Det är lätt att känna sig besegrad innan du ens har börjat när det gäller att skapa konstbilder. En snabb sökning på någon av de populära fotograferingssidorna ger vackra och ödmjuka bilder från världens yttersta hörn.
Du behöver dock inte en världsbiljett och en sex månaders karriäruppehåll för att skjuta vacker konstfotografering. Du kan göra det hemma i ditt vardagsrum med minimala utgifter om du är beredd att tänka lite utanför lådan!
Vad betyder konst alltså?
Konstfotografering är en av de termer som det är svårt att fastställa. Det finns två sätt att termen "konst" vanligtvis används så det är viktigt att inte bli förvirrad mellan de två.
Den första är vanligtvis i samband med museer och gallerier. Konst i europeiska akademiska traditioner används oftast för att beskriva ett verk som skapades främst för skönhet och inte har någon annan funktion. Det är motsatsen till ”tillämpad konst” som beskriver vardagliga föremål (som keramik) som har dekorerats för att göra dem mer estetiskt tilltalande.
Men när folk pratar om konstfotografering tenderar de att prata om en stil av fotografi snarare än en produktionsmetod. I detta sammanhang är det vanligtvis konst som skapades för konstens skull. En bild som alltid utformades för att främst åtnjutas för sin skönhet snarare än dess ämne.
Ibland finns det belysnings- och bearbetningsstilar som kanske förknippas med termen ”konstfotografering” men mode och trender kommer och går, även i konstvärlden!
För en mer djupgående titt på konstfotografering, läs: dPS Ultimate Guide to Fine Art Photography
Platta perspektiv
Flat lay-bilder har vunnit popularitet ett tag nu. Om du bläddrar igenom Instagram eller Pinterest hittar du nästan säkert dem i ditt flöde. Men de flesta av de plana bilderna där ute på sociala medier är starkt inriktade på att skapa en riktig kommersiell atmosfär som säljer en produkt eller en upplevelse.
Även de fotografer som inte säljer någonting har ofta antagit denna kommersiella stil för sina personliga flöden. Även om det alls inte är något fel med detta tillvägagångssätt, finns det utrymme för en annan tolkning av denna stil av en bild av kreativa fotografer som vill fotografera konst.
Söker efter inspiration
Det är alltid en bra idé att börja med en vision om hur dina slutliga bilder kommer att se ut. En noggrann studie av detalj och struktur på ett objekt var tanken som jag tänkte på den här bilden. Det finns en verklig trend inom inredningen just nu för grupper av konstnärligt samlade föremål placerade kreativt på väggar och det var denna trend jag ville utforska.
Dessa bilder är också starkt inspirerade av Edward Westons arbete de senaste åren, någon som har inspirerat mig i mitt arbete i flera år.
Weston använde fotografering för att utforska naturliga former. Han strävade efter att fånga detaljer om verkligheten kring honom med verklig precision. Mellan 1927-30 sköt han en portfölj med bilder baserade på paprika, skal och kål. Genom dessa bilder översatte Weston verkligheten till något mycket mer abstrakt och modernisminspirerat.
En resa till snabbköpet låg i korten som en hyllning till Westons visionära bilder av mat. Jag prövade granatäpplen, knarriga arvstomater och ovanligt långa, tunna paprika. Men det var att hitta en påse med physalis (ibland även kallad markkörsbär eller kinesiska lyktor) på den översta hyllan som verkligen fick min fantasi.
Skjuttekniker
Belysning är allt när det gäller att skapa nära fotografiska studier av föremål. Jag har turen att ha ett östläge burspråk i min studio. Omkring tidigt på eftermiddagen har den det mest perfekta ljuset för att fotografera riktigt naturliga konstbilder. Du kan skapa liknande bilder med vilket stort fönster som helst på en ljus mulen dag.
Placera först en bakgrund på ditt skjutbord - jag valde en faux-träfinish - och ställ sedan upp kameran på ett stativ som tittar direkt ner på bordet (använd en vattenpass här om du har en).
Om du inte har ett stativ som kan vända den centrala pelaren och luta den horisontellt vill du köpa en tillbehörsarm för att skjuta plana läggningar. Att få kameran direkt ovanför motivet utan att stativets ben hamnar i vägen är avgörande för denna stil.
Hitta ljuset
Det finns en teori om att människor läser bilder på samma sätt som de läser skriven text. För mig, eftersom engelska är mitt primära språk, läser jag från vänster till höger. Det betyder att när jag skjuter börjar jag nästan alltid med ljuset från vänster och skuggorna till höger som standard.
På det här sättet skulle din tittare läsa bilden från ljus till mörk på samma sätt som de läste en bok. Det ska kännas väldigt naturligt och enkelt.
Om ljuset inte är rätt för bilden, vänta till senare på dagen eller till och med en annan dag helt och hållet. Att fotografera med tillgängligt ljus är inte alltid den snabbaste processen men det kan vara mycket givande. När du använder tillgängligt ljus ska du alltid ha svarta och vita kort till hands för att studsa eller blockera ljuset. Bara för att den inte kommer från en studiolampa betyder det inte att du inte kan ändra den.
Kontrollera kameran, skapa kompositioner
En av de bästa sakerna med Fuji-utbudet av kameror är iPhone-appen som följer med dem. Även om skärmen på vissa kameror, som min Fuji, lutar så att du kan se vad du fotograferar - när du är inställd på planläggningsbilder kan det fortfarande vara lite besvärligt. Appen kringgår detta problem och låter dig se exakt vad du gör i realtid.
När du skjuter överliggande planläggningsbilder är det smart att ansluta telefonen och kameran, starta appen och placera den på bordet bredvid arrangemanget av föremål (men utanför bilden). På så sätt kan du titta på scenen när du flyttar föremål för att få den perfekta kompositionen innan du trycker på avtryckaren.
Det är en utomordentligt användbar funktion att bilderna sänds live så att du kan titta på dem medan du arbetar. Det gör att du verkligen kan göra din styling perfekt på mycket kortare tid än vad det annars kan ta.
Leta efter fler bilder
Det var för lätt att vara nöjd med den första platta lekgruppen av physalis som jag sköt, men jag visste att det fanns fler bilder av ett så vackert känsligt motiv. En physalis är ganska liten så jag grep min gamla DSLR och dess makrolins och började om igen för att hitta ett skott.
Att byta linser, speciellt om du fotograferar med primtal, kan verkligen hjälpa dig att hitta en annan fantastisk bild om du har fastnat för idéer eller om du tror att du redan har "den".
En ännu bättre bild framkom - en enda ensam physalis fortfarande innesluten i sitt känsliga skal! Jag sköt bilden genom att ta mig mellan fönstret och skjutbordet och placera ett svart kort bakom frukten.
Det mjuka, vackra ljuset gjorde att den halvtransparenta physalis verkade lysa och jag visste genast att jag hade tagit en bild som jag gärna skulle skriva ut stor på min vägg. Att ändra ditt perspektiv och komma ner lågt eller högt upp kan också stimulera nya idéer när det gäller att fotografera samma motiv.
färg eller svartvitt?
Jag intervjuade en gång en stor boudoirfotograf som var väldigt uppriktig om varför människor spenderade pengar med henne. Hon sa att det berodde på att hon gav dem bilder som de inte enkelt kunde skapa hemma - och det gjorde hon genom att färgbilda varje bild.
Det är relativt enkelt nuförtiden med moderna kameror och telefoner att få en bild som är i fokus med färger som är verkliga. Automatiska inställningar gör att du kommer ganska nära för det mesta. I det avseendet är det också mycket svårare att få en bild att sticka ut från mängden.
Om alla kan ta bilder som ser ut som det som ligger framför dig måste du gå längre än bildval, fokus och komposition för att få en verkligt unik bild.
På physalis färgbilder tappades mättnaden, och sedan tillsattes blues till skuggorna och en varm solbrun färg till höjdpunkterna med den delade toningpanelen i Lightroom.
För de svarta och vita experimenterade jag med att hitta inställningar som skapade en djup kontrast mellan motivet och bakgrunden, vilket gav lite klarhet och mörknade skuggorna. För vissa bilder avlägsnades bakgrundsstrukturen helt och hållet genom att exponeringen selektivt minskade och därigenom hänvisas till Edward Westons bilder som vanligtvis tas på mörka bakgrunder.
Se konst överallt
Med lite övning kan du börja se potentialen i varje objekt för att bli ett motiv för en bit fotografiska konstkonstbilder. Många konstnärer har upptagit sig med nära studier av världen omkring sig.
Edward Weston, målarna av Pre-Raphaelite Brotherhood, även Michelangelo producerade alla arbetskroppar som reflekterade över verkligheten och hur man bäst kan översätta det till konst.
Du behöver inte dyra resor runt om i världen till exotiska platser eller hela team av människor för att skapa konstfotografering. Du behöver bara ha ett öga, din kamera och ditt köksbord.