Om du är som jag kanske du undrar: "Vad är kommersiell fotografering exakt?" Enkelt uttryckt tar det bilder för kommersiellt bruk. Vanliga användningsområden inkluderar annonsutrymme, webbplatser, produktplacering och artiklar till salu. Som du kan föreställa dig att ha en fungerande förståelse för de väsentliga delarna av produktfotografering kan vara extremt fördelaktigt. Kommersiella bilder påverkar konsumenterna oerhört. Du kan spruce upp en kunds Etsy-butik, eBay-lista eller till och med personlig webbplats med välgjorda kommersiella bilder.
Kommersiell fotografering är också ett bra sätt att sälja dina utskrifter till företag. Många företag älskar att ha fina, professionella bilder av sin produkt hängande i sitt kontorsutrymme, i korridorerna eller i lobbyn. Ha kul med att skjuta produkter du gillar, och du vet aldrig om verksamheten är intresserad av att köpa och visa trycket.
I den här artikeln ska jag prata om några viktiga tips för att spika kommersiellt arbete. Vi kommer att prata om hur man ställer in en ljuslåda, väljer redskap som är rätt för fotograferingen, placerar produkten i smickrande ljus och hur man tar upp bilden när den tagits.
Utrustning för kommersiell fotografering
För det första är det mycket fördelaktigt att ha en ljuslåda eller ett ljustält att använda. Den speciella modellen jag använder veck och snäppar ihop med magneter. Du monterar först din ljusbox i sin stående form och väljer sedan bakgrunden. Vanliga bakgrundsfärger är svarta och vita, och du kommer att se att det är de jag föredrar att skjuta mot.
Ha gärna kul med färgerna dock! När allt kommer omkring är du den bakom kameran, så du ringer. Användningen av ett litet stativ kan också vara mycket fördelaktigt för dig. Ett tips dock - var noga med att placera kameran så att produkten kommer att dölja stativet i bilden.
Linsval
Min favoritlins hela tiden för kommersiellt arbete är Nikon 105mm f / 2.8 makro. Faktum är att alla bilder som ingår i den här artikeln har tagits med den här linsen. Makrolinser är fantastiska, särskilt för små föremål, för att avslöja extrema detaljer i objektet.
Kom ihåg att det är en viktig del av fotografering av produktfotografering - du vill annonsera hur bra artikeln är för konsumenternas publik! Alla detaljer har betydelse, och all upplösningskraft hos linsen räknas. En sak att vara försiktig med är den exakta lösningskraften.
Förstoring av makrolinser kan bli ett stort problem eftersom de får saker som damm, repor och fingeravtryck att se tydligt ut. Tack och lov kommer jag att dela med mig av mina tips för att redigera dessa saker i Lightroom och Photoshop senare.
Belysning
De flesta ljuslådor, som mina, är utrustade med en uppsättning lysdioder som är programmerbara eller kan dämpas till olika ljusförhållanden. Du vill placera objektet du fotograferar så att lysdioderna kan tända det på ett smickrande och dynamiskt sätt. Beroende på vad du fotograferar kanske du vill ha mjukare belysning eller något som verkligen kommer att dyka upp.
Var försiktig med att undvika bländning när du placerar föremålet, eftersom detta problem bara blir huvudvärk i den upprörande delen av jobbet. När det gäller positionering älskar jag att röra mig med skuggorna som kastas mot bakgrunden av min ljuslåda.
Gör dig redo att skjuta
Nu är det nästan dags att skjuta! Jag skulle rekommendera konserverad luft för att spränga lite damm och smuts från motivet om det behöver det. Ett stativ är också ett MÅSTE för denna typ av arbete.
Jag fotograferar i allmänhet med små bländare för att hålla bilderna så skarpa som möjligt, med så mycket fokus som möjligt. Ibland kan det dock vara trevligt att skjuta bred för att skapa ett trevligt djupfältperspektiv med skotten. Det finns en känslig balans mellan att visa konstnärlig avsikt och att göra bilden distraherande när du marknadsför en produkt, så se till att ha klientens avsikt i åtanke när du fotograferar.
Här kan du se ett verkligt exempel på hur installationen kan se ut när du använder en ljuslåda för att skjuta en produkt.
En fjärrtrigger är också till stor hjälp, eftersom kommersiellt arbete kräver att kameraskakningar elimineras. Om du inte har en fjärrtrigger är mitt råd att använda fördröjningen på din kamera. Ställ bara in kameran (monterad på stativet) på självutlösaren i cirka 10 sekunder, fokusera bilden, tryck ned avtryckaren och vänta. Naturligtvis kan den här metoden lägga till tid i processen, så det är inte en dålig idé för dig att investera i en fjärrtrigger.
Efterbehandling
Nu när du har de bilder du vill ha är det dags att röra på dem. Denna del kan vara lång och tråkig, men det gör stor skillnad i slutprodukten. Jag lutar mig vanligtvis mot Lightroom när jag tar upp bilder, men för kommersiellt makroarbete, särskilt, drar jag mig till Photoshop. Jag kommer att förklara processen för var och en.
I Lightroom: Jag förstärker normalt höjdpunkter och vita för att blåsa ut bakgrunden och skapa en fin glöd till produkten. Du kan göra detta genom att skjuta justeringsreglagen för både höjdpunkter och vita till höger. Beloppet varierar verkligen skott till skott, men var inte rädd för att experimentera! Exponeringen kan också justeras genom att flytta exponeringsreglaget åt höger, men se till att inte klippa höjdpunkterna! Jag kan också justera klarheten och göra små kontrastjusteringar. Det verkliga arbetet kommer in med plockborttagning på dammfläckarna, vilket jag vanligtvis gör i Photoshop.
Här kan du se ljuslådan som visas med oattraktiva skuggor och svarta, som kan förstärkas som förklarats ovan, för att göra bakgrunden vitare som visas i bilden nedan.
Redigeringar görs i Lighroom som visar effekten på bilden.
I Photoshop: Du bör alltid rengöra produkten innan du fotograferar, men damm undviks inte. Lyckligtvis, med Photoshop kan du välja Filter> Buller> Damm och repor. Härifrån kan du välja radie i pixlar för att rikta dammfläckarna. Du har en tendens att förlora viss skärpa eftersom filtret inte är perfekt. Det kan ha en tendens att släta ut skarpa kanter eller funktioner som du tänkte förbli i bilden.
Av den anledningen skapar jag alltid nya lager av områden som jag vill filtrera och staplar sedan lagerna igen för att visa ändringarna medan de skarpa kanterna inte påverkas. Välj vissa områden att rikta in dig med lassoverktyget, kopiera sedan dessa lager, kör filtret och packa om lagren.
Originalbild som visar dammfläckarna.
Den maskerade bilden med dammfläckarna borttagna.
Omlagrade lager med avlägsnat damm.
Utanför detta dammavlägsnande öppnar jag i allmänhet bilden igen i Lightroom och gör andra nödvändiga ändringar där. Generellt är de diskuterade touch-ups som jag pratade om för Lightroom i samband med borttagning av damm / rep i Photoshop för min smak så länge jag sköt ramen med rätt exponering och inställningar.
Slutsats
Även om kommersiell fotografering kan vara skrämmande först, tycker jag att den kan vara extremt givande och mångsidig tillsammans med andra satsningar. Jag har funnit att det ligger i det lukrativa slutet av det fotografiska spektrumet när det gäller genrer, och jag rekommenderar det definitivt som en färdighetsuppsättning för att lägga till ditt fotografiska verktygsbälte.
Var noga med att vara uppmärksam på detaljer när du fotograferar produktarbete och var också uppmärksam på hur du marknadsför dessa bilder till organisationer och företag för att säkerställa högsta möjliga framgångsnivå inom genren. Framför allt, gå ut, köp en liten ljuslåda och skjut! Du kanske tycker att du älskar kommersiellt arbete lika mycket som jag!
Jag hoppas att dessa tips hjälper dig med din kommersiella produktfotografering. Dela dina bilder och tankar i kommentarerna nedan.