktiskt inte ihåg om det var en andra, mindre våg som tvättade upp bara blyg för den i föregående foto, eller om den föregående bleknade och dessa två rullade i land efteråt. I slutet av dagen spelar det ingen roll; Jag var glad över hur den nya förgrunden såg ut. Ett mönster av havsskum gör en intressant ledande linje, men två linjer av havsskum ger en mycket mer ovanlig syn som omedelbart kommer att dra en tittares uppmärksamhet.
Kamerainställningar
Detta var ett knepigt landskap för kamerainställningar, av några anledningar. Först var det ganska mörkt, vilket redan innebar att min slutartid skulle vara ganska lång. För det andra är det närmaste elementet i ramen (lite havsskum längst ner till höger) närmare min lins än det ser ut. För det tredje rörde sig själva havsskummet lite i vinden och det fanns en risk för att fler vågor kom i land och utplånade den intressanta förgrunden.
Sammantaget ställde jag in min ISO-bas på 100 och valde sedan en bländare på f / 16 för att garantera tillräckligt med skärpedjup. I efterhand hade jag antagligen ställt in f / 13 eller möjligen f / 11 istället, men det var inte så långt ifrån optimalt.
Jag slutade med en slutartid på 8 sekunder, som definitivt inte är utsatt för höger. Låt oss titta på mitt histogram:
Som du kan se, även om det inte är vildt underexponerat, är det fortfarande minst 1,3 stopp från perfekt ETTR. Jag var inte lika erfaren av en fotograf för fem år sedan och försökte inte fånga optimal ETTR-exponering lika ofta. Men jag är faktiskt ganska glad att jag inte försökte trycka på den, för när jag zoomade in insåg jag senare att havsskummet rörde sig mer än jag trodde. Du kan se att det är lite suddigt i en del av den här bilden:
Så, 8 sekunder var ungefär det längsta jag kunde komma undan med i alla fall, kanske högst 10 sekunder. Med lite mer erfarenhet (men inte hela vägen mer), det finns en god chans att jag skulle ha riktat mot ETTR och av misstag fångat för mycket sudd i skummet med en lång slutartid som 20 sekunder. Eller en våg kunde ha tvättat bort förgrunden innan min exponering slutade.
För mig är det ett annat exempel på tur som gick in i detta skott. Beviljas, jag slog inte precis alla odds för att fånga det här fotot, men jag kunde lätt ha gått bort med tomhänder också. Lycka spelar nästan alltid en roll i fotografering, ofta en stor, även om vi gör vad vi kan för att få kontroll. En annan anledning att fortsätta ta bilder så mycket som möjligt för att förbättra dina chanser!
Efterbehandling i Lightroom
Så här såg det oredigerade RAW-fotot ut när jag öppnade det i Lightroom:
Som vanligt är det väldigt platt med låg kontrast och mättnad (och den uppenbara underexponeringen hjälper inte heller). Det är dock inte så svårt att åtgärda dessa problem. Vi börjar där jag brukar göra, i grundpanelen.
Grundläggande panel
Här är inställningarna för skjutreglaget som jag använde i Lightrooms grundläggande panel:
Ingen av mina ändringar här är särskilt extrema. "Modern 01" -profilen är användbar för att göra bilden blåare och mer mättad, men resten av inställningarna är ganska standard.
Du kanske dock märker att jag ökat höjdpunkter och minskat skuggor, vilket är motsatsen till vad jag brukar göra i Lightroom. Det beror på att jag inte riktigt behövde någon höjdpunkt eller skuggåterställning på det här fotot. Istället behövde jag en kontrastförstärkning på båda sidor av histogrammet. Så här ser det ut hittills:
En trevlig förbättring, men det finns fortfarande arbete att göra.
Beskärning
Jag gillar i allmänhet att beskära mina bilder som ett av de första stegen när jag är klar med grundläggande efterbehandling. Här har jag redan en ganska bra uppfattning om hur det här fotot kommer att se ut, så jag beskär som mitt nästa steg. Så här såg beskärningsdialogen ut för mig i Lightroom:
Det viktigaste jag var tvungen att fixa var det stora området med tomt utrymme på höger sida av fotot. Det var mycket distraherande och ledde till en tydlig obalans i originalfilen, så för mig är detta en stor förbättring. Jag behövde också en ganska betydande 1,25 graders rätning, eftersom originalet var ganska lutat. Här är resultatet:
Tonkurva och HSL-panel
Som jag har täckt i tidigare "Behind the Shot" -artiklar gillar jag Lightroom's Tone Curve, särskilt Lights-reglaget. Det ger en fantastisk kontrastförstärkning och extra stans, utan att se falsk ut i de flesta fall. Jag förstärkte den här reglaget ganska betydligt här och gjorde också en liten bit av återhämtning:
Utöver det såg färgerna för mig lite för lila tidigare, så jag flyttade ner till HSL-panelen. Det här är mina inställningar:
Jag nämnde i föregående artikel "Behind the Shot" att extrema HSL-justeringar kan leda till överflödigt färgbrus. Det är sant; det är vanligtvis bäst att lämna skjutreglagen inom 10 punkter från varandra och så nära noll som möjligt. Här behövde jag dock en ganska extrem förskjutning av -35 till purpurarna, medan de andra färgerna såg ganska bra ut runt standardvärdena. Ingen stor sak - efter att ha fixat den lila nyansen, förstärkte jag bara färgbruskorrektion senare. (Jag gillar inte korrigering av färgbrus om jag kan undvika det. I det här fallet använde jag +12 istället för inget alls.)
Så här ser det ut:
Inte dåligt! Det finns fortfarande några korrigeringar jag skulle vilja göra - särskilt vissa områden som behöver undvikas eller brännas - men saker faller på plats nu.
Lokala justeringar
Sist men inte minst är mina lokala justeringar. Med hjälp av tre lutningsverktyg lade jag till en vinjett i alla hörn utom nere till vänster (som redan är tillräckligt mörk). Med två radiella filter undviker jag / lyser upp några av vågorna och lägger till lite tydlighet till dem. Med en annan brände jag / mörknade på vissa sandytor som såg för ljusa ut. Därefter minskade jag kontrasten på bergen (som bara såg bättre ut för mig på det sättet). Slutligen undviker jag toppen av berget och molnen bakom det för att hjälpa dem att sticka ut lite mer.
Jag behövde inte göra några borstjusteringar här, för det fanns inga oregelbundna former jag behövde undvika eller bränna. Jag gjorde lite läkning för att bli av med några sensordammfläckar, men det var det för lokala justeringar.
Slutligen är min vanliga slipningsrutin följande:
- 0,5 radie och +100 detaljer för att efterlikna en avvecklingsalgoritm så mycket som möjligt
- +30 slipning (ge eller ta cirka 10 i andra bilder)
- +15 maskering; Jag föredrar vanligtvis ungefär +10 om möjligt, men eftersom jag inte exponerade till höger här finns det lite mer ljud än jag föredrar
- Ljusreducering med ett litet värde på +10; färgbrusreducering vid +12 som jag nämnde
Och där har du det! Det slutredigerade fotot är nedan - klicka för att se helskärm:
Slutsats
Om du också har läst de tidigare två "Behind the Shot" -artiklarna (Thorsmork och Liwa Desert) börjar du förmodligen se ett mönster i hur jag närmar mig mina bilder, särskilt vid efterbehandling. Det är ett ganska enkelt system som gradvis går från de bredaste redigeringarna till de mest detaljerade. Jag kommer ofta att gå tillbaka och finjustera saker längs vägen, men jag gillar det här tillvägagångssättet mycket mer - och särskilt tycker det är mycket lättare att ändra - än ett system som huvudsakligen bygger på lokala justeringar.
Utöver det är en takeaway för mig från det här fotot vikten av lycka i fotografering. Jag tog två "dåliga" beslut här som faktiskt fungerade bra - att gå så långt in i den här scenen utan någon verklig anledning och försumma att fånga en optimal ETTR-exponering. Dessa uppenbara misstag ledde mig till en plats med vackra förgrundsmönster och också till en slutartid som frös det mesta av havsskumets rörelse. Det foto jag fick som ett resultat är ganska ovanligt och speciellt för mig.
Kort sagt, ju fler gånger du går ut, desto fler gånger får du lycka till som fotograf. Kombinera det med övning och bra teknik, och jag är säker på att du kommer tillbaka med några fantastiska bilder.