Den mest grundläggande delen av att ta bra landskapsbilder är att veta vad landskapsfotografering är i första hand. Jag pratar inte heller om ordboksdefinitioner här - det som är viktigt är hur det fungerar i praktiken. Så, vad är landskapsfotografering, och varför är det så fantastiskt?
Landskapsfotografering Definition
Landskapsfotografering fångar en bild som förkroppsligar andan i naturen. Det har en känsla av vara där att se något otroligt. När tittarna tittar på ditt arbete bör deras hjärtan hoppa. Du vill att de ska känna samma känslor som du kände, stå mitt i naturen och ta tillbaka något fantastiskt.
Har du någonsin varit ute i mitten av ingenstans, omgiven av naturen, utan en enda person i närheten? Det är en galen känsla. Du kan titta runt i världen och känna att du är en del av det - och det där är landskapsfotografering.
För många år sedan minns jag att jag gick på en orörd sanddyn mitt i Death Valley. Jag kunde inte se några människor i närheten, och sanden dämpade allt ljud jag gjorde. Att vara där med ett stativ på ryggen - det var en av de mest fredliga och minnesvärda stunderna i mitt liv.
Landskapsfotografering spenderar hela dagen på att se en storm samlas, säger till dig själv att solnedgången kommer att vara otrolig och sedan återvänder hem utan ett enda bra foto.
Det handlar om att lämna ditt stativ i bilen eftersom det inte finns några moln på himlen och sedan se en av de mest spektakulära solnedgångarna i ditt liv.
Båda dessa är vanliga inom landskapsfotografering. Och även om det verkar upprörande är allt detta en del av spänningen. Varför? För när du äntligen tar bilden som du tänkte på, det betyder något.
Den moderna definitionen av landskapsfotografering är mycket bred. Land eller hav, urbana eller natur, stora eller små - med vissa åtgärder, om du kallar det landskapsfotografering, så är det. Du kan säga att denna definition är för öppen, och det är rättvist, men det har också en viss sanning. När du försöker begränsa definitionen av landskapsfotografering sätter du gränser för något som ska vara kreativt och gränslöst.
Vissa fotografer hänvisar till exempel till arkitektonisk fotografi som stadslandskapsfotografering. Andra fotografer anser att naturfotografering handlar om den större miljön, inte om ett enda djur. Som helhet ser jag inget problem med något av dessa exempel.
Landskapsfotografering har inga hårda och snabba regler. Det betyder något annorlunda för varje fotograf, vilket är bra - det är det som driver oss framåt och hjälper våra foton att förbättras.
Varför ta landskapsbilder?
Människor tar landskapsbilder av olika skäl. På personlig nivå vet jag att min motivation ständigt förändras. Idag är landskapsfotografering ett utmärkt sätt att vara utomhus. I morgon tillbringar jag en regnig dag med att redigera de foton jag just tagit. Gräva djupare, men det finns mer grundläggande skäl att ta landskapsbilder, och de har alla att göra med din syn på världen.
Skapare eller konsument?
För att se om du gillar landskapsfotografering finns det en enkel fråga som du kan ställa dig själv: är du skapare eller konsument?
Om du är konsument handlar ditt liv om upplevelser. På fritiden kan du gå på vandring, titta på YouTube-videor, läsa nyheter eller titta på en film med dina vänner.
Om du är en skapare tillbringar du din fritid läggning ett spår, filmning Youtube videor, skrivning nyheterna och regi en film.
Ingen är enbart en skapare eller en konsument. Vi gör alla båda - och för att överleva måste vi. För ditt jobb får du betalt för att skapa saker. (Även filmkritiker, som spenderar mycket tid på att titta på filmer, genererar idéer.) Samtidigt konsumerar alla saker som mat och vatten, tillsammans med utbildning. Helt enkelt genom att läsa den här artikeln är du en konsument.
Så när du frågar dig själv om du är en skapare eller en konsument är poängen att se vad du är dras att göra. Om du hade tio timmar att göra något, skulle du skapa eller konsumera?
Landskapsfotografering, mer än nästan någon annan disciplin, står direkt på linjen mellan att skapa och konsumera.
Landskapsfotografer älskar att skapa saker. De älskar att komponera foton, redigera dem, skriva ut dem och visa dem för alla som vill se.
Samtidigt handlar landskapsfotografering om har erfarenheter. Det handlar om att vara mitt i naturen och njuta av allt runt omkring dig.
Landskapsfotografering tar dina upplevelser - vad du konsumerar - och ompackar dem för andra människor. När du klickar på slutaren växlar du från en konsument till en skapare och sedan tillbaka igen.
Landskapsfotografering är alltså för de människor som inte riktigt passar in i någon av grupperna och för människor som ännu inte är säkra. Ja, alla kan njuta av landskapsfotografering, men fotograferna som verkligen hålla fast vid det gränsar nästan alltid gränsen mellan skapare och konsument, och gör dem båda nästan lika vid olika tidpunkter.
Konsumenterna för att vinna.
Vänster hjärna eller höger hjärna?
Jag har alltid fascinerats av områden som kombinerar konst och vetenskap tillsammans. En av mina första hobbyer var att skapa små origamifigurer genom att lägga ett pappersark - en typ av konst byggd på geometri och matematik.
Landskapsfotografering är på samma sätt.
När du tar bilder måste du ha en viss teknisk förståelse för hur din kamera fungerar. Du behöver analysera scenen framför dig och märker detaljer som andra kommer att förbise.
Och samtidigt måste du vara kreativ. Varje gång du ramar in ett foto bör du tänka på det vad som ser bra ut och Varför. Dessa frågor är omöjliga att svara med enbart fakta.
Dessa två olika tankesätt - analysera scenen och sedan fatta kreativa beslut - är båda avgörande för framgångsrik landskapsfotografering. Det är inte som om detta är det enda fält som kombinerar konst och vetenskap, men graden av varje du behöver för att fånga bästa möjliga foton är omöjlig att ignorera.
Vissa människor är bra på konstnärligt tänkande, och andra är bra på tekniskt tänkande. Du kanske har hört att denna skillnad sker eftersom din hjärna har två olika halvklot: en kreativ och en logisk.
Den första typen av tänkande - kreativ, konstnärlig och innovativ - sägs leva i din hjärns högra halvklot. Höghåriga människor är visionära och spontana.
Den andra typen av tänkande, som är mer matematisk och vetenskaplig, kommer från din hjärns vänstra halvklot. Vänsterhjärnade människor är rationella och analytiska. (Och "vänsterhåriga" människor är också mer benägna att veta att denna uppdelning är sannare i popkulturen än i verkligheten.)
Återigen är dock landskapsfotografering direkt i mitten. När du använder din kamera måste du ha en logisk förståelse för dess viktiga inställningar och funktioner. När du sedan komponerar ett foto är det dags att böja dina kreativa muskler.
Landskapsfotografering övar båda sidor av din hjärna. Det kräver kreativitet och analytiska färdigheter samtidigt, och var och en är lika viktig som den andra. Så om du tycker att du drar lika till båda sätten att tänka, kommer landskapsfotografering att passa dig. Det kräver massor av kreativitet, men du behöver också en fast förståelse för den tekniska sidan av saker för att kunna utföra bilden i ditt sinne. Vissa människor älskar detta, inklusive alla landskapsfotografer jag känner.
Det finns inget mer givande än att fotografera Vintergatan, men det krävs teknisk kunskap.
Människor tar landskapsbilder för de vill ha allt. De vill vara skapare och konsumenter samtidigt. De vill utöva båda hjärnhalvorna samtidigt. Kanske kan de inte bestämma vad som fungerar bäst för dem, eller kanske har de beslutat att allt fungerar bäst för dem.
Låter det här som du? Landskapsfotografering är en bred konstgenre, och det betyder något annorlunda för alla. För mig tar vi dock - och för nästan alla jag känner - landskapsbilder för det är helt enkelt roligt. Det låter dig uppleva planeten när den är som vackerast, använd sedan din logiska och konstnärliga kunskap för att skapa något fantastiskt. Om det inte är en bra anledning vet jag inte vad som är.
Slutsats
Jag älskar landskapsfotografering. Jag älskar att prata med människor om det, studera deras foton och lära av dem. Detta är en hobby, men det är också ett sätt att se världen.
Mycket få människor vill vakna klockan 4 för att se en plats som vackrast - men du kan alltid räkna med att en handfull dedikerade, sömniga fotografer är där. Jag har varit en av dessa fotografer under en stor del av mitt liv och jag planerar att fortsätta vara en under lång tid.
Det kan verka som en ensam strävan att stå bredvid ditt stativ mitt i bergen, utan några andra tecken på civilisation så långt du kan se. Men i tider som dessa har jag aldrig känt att jag var ensam.
Landskapsfotografering handlar om människor. Du tar inte bilder av människor, men ditt slutmål är alltid att visa människor vad du fångade. När du tar en tittare in i en scen och ger dem en känsla av världen du såg, det är landskapsfotografering.