På många sätt är slutartiden en felaktig term. Jag läste en artikel för några år sedan och fotografen hänvisade till slutartiden som slutartid. Logiken var på plats. En slutare öppnas eller stängs alltid med samma "hastighet". Nyckelvärdet är hur länge slutaren förblir öppen, därav slutartiden. På Canon-kameror förkortas slutarhastighetsfunktionen (slutarprioritet) på lägesratten till Tv, vilket står för "Time Value", och är en mer exakt beskrivning av vad den här artikeln handlar om. Jag ska hänvisa till slutartid i motsats till slutartid, det låter galet, men det kommer att ge mer mening. Anledningen till att denna definition är viktig är att vi kommer att titta på hur du kan använda tiden som slutaren är öppen (och samlar ljus på sensorn) kreativt.
På ett sätt är slutartiden lite som tidsresor. Kamerans slutare kan öppnas och stängas på 1/8000 sekund. Tänk på det. Ta en sekund, dela den med 8000 och en av dessa enheter är den tid då luckan var öppen. Det är väldigt snabbt. I andra änden av spektrumet kan du ta superlånga exponeringar på 20 eller 30 minuter. Det betyder att luckan förblir öppen under så lång tid. Återigen, fantastiskt. Tänk på allt ljus som faller på sensorn under den tiden, och bilderna som kan skapas genom att göra det.
Slutartiden blir mer än bara ett ögonblick, det kan vara en delad sekund (bokstavligen) eller några sekunder. Den resulterande bilden kommer att fånga och frysa ögonblicket eller, med en längre slutartid, blir det suddig rörelse. Det här är den roliga delen av fotograferingen. På många sätt kan din kamera "se" händelser som händer som du inte kan. Kameran kan fånga ett fruset ögonblick och stänga av ditt motiv i det ögonblicket för alltid, det här är som magi. De övertygande bilderna är fantastiska att se och är ganska enkla att göra, så låt oss titta på några av dem och se hur de görs.
6 sätt att använda slutartiden kreativt
1. Fryser ögonblicket
Det här är bilderna vi alla känner till; sådana som har fångat ett fruset ögonblick i tiden. Normalt är detta sportbilder, vinnarmålet eller knockout-punch. De är spännande för de flesta och är övertygande eftersom vi inte kan frysa ögonblicket i våra ögon. Vi ser en rörande, kontinuerlig återgivning av händelserna som händer framför oss. Du har sett ”slo-mo” -skott av det vinnande målet; bilden för frusen ögonblick är den motsvarigheten.
Dessa bilder tar lite övning för att få rätt. Låt oss anta ett ögonblick, du fotograferar en fotbollsmatch. Det är fantastiskt att få actionskott, men du vill få några skott av lagen som gör mål. Du måste då ha rätt lins. I sportfotografering blir det en ganska lång zoom- eller teleobjektiv. De flesta sportfotografer använder 400 mm och längre. Du måste också hålla kameran stadig. Ett stativ i dessa fall är något opraktiskt eftersom du måste kunna flytta kameran snabbt och enkelt för att följa spelet. En monopod är normalt det som fungerar bäst.
Beroende på ljusförhållandena måste du se till att du har en slutartid som fångar spelarna i mitten av action. Du måste också ta hänsyn till belysningen. Om du skjuter på en utomhusarena kan det naturliga ljuset vara tillräckligt, men om du är på en inomhusarena kan du behöva vara mer medveten om din exponering. I så fall kan du behöva skjuta upp din ISO tillräckligt högt så att du kan frysa ditt motiv. I de flesta sporter är 1/1500: e sekund utgångspunkten för frysning. I mycket snabba sporter som ishockey, fotboll, rugby och så vidare kan du behöva skjuta i ännu högre hastigheter än så. Så här ställer du in skotten.
Metod
Hur man gör det: Ställ in bländaren på en bländarinställning på f / 2.8 eller f / 4.5. Detta möjliggör en snabbare slutartid, vilket i sin tur fryser åtgärden. Om du skjuter ett sportevenemang i solljus kan du behöva ställa in slutartiden på 1/1500 eller snabbare. Om detta fortfarande inte fryser, gör slutartiden ännu snabbare. Försök att förutse åtgärden och släpp luckan i det ögonblick du tror att det kommer att hända. Var medveten om att ditt fokus måste vara på plats. Med en stor bländare riskerar du att fokusera fel och missa ett skott. Jag hörde en gång en sportfotograf säga detta ”Om du ser målet i sökaren missade du skottet”. Men när du får det skottet kommer det att vara värt det.
2. Det avgörande ögonblicket
Henri Cartier-Bresson myntade frasen ”Det avgörande ögonblicket”. Gör en google-bildsökning på Cartier-Bresson och det avgörande ögonblicket, du kommer att se många av hans fantastiska bilder. Han var välkänd som gatu- och folkfotograf, och han trodde att du måste välja det exakta ögonblicket när något råkar slå av avtryckaren. Som ni kan föreställa er detta inte lätt. Ibland kan det betyda att du behöver snabba reflexer. 
För det mesta kräver det tålamod. Han ställde ofta in skottet, fick inramningen rätt och vände sedan. Du vill inte vänta i timmar, men ha tålamod, sitt där i 20 eller 30 minuter och se scenen. Notera hur människor rör sig in i och ur din ram. När tiden är rätt, eller om det perfekta motivet (person, fordon, djur, vad du än väljer) rör sig till den bästa positionen, släpp luckan i det ögonblicket. Detta kommer att kräva övning och mer än några få bilder för att få det rätt, men när du gör det blir du extatisk. Skottet kommer att se uppriktigt ut, men du vet vad som krävs för att få den bilden. Många antar att Cartier-Bressons bilder helt enkelt sköts snabbt från höften, men mycket av tiden planerades och han väntade tålmodigt på det avgörande ögonblicket.
Metod
Hur man gör det: Du måste tänka på en scen som du vill fånga, visualisera den. Du kanske vill fånga upp och ut på ett kafé i din stad. Du kanske vill ha någon med en röd kappa som sitter ute och dricker kaffe. Du bör sedan ställa in och rama in ditt skott och sedan sitta där tills scenen utvecklas. Någon med en gul jacka kan sitta ner, vilket också kan fungera. Så var flexibel, men ha tålamod, förr eller senare kommer skottet att utvecklas.
3. Abstrakt och kreativ suddighet
Som jag sa tidigare är slutartiden lite som tidsresor. Du kan fånga en oändligt liten bit av ett ögonblick, och i andra fall kan du fånga sekunder eller till och med minuter. När slutaren är öppen kommer ljus genom linsen och faller på kamerans sensor. Om du låter detta hända under tillräckligt lång tid kommer en del av bilden att bli suddig. Ibland är oskärpa i en bild oönskad. Detta händer när slutartiden är för lång, kameran rör sig oavsiktligt och bilden förstörs.
En närbild av en blomma, grunt skärpedjup suddar bakgrunden, men de gula ståndarna är i fokus.
Den typ av suddighet jag pratar om här är avsiktlig suddighet. Denna teknik kan användas för att göra lite eller helt, abstrakta bilder, beroende på slutartiden. Ju längre slutartid, desto mer rörelse blir det och desto mer suddighet kommer du att se. Oskärpa kan vara resultatet av att ditt motiv rör sig, att du flyttar kameran eller båda. Om motivet rör sig och kameran rör sig kan suddigheten bli väldigt dynamisk. Om din kamera är på ett stativ och motivet rör sig skapar det en känsla av hastighet.
Metod
Hur man gör det: Ställ in bländaren på f / 5.6 eller högre (mindre öppning). Försök med detta i svagt ljus, strax före och strax efter solnedgången. Ställ in slutartiden på 1/10 sekund eller längre. Släpp slutaren och flytta kameran snabbt från vänster till höger. Du kan rotera kameran, flytta den upp och ner eller till och med bara skaka den i handen medan slutaren är öppen. I den här tekniken kommer du att flytta kameran och scenen kan också ha rörliga element i den (dvs. en bil eller en buss kan köra förbi, eller människor kan gå på scenen). Resultaten blir slumpmässiga och ovanliga, men med övning kan du skapa några ganska övertygande abstrakta bilder.
Kameravirvel, den här bilden gjordes genom att rotera kameran moturs medan slutaren var öppen
4. Exponering för svagt ljus
Målet vid exponering för svagt ljus är att ha scenen i fokus och att endast en del i scenen rör sig. Detta är särskilt intressant på natten när du får lätta stigar från ett fordon som kör genom din scen. Du kan göra detta tidigt på kvällen eller kvällen om det har blivit mörkt. Dessa bilder är övertygande eftersom ljusspåren från fordonet verkar hänga magiskt i luften medan fordonet i sig är osynligt. En annan bra tid att ta längre exponeringar är under den blå timmen; de 20 till 30 minuterna av mjukt blått ljus som fyller himlen efter att solen har gått ned. Det här är också en bra tid att göra längre exponeringar eftersom himlen ser blå ut och motivet (en stad eller en landskapscen) kommer att vara väl upplyst.
Metod
Så här gör du: Ställ upp kameran på stativet. Välj bländarinställning f / 8 till f / 11. Ställ in slutartiden så att den exponeras korrekt för scenen. Beroende på ljuset kan slutartiden vara var som helst från 1/10 sekund till tre eller fyra sekunder. När det blir mörkare måste slutartiden öka. Ställ dig själv i en position där något kommer att röra sig - bilar, båtar eller till och med människor kan fungera bra för detta. Ta några bilder för att se hur allt fungerar och gör eventuella justeringar. Den viktiga tekniken här är timing. Om du vill få ett skott med bilbelysningen som strömmar genom ditt skott, sätt det så att du släpper slutaren eftersom bilen är på det bästa stället i din scen, liknande det avgörande ögonblicket.
Den här scenen fungerar bra eftersom ljusspåren ger bilden ett dynamiskt intresse
5. Långa exponeringar
Som namnet antyder är det längre slutartider. I vissa fall kan de vara 20-30 sekunder långa, men för några riktigt intressanta bilder vill du hålla luckan öppen i 15-20 minuter. Lång exponering kräver användning av ett 10-stegs neutralt densitetsfilter. Detta filter blockerar ljuset tillräckligt för att du ska kunna öppna din slutare under långa perioder. Resultaten kan vara fantastiska. Du kan använda ND-filtret under dagen för att förlänga slutartiden. "Varför skulle jag vilja göra det?", Kan du fråga. Du kanske har en scen med en väderkvarn i och du vill suddiga väderkvarns rörelse när den roterar. Du kanske också vill skapa en marinmålning där vågorna ser silkeslena och släta ut. I dessa fall kommer ett ND-filter att vara mycket användbart.
Metod
ISO 100, f / 11, knappt 13 minuters exponering.
Så här gör du: Ställ upp kameran på ett stativ. Ställ in bländaren på var som helst mellan f / 11 och f / 16. I dessa bilder vill du ha en exponeringstid på 15-30 sekunder och längre. Du behöver en kabelfrigöring för att gå längre än 30 sekunder på din exponering. Du vill ha mycket rörelse i scenen, oavsett om det är lätta stigar eller moln som rör sig över himlen. Ju längre du har slutaren, desto mer surrealistisk blir bilden.
Om du har ett ND-filter ställer du in ditt skott först, använder autofokus för att få allt i fokus och byter sedan kameran till manuell fokus. Anledningen är att när du har satt ND-filtret på objektivet blir scenen väldigt mörk. Om din kamera är på autofokus kan det kämpa för att hitta en kontaktpunkt. Om det händer kommer din lins att "jaga" efter något att fokusera på och du kommer inte att kunna ta bilden, eller så kan den vara ur fokus. Så när du har fokuserat din bild, byt till manuell fokus och montera ND-filtret på linsen för att ta bilden. Var medveten om att fotografering med lång exponering verkligen kan förlänga batteriets livslängd, så ta med extrabatterier om du har dem, särskilt på kalla vinterkvällar!
Denna bild exponerades i fyra minuter, vilket mjukade upp vattnet och molnen
6. Panorering
När den här tekniken görs korrekt kan den ge fantastiska resultat, men det är inte lätt. Panorering är när du fokuserar på ett motiv som rör sig och du flyttar kameran i ett horisontellt plan med dem. Under den rörelsen släpper du slutaren. Din exponeringstid beror på motivet och ljuset, men i den här tekniken vill du inte frysa handlingen, du vill föreslå rörelse. En längre slutartid är att föredra, så du kan skjuta på 1/30 eller långsammare. För att panorera effektivt måste du öva några skott, här är några tips.
Metod
Hur man gör det: För det första, stå med en bredare hållning än normalt. När du panorerar med motivet, flytta kroppen från höfterna uppåt. Timing är nyckeln, släpp slutaren när du tycker att motivet är i en bra position i ramen. Följ igenom, stoppa inte rörelsen när du släpper slutaren, fortsätt att flytta med motivet (och i samma hastighet som motivet) tills slutaren stängs (tänk golfsving).
Ett panoreringskott skapar en mycket unik känsla av rörelse.
Nästa steg är att gå ut och få dessa bilder. Jag skulle rekommendera att du försöker försöka minst 20 till 30 bilder av var och en av dessa tekniker. Spela med inställningarna, se vad som fungerar och vad som inte fungerar. Låt mig veta vad du tycker och kanske till och med lägga till några av resultaten i kommentarerna, se vad du får.