I slutet av dagen finns det bara en anledning till att människor gillar bra foton. Det är verkligen ett enkelt koncept, men det utgör också grunden för all fotografering. Känsla. För att ett foto ska lyckas måste det resonera med din tittare. Det kan hända av flera anledningar, allt från ditt ämne till din komposition. Men det starkaste verktyget för att fånga känslor är mycket mer grundläggande än så - det är helt enkelt ditt ljus.
Ljus har extraordinär kraft att skapa känslor i ett foto. De flesta fotografer vet att ljus är viktigt, men det är fortfarande något som alla bör sträva efter att lära sig om och förbättra. Behärskar du ljus, behärskar du fotografering. Fotografi är ljus. Utan det kunde du inte ta bilder i första hand.
Olika ljuskvaliteter - ljusstyrka, kontrast, riktning och så vidare - bär alla sina egna känslor. Ett mörkt, bakgrundsbelyst foto med hög kontrast skickar ett helt annat meddelande från en ljus, luftig skog vid soluppgången. Och inom fotografering, ditt ljus bör komplettera ditt motiv. Om du försöker fotografera ett intensivt och dramatiskt vattenfall bör ditt ljus bidra till det humöret, inte förringa det du försöker säga. Detsamma gäller om du fotograferar ett roligt, lyckligt porträtt - belysningen ska återspegla dessa känslor.
Nedan ska jag gå in på de unika känslomässiga effekterna som bärs av olika typer av ljus. Även om vissa delar av detta är subjektiva, är andra nästan universella. Jag misstänker att du kommer att känna igen många av dessa teman i ditt eget arbete.
1) Mörkt ljus
En av de mest känslomässiga typerna av ljus är mörk, intensiv belysning. Detta fungerar bra för alla typer av fotografering: humöriga porträtt, kraftfulla landskap och dyster dokumentärarbete. Mörkt ljus är populärt överallt och med goda skäl.
Helt enkelt är det unikt. Mörkt ljus döljer information från tittarna, vilket gör att ett fotografi verkar mystiskt och - beroende på ditt motiv - potentiellt illavarslande eller förfinat. Du kommer att se att många produktfotografer tar mörka bilder för avancerade annonser, eftersom det återigen gör ett så bra jobb med att förmedla känslor.
Känslorna i mörkt ljus:
- Kraftfull
- Olycksbådande
- Raffinerad
- Intensiv
- Dyster
2) Starkt ljus
Den uppenbara kontrapunkten är att starkt ljus finns också, och den bär sin egen uppsättning viktiga känslor. Säg att du vill ta ett eteriskt, luftigt fotografi. Vill du hellre ta bilder under en dramatisk storm eller under starkt, disigt, sent på eftermiddags solljus? Det här borde inte vara en svår fråga - eftermiddagssolljuset ger ditt foto en mycket mjukare, luftigare kvalitet.
Detsamma gäller i andra fall. Till exempel kanske du vill fånga en glad och optimistisk bild. Om det är ditt mål kommer du förmodligen inte att leta efter svaga gathörn på natten. De passar bara inte stämningen, medan en ljusare scen kanske.
Även om starkt ljus är ganska vanligt är det fortfarande värt att söka i många fall. Om du är ute efter en viss typ av humör - luftig, optimistisk eller eterisk - blir starkt ljus ditt bröd och smör.
Känslorna i starkt ljus:
- Optimistisk
- Luftig
- Ljus (adjektivet)
- Mild
- Etherial
3) Hög kontrast
Många bra foton använder hög kontrast - intill varandra extremt ljusa och mörka delar av bilden bredvid varandra. Om du har ett mörkt berg silhuett framför himlen är det kontrasten. Om du har en ljus damm mot en mörk strandlinje är kontrasten.
Många tror att kontrasten är skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste delarna av en bild. Även om det till viss del är sant, är det inte den grundläggande definitionen. Till exempel innehåller denna lutning både vitt och svart, men det har ganska låg kontrast:
Istället uppstår kontrast när ljusa och mörka element ligger precis bredvid varandra (eller element i olika färger, men det är en artikel för en annan dag). Skjutreglaget "kontrast" i de flesta redigeringsprogram gör lägg till avståndet mellan den ljusaste och mörkaste delen av en bild. Men det gör också mindre kontrastregioner sida vid sida mer slående.
Och det är ett av nyckelorden för kontrast: knäppande. När det gäller känslor är det ingen överraskning att bilder med hög kontrast drar mycket uppmärksamhet. De är dramatiska och skiljer sig från en folkmassa. Det är inte alltid bra - det beror på bilden - men det är också varför bilder med hög kontrast är ganska populära på sociala medier och fotograferingswebbplatser just nu. Helt enkelt är det ett bra sätt att få ditt foto märkt.
Du kan hitta kontrast genom att söka efter icke-diffust ljus. Med andra ord kommer en solig eftermiddag eller en omodifierad kamerablix troligen att resultera i högkontrastbilder (även om detta beror på ditt motiv). Personligen, för landskapsfotografering, letar jag efter kontrast när jag försöker skapa en fotopop - fall när landskapet i sig är särskilt dramatiskt och intensivt.
Känslorna med hög kontrast :
- Dramatisk
- Högt
- Vibrerande
- Punchy
- Skarp
4) Låg kontrast
Så populärt som bilder med hög kontrast kan vara, rabatt inte motsatsen - foton med låg kontrast. Bilder med låg kontrast är mer dämpade och dämpade. De tenderar att inträffa när din ljuskälla är kraftigt diffus (t.ex. en mulen dag). Det hjälper också att fånga relativt enhetliga motiv, såsom ovanstående fotografi av ett lupinfält.
Ofta sticker inte foton med låg kontrast ut så mycket vid första anblicken. De ropar inte efter uppmärksamhet. Men om du är ute efter ett mer subtilt utseende fungerar de ganska bra. Det är för att framgångsrikt ljus behöver inte alltid väcka omedelbar uppmärksamhet; istället är det ljuset som matchar ditt motiv. Om du fotograferar ett lugnt, milt landskap eller vill ha en mjuk stämning för ett porträttfoto, är min bästa rekommendation att söka efter ljus med låg kontrast.
Låter det som något du är ute efter? Om så är fallet, lägg till en diffusor i din blixt eller flytta motivet i skuggan. För landskapsfotografering väntar du till en mulen dag eller tills solen har gått ned under horisonten. För många foton är detta ett bra sätt att komplettera ditt motiv.
Känslorna med låg kontrast:
- Dämpad
- Mild
- Mjuk
- Tyst
- Tyst
5) Ljusriktning
Hittills bör det vara vettigt att ljusstyrka och kontrast starkt påverkar känslorna i ett foto. Men hur är det med ljusets riktning?
Det finns fem primära ljusriktningar:
- Bakgrundsbelysning
- Frontbelysning
- Sidobelysning (vänster eller höger)
- Takbelysning
- Underbelysning
Den sista, underbelysning, är relativt ovanlig, såvida du inte går för en Halloween-look. Men de andra är ganska vanliga i de flesta typer av fotografering, från gatufoton till landskap. Utöver det kanske du har flera olika ljuskällor, vanligtvis för studioarbete. Faktum är att avancerade fotograferingsinställningar för produkter kan ha mer än ett dussin olika lampor. Det finns egentligen ingen gräns, förutom enkel användbarhet.
Men påverkar ljusriktningen ditt fotos känslor?
Svaret är ja. Men det specifika sätt det påverkar känslor är svåra att generalisera, eftersom det beror på scenen. Ibland kommer bakgrundsbelysning att vara hög kontrast och dramatisk. Andra gånger - säg på en dimmig dag - kan det orsaka att atmosfären tänds med ljusa, eteriska solstrålar. Det finns ingen inneboende konsistens.
Det är till och med sant om du tar ett porträtt under kontrollerade förhållanden. Du kan få många olika känslor från en enda ljusriktning. Ändrar du till exempel spridningen av din blixt? Vad sägs om bakgrundsfärgen eller till och med den känsla ditt ämne förmedlar? Alla dessa faktorer betyder att bakgrundsbelysning eller sidoljus - bara för att nämna ett par exempel - inte alltid kommer att ha samma känslor från foto till foto.
Så det här är något du måste närma dig från fall till fall. Titta på scenen, analysera ljusets riktning och se vilka delar av ditt foto den lyfter fram. Vanligtvis är det ett bra sätt att berätta vilka känslor det är mest troligt att förmedla.
Det viktiga här är att ljusets riktning påverkar ett fotos känslor, men inte konsekvent på ett eller annat sätt. Du måste experimentera i fältet och tänka noga över vilket humör ljuset skapar.
6) Sammanfattning
Nu när du har sett hur ljus kan bära känslor, kommer du att hitta ett specifikt utseende i din egen fotografering? Frestas du av den mörka sidan?
Den goda nyheten är att du kan (och borde) ta bilder med alla typer av ljus. Det finns ingen anledning att hålla fast vid bara en, såvida du inte arbetar med en specifik fotoserie. Det är dock fortfarande viktigt att vara uppmärksam på vilken typ av ljus du tar i ett visst foto, eftersom du vill se till att det kompletterar ditt motiv och verkställer ditt meddelande så starkt som möjligt.
Vi har också en annan artikel om att hitta bra ljus för landskapsfotografering. Kolla in det om du är intresserad av att läsa mer om det här ämnet. Jag har också publicerat en video som dyker in i några av dessa ämnen mer detaljerat, som du kan njuta av:
Förutom det är allt jag kan säga enkelt: lycka till och bästa ljus. Kanske mer än något annat område för fotografering kan den här ta dina foton till en annan nivå.