I dagens artikel har jag förklarat hela processen från början till slut bakom en av mina landskapsbilder. Jag försökte täcka så mycket som möjligt - historien bakom fotoet, kamerautrustning, inställningar, förfina kompositionen, efterbehandling och så vidare. Jag hoppas att du tycker att det är användbart!
Med tanke på utmaningarna med att gå ut och skjuta nya landskap med pandemin är detta troligtvis något jag kommer att fortsätta en liten stund: kompletta artiklar bakom kulisserna om några av mina befintliga bilder. Förhoppningsvis ger detta dig en fin titt på min process som landskapsfotograf. (Denna serie är också tänkt att vara en fortsättning på artikeln Almost Portfolio som jag nyligen skrev - förutom att jag förutom processen att förfina en komposition också täcker ämnen som kamerainställningar och efterbehandling.)
Här är det första fotot i denna serie "bakom skottet" - en regnbåge vid soluppgång (faktiskt bara knappt en dubbel regnbåge) i den vackra Thorsmork-regionen på Island. Jag tog detta i juli 2022-2023:
Betingelser
En av de mest fantastiska vandringarna på Island är Laugavegur, en (ungefär) fyra dagars vandring från landets höglandsinteriör till sydkusten. Jag gjorde den här vandringen med min pappa 2022-2023, även om vi planerade några extra dagar för att slå läger och utforska några av de intressanta platserna längs vägen. Fotografering gör slowpokes av oss alla.
De flesta dagar var mulna, och efter en vecka av ansträngande vandringar hade jag börjat ångra att jag tog med mig en sådan tung kamerakit. Med två Nikon D800e-kameror (en vanlig, en IR-konverterad), Tamron 15-30mm f / 2.8 VR och Nikon 70-200mm f / 4 - för att inte tala om mitt stativ, filtersats och flera extra batterier - jag gick för kvalitet över komfort med stor marginal.
Den första dagen med fantastiskt ljus hände ganska sent i vår vandring, på en plats som heter Thorsmork. Något ironiskt nog är Thorsmork mycket lätt att nå jämfört med nästan alla andra delar av Laugavegur-vandringen, med en busslinje från Reykjavik (Islands huvudstad) och några andra städer. Som sådan är det en ganska populär plats bland turister och till och med har en frukostbuffé tillgänglig (som vi, tillsammans med några få andra Laugavegur-vandrare, rivde medan resebussresenärerna satt långt ifrån oss i rädsla).
Allt detta är att sätta scenen för denna punkt av vandringen. Efter en vecka med att släpa runt allt kamerakugghjulet med minimala resultat och undrat om saker någonsin skulle bli bra för fotografering, bestämde vi oss för att vandra till toppen av ett berg som heter Valahnúkur för soluppgång. Men - det gör att det låter mer imponerande än det är. Vandringen uppför Valahnúkur är inte särskilt svår, förmodligen den enklaste dagen vi hade haft av resan hittills.
Men ibland leder de enkla dagarna till de bästa bilderna. Och vid toppmötet var det tydligt att vi skulle bevittna en fantastisk soluppgång. Här är det första fotot jag tog den morgonen, med utsikt mot väster:
Ganska fantastisk plats!
Förhållandena blev ännu bättre när morgonen gick. Till en början var atmosfären mörk och lynnig, med mycket avlägset regn:
Men då började lite solljus kika igenom:
Och snart förvandlades det till något av det galnaste och vackraste ljuset jag någonsin har sett (den här utsikten i motsatt riktning):
Det enda som inte hände var en regnbåge. Det var inte för brist på möjlighet; med molnen som ändras varje sekund och regndroppar regelbundet punkterar min lins verkade det som om förhållandena var perfekta. Men det var bara inte att vara.
Efter att ha väntat ett tag - flera timmar, faktiskt tack vare den förlängda soluppgången under Islands sommarmånader - var frukostbufféns samtal för frestande att ignorera. Vi två började vandra tillbaka nerför berget.
Inte tio minuter senare uppstod en regnbåge. Tyvärr, eftersom jag var halvvägs nerför berget, var utsikten extremt rörig och helt enkelt inte användbar för fotografering. Den enda chansen för ett bra foto var att springa tillbaka upp på berget och hoppas att regnbågen fortfarande skulle vara där när jag kom.
Jag gav den körningen allt jag hade - och naturligtvis var den brantaste och svåraste delen av den här vandringen de senaste 100 meterna - men det användes inte. Regnbågen hade försvunnit när jag kom till toppen.
Det finns dock goda nyheter i form av något jag har skrivit om tidigare: Den naturliga världen bygger på cykler och mönster. När en våg kraschar i land följer en annan. När en regnbåge dyker upp en gång kanske du vill stanna kvar ett tag …
Så jag väntade. Min mage morrade. Tjugo minuter senare uppträdde en antydan till färg på himlen. En regnbåge växte mer och mer levande med den andra.
Det är tider som dessa som jag rekommenderar att du tar ett snabbt och smutsigt foto. Kanske är dina kamerainställningar inte perfekta och din komposition behöver fortfarande lite arbete. Men det finns ingen som säger hur länge ditt ämne kommer att stanna kvar, så du behöver bara ta det något så att du inte går tomhänt. Det här var det här fotot för mig:
Det har definitivt några problem. Regnbågen är naturligtvis knappt synlig. Utöver det har förgrunden några mycket distraherande vita stenar som drar alltför mycket uppmärksamhet. Den mörka fläcken längst ner till vänster är också en irriterande distraktion. Men när regnbågen växte ljusare och ljusare började jag känna mig säker på att saker skulle bli bra.
Kamerautrustning och inställningar
Jag tar en kort omväg här för att prata om kamerainrustning och tekniska inställningar som jag använde för att ta dessa bilder. Sammantaget var det inte särskilt svårt:
- Jag använde ett stativ och hade inga snabba föremål i scenen, så det var lätt att ställa in ISO-bas och vilken bländare jag ville (och sedan låta slutartiden flyta för att ge mig rätt exponering; det blev slut 1/40 sekund.)
- Jag valde en bländare på f / 9, en relativt ”medium” bländare, eftersom jag inte hade särskilt krävande skärpedjupsproblem. Klipporna i förgrunden var måttligt nära, men inte tillräckligt för att kräva f / 11 eller f / 16. Jag fokuserade på den höga bergspiren mitt till höger nära bildens botten.
- Jag använde bländarprioritetsläge, som jag ofta gör för landskapsfotografering, så slutartiden blev precis vad D800e-mätaren (plus / minus min exponeringskompensation) ansåg nödvändig för en bra exponering. Förresten exponerades min slutliga portföljbild ordentligt (dvs exponeras till höger) med ingen exponeringskompensation. Här är histogrammet i Lightroom från det oredigerade RAW-fotot:
När det gäller kamerautrustning hade jag bara en vidvinkelobjektiv med mig - Tamron 15-30mm f / 2.8 VC - och jag zoomade in i den bredaste vinkeln för att fånga den komposition jag ville ha. Även om vissa fotografer kanske berättar att "att få in hela scenen" är en dålig anledning att använda ett ultrabrett objektiv, ibland är det exakt varför du behöver en av dessa linser. Här, vid längre brännvidd, skulle jag tvingas komponera antingen förgrunden eller regnbågen obekvämt nära ramens kanter.
Jag beklagar när det gäller kamerautrustning är att jag inte använde en polarisator med det här fotot. Polarisationsfilter är utmärkta för att betona färgerna i en regnbåge, men tyvärr har Tamron 15-30mm f / 2.8 VC inte inbyggda filterfunktioner. Det är fortfarande en utmärkt lins - faktiskt en av mina favorit vidvinklar hela tiden för Nikon - men jag undrar hur mycket mer detaljer jag skulle ha fått i den dubbla regnbågen om jag hade lyckats fånga detta med en polarisator på något sätt .
Raffineringsprocessen
Efter att ha märkt att min snabba och smutsiga komposition hade för mycket distraherande förgrund, försökte jag först zooma in till 19 mm för att fokusera bara på regnbågen istället. Men som jag nämnde för ett ögonblick sedan leder det till en besvärlig avskärning för förgrunden som jag inte tycker fungerar särskilt bra:
Så jag zoomade tillbaka till 15 mm och gick lite framåt (tvärtom för att bli av med de vita förgrundsstenarna). För mig är denna komposition mycket bättre:
Den enda frågan är att den mörka klippan längst ner till vänster nu tar mycket utrymme och drar för mycket uppmärksamhet. Jag kunde inte gå längre och utesluta det, så jag flyttade bara min komposition lite åt höger:
Det är den komposition jag slutligen bestämde mig för och började efterbearbeta i Lightroom - även om jag behövde ta bort några varianter som liknade den här, som ofta är fallet.
Efterbehandling i Lightroom
1. Original, oredigerad RAW-fil
Som en del av avlivningsprocessen gjorde jag preliminära ändringar av flera av de foton som jag trodde att jag kanske skulle välja (alltid en bra plan om du har några liknande variationer). Som jag visade för ett ögonblick sedan är det här den ursprungliga RAW-bilden av det foto jag till slut gillade mest:
Vid första anblicken, åtminstone för mig, verkar detta RAW-foto lite obalanserat. Det finns helt enkelt för mycket tomhet på höger sida, särskilt på himlen. Men som du ser nedan, med lite grundläggande efterbehandling, börjar många dolda detaljer visas som gör dessa regioner mycket mindre tomma. Till slut visade det sig vara den mest balanserade variationen som jag fångade, med den mest synliga regnbågen också. (Tyvärr visade sig hela regnbågen aldrig, men jag vill inte vara girig; det var redan den bästa soluppgången jag någonsin har haft som fotograf.)
2. Grundläggande justeringar
De största problemen i RAW-filen för mig är de höga nivåerna av dis och den mycket ljusa (nästan överexponerade, men inte riktigt) markeringsregionen.
Mitt första steg för att åtgärda dessa problem är Basic Panel i Lightroom. Jag börjar nästan alltid där, för jag föredrar att gå från breda justeringar till de små detaljerna (dvs. "Global> Lokal> Spotjustering") när jag redigerar mina bilder. Här är de specifika inställningarna jag använde i Lightroom:
Och så här såg det ut i praktiken:
Det är en ganska bra utgångspunkt! Och, som du kan se, börjar molnen nu få ytterligare detaljer som förskjuter fotoets visuella vikt åt höger.
När det gäller de specifika inställningarna jag har justerat är en som kan sticka ut för dig mitt “höjdpunkter” -värde. Det verkar för mig som om vissa fotografer tvekar att trycka på en skjutreglage till det mest extrema värdet, även om det är där fotot ser bäst ut. Men - så länge du kan verifiera att du inte introducerar för mycket buller, bandning eller andra oönskade artefakter - finns det verkligen ingen anledning att undvika det. Beroende på foto använder jag +100- eller -100-värden på olika skjutreglage med viss regelbundenhet (och -100 höjdpunkter är det vanligaste för mig överlägset).
3. Tonkurva
Trots kontrasten, tydligheten och dehaze-boosterna som jag lade till, saknar det här fotot fortfarande ett visst slag i ögat. Möjligen är mitt favoritverktyg i Lightroom för att åtgärda detta problemet den anspråkslösa "Lights" -reglaget under tonkurvan. Här använde jag en justering på +25:
Och det gjorde tricket, vilket gjorde att detta foto dyker upp mycket mer:
4. Gradientfilterverktyg
Så mycket som jag gillar “Lights” boost som jag just lagt till, en del av himlen är nu för ljus än en gång. Jag skulle vilja hålla förgrunden densamma men förmörka himmelregionen, vilket innebär att det är dags att börja använda lokala justeringar. I det här fallet gör jag det med hjälp av en lutning:
Skjutreglagen jag använde är för små för att se, så här är listan:
- Färgtemperatur: +2
- Exponering: -0,40
- Kontrast: +20
- Höjdpunkter: -50
- Vita: -5
- Mättnad: -10
Som översätts till ett foto som ser ut så här:
5. Radialgradientfilterverktyg
Jag har redan gjort de stora linjerna för det här fotot, men jag skulle fortfarande vilja göra lite lokal efterbehandling. Specifikt är floden längst ner på det här fotot en viktig ledlinje, och det är för närvarande lite för mörkt för min smak. Jag ska skapa en radiell lutning och göra lite undvikande för att få det att se bättre ut:
Som tidigare är sidofältet för litet för att se, så här är glidjusteringarna jag gjorde:
- Vita: +40
- Tydlighet: +8
Ganska enkelt! Bilden ser nu ut så här:
6. Beskärning
Även om jag ofta beskär mina bilder som ett tidigt steg i processen, så ofta slutar jag vänta och göra det senare. Det beror på att beskärning är lättare att göra när man känner till fördelningen av "visuell vikt" på fotot - dvs. dess balans. Det blir gradvis tydligare när du gör fler och fler justeringar (som hur himlen här nu har mycket mer detaljer än i RAW-bilden).
I det här fallet behövde jag inte beskära för mycket, men jag gjorde lite - inklusive att klippa bort en liten bit vit sten i förgrunden längst ner till höger, samt eliminera en del av det tomma utrymmet på högra kanten:
Du kommer att märka att jag också slutade rotera bilden lite (-0,50 grader för att vara exakt) för att räta ut horisonten. Det är ingen stor förändring - och i det här fallet finns det några motstridiga signaler för att jämna ut horisonten eftersom de avlägsna kullarna är sneda - men jag tror att det får fotot att känna sig lite mer stabilt. Så här ser saker ut just nu:
7. Avlägsnande av dammfläckar
De enda ändringarna som finns kvar är mycket subtila. Jag har märkt några dammfläckar som är synliga på himlen, särskilt på bildens vänstra sida. Här är alla de platser som jag läkt, visade i en förstorad gröda (många av dessa är ganska svåra att se när de ses i denna storlek, men hej - om du märker dem kan du lika gärna ta bort dem):
Bilden ser nu ut så här:
8. Lokal bränning
Den sista ändringen som jag vill göra är extremt liten, men ibland spelar de minsta detaljerna fortfarande roll. Lägg märke till det ljusa snöområdet här?
Eftersom det inte finns någon annan snö i backen runt den - och eftersom den är så mycket ljusare än omgivningen - lägger den till lite oönskad distraktion.
Jag gillar personligen inte att klona ut / läka något i mina bilder (annat än dammfläckar) så länge jag kan hjälpa till. Även om detta skulle vara en lätt plats att klona ut, är det lika enkelt att göra lite lokal förbränning och minimera dess påverkan. Så här såg det ut i Lightroom:
Jag tänkte inte för mycket på vilka skjutreglage jag skulle flytta; mitt enda mål var att få lite snö att blekna ut utan att se onaturligt ut. De justeringar jag slutade använda är som följer:
- Färgtemperatur: +7
- Nyans: -8
- Exponering: -0,13
- Kontrast: +40
- Textur: -73
- Klarhet: -33
Det är allt som krävs! Det här är min sista, redigerade bild (klicka för att se full storlek):
Slutsats
Varje foto är annorlunda och mycket kan gå till ett till synes enkelt landskapsfoto. Varje steg spelar roll: komposition, kamerainställningar, efterbehandling och så vidare. Förhoppningsvis gav den här artikeln dig en bra känsla för den processen för det här fotot. Fler artiklar om "bakom skottet" kommer snart :)
Och som alltid, om du har några frågor eller kommentarer, vänligen meddela mig nedan!