Det finns så många små tips och tricks jag gillar att använda i landskapsfotografering för att göra mitt liv enklare, och jag har tagit med nio av de viktigaste i artikeln och videon nedan. Jag fokuserar särskilt på komposition, men det finns också några efterbehandlings- och kamerarelaterade tips. Mitt hopp är att några av dessa tekniker är nya för dig och att du tycker att de är värdefulla för ditt eget arbete.
Först upp, videon:
Och nedan är ett modifierat manus som täcker alla nio punkter i detalj:
Vänd dina foton horisontellt
Första gången är min favorit: Vänd dina foton horisontellt och vänd dem sedan tillbaka.
Varför skulle du göra det? Helt enkelt låter det dig se dina foton med ett nytt öga.
Jag kan inte visa detta genom att visa mina egna foton, för du har inte tittat på dem i flera timmar. Här är dock några kända bilder vända horisontellt. Ju längre du har tittat på dem tidigare, desto mer ovanligt kommer dessa spegelbilder att se ut:
Ta nu dina egna foton - dina bästa foton - och vänd dem också horisontellt. Jag garanterar att du kommer att se dem i ett annat ljus. Otaliga gånger har detta trick hjälpt mig att räta ut krokiga landskapsbilder, beskära dem för att göra mitt budskap starkare eller till och med ändra de element som jag ljusnar och mörknar för att betona på fotot.
Boka dina panorama
Det andra tipset är bara något som gör ditt liv enklare som fotograf och sparar tid. Om du någonsin tar panorama eller HDR-bilder i fältet, bör du göra något som heter bokutdelning dina foton. Det betyder bara att i början av ditt panorama, ta ett foto av din hand. Gör sedan allt som vanligt, avsluta panorama och ta ett nytt foto av din hand.
Anledningen är enkel. När du sorterar igenom dina foton senare kan det vara enormt slöseri med tid att ta reda på var ett panorama slutar och nästa börjar. Om du bokar dina foton behöver du aldrig tänka på det. Du vet exakt var var och en börjar.
Vänta på mönster
Den naturliga världen är fylld med mönster. Om du saknar ett bra foto - rätt ögonblick passerar dig - är det extremt stor chans att du får en andra möjlighet att ta bilden. Det kan ta femton minuter. Det kanske inte händer förrän i morgon. Men nästan allt i naturen upprepar sig: ljus, väder och rörliga motiv som vågor i havet.
Jag tillbringade en gång en fantastisk soluppgång med att fotografera från toppen av en kulle. Strax efter att jag gick fram dök en regnbåge där jag hade skjutit. Det bleknade innan jag kunde ta ett foto, men jag gick tillbaka till samma plats, och trettio minuter senare dykt det upp ett annat. Jag fick bilden nedan för att jag väntade på att mönstret skulle hända igen.
Omfamna raffineringsprocessen
En av mina viktigaste metoder för att ta landskapsbilder är något jag kallar raffineringsprocess.
Din tid i fältet är din bästa chans att lösa eventuella problem, så använd den klokt. Jag pratar inte bara om att granska ditt foto för att dubbelkontrollera skärpan; Jag pratar om komposition. Ta dig tid att analysera kompositionen du just fått. Det finns nästan alltid något som kan fixas. Hitta det och fixa det medan du kan.
Förena meddelandet om ditt foto
För att ta starkast möjliga foton är det viktigt att så många element som möjligt i en bild lägger till ditt meddelande.
Till exempel, om du har mörk, hög kontrastbelysning med ett intensivt motiv, är hela ditt foto enhetligt. Men så kommer inte alltid att vara fallet. Ta en titt på bilden nedan:
Enligt alla normer är motivet intressant och ljuset vackert. Men på något sätt fungerar det här fotot inte. Varför inte? Det skickar inte ett enhetligt meddelande.
Belysningen är skonsam; det försöker förmedla en fredlig scen. Kompositionen har inte så mycket rörelse för det. Men ämnet är kaotiskt och vattnet rör sig snabbt runt det. Dessa två meddelanden är fullständiga motsatser.
Så jag väntade på att ljuset skulle bli mer dramatiskt och jag komponerade det här fotot med mer rörelse:
Nu är hela fotot förenat. Det är en mycket starkare bild. Så kom alltid ihåg ditt motiv, ljus och komposition. De ska alla vara på samma sida.
Ställ dig själv frågor
Det är viktigt att komponera varje foto för sina egna meriter - att ta så många medvetna beslut som möjligt för att tjäna ditt emotionella budskap.
Detta tips kommer in i de detaljerade detaljerna om varför ett foto lyckas: det får tittaren att känna en viss känsla. Det är något du kan åstadkomma antingen genom att vara riktigt lycklig eller vara medveten - och om du går den medvetna vägen är frågor det bästa verktyget i ditt kit.
För att förmedla rätt känslor, ska ditt foto vara balanserat eller obalanserat? Ska du zooma in och isolera en detalj eller välja en vidvinkelobjektiv? Vad sägs om fotoets känslor - är de förenade så mycket som möjligt? Om inte, vad kan du göra för att ändra saker? Ju fler beslut du fattar medvetet snarare än av misstag, desto mer raffinerat blir ditt foto sannolikt.
Rör dina fötter
Alltför ofta ser jag fotografer ställa upp sitt stativ i ögonhöjd och stanna på exakt samma plats som landskapet förändras runt dem. Men de bästa bilderna händer inte alltid så lätt. Istället är det viktigt att experimentera med olika vinklar och olika förgrunder. Klättra på saker och ting, lägg kameran på marken och nöja dig inte med scenens "standard" -komposition. Kort sagt, flytta bara runt.
Känn din kamera
Även inom landskapsfotografering är detta ett viktigt tips: Känn din kamera utan att det. Ibland kan ett par sekunder vara skillnaden mellan ett missat tillfälle och en portföljbild. I sådana fall hjälper det dig att veta hur du använder din kamera praktiskt taget ögonbindel: varje ratt, varje knapp, varje menyalternativ som du använder.
Jag rekommenderar att du också skapar en anpassad meny med dina vanligaste inställningar. Nästan varje kamera idag låter dig göra detta.
När du känner till din kamera så bra som möjligt kommer du att få större framgång, särskilt under svåra förhållanden. Och svåra förhållanden kan ge några av de bästa bilderna.
Var flitig med vilka foton du visar
Låt oss säga att du gjorde 1000 smoothies och att du bara låter människor smaka de tio bästa. De tror att varje smoothie du gör är fantastisk.
Inom landskapsfotografering gäller samma sak. Till och med Ansel Adams sa att ett framgångsrikt foto i månaden är en bra beskärning. Så känn dig inte pressad att visa så många foton som möjligt. Lägg istället mycket omsorg i det arbete du visar. Ett par dåliga bilder kan dra ner kvaliteten på en fantastisk portfölj.
Slutsats
Och det täcker det! Förhoppningsvis gillade du den här artikeln och videon.
Om du bara vill ha ett jämnt nummer är ett tionde tips att fortsätta att öva, ha kul och lära dig. Det är därför vi skapar innehåll som detta, och jag hoppas att du har fått ut något av informationen ovan. (I så fall kan du prenumerera på vår YouTube-kanal här.)