Ett gästinlägg av Mark Hauge från Ana Rita Photography .
När min fru och jag bestämde oss för att ta bröllopsfotografering för några år tillbaka hade jag en bra uppfattning om hur mycket vi skulle behöva lära oss. Jag visste att läsning av en bok om bröllopsfotografering inte skulle klippa den, men det var en plats att börja. Jag minns boken om att för bröllop ska du vara i bländarläge, så vi gick för att skjuta vårt första bröllop för en vän. Efter att ha tagit större delen av ceremonin i bländarläge insåg jag snabbt att det fanns mycket mer när jag såg de mjuka och suddiga bilderna från låga slutartider på grund av den låga belysningen i kyrkan. Jag visste att vi hade långa vägar att gå.
Eftersom min fru och jag har ökat i erfarenhet under de senaste åren har jag gjort mentala och fysiska anteckningar om vad vi har lärt oss i hopp om att dela vår insikt med andra och för att främja vårt lärande genom att gå igenom processen. Detta är inte tänkt att vara en vägledning utan i stället en översikt över tips och tekniker som fungerar bra för oss med vår stil av bröllopsfotografering som är fotojournalistik med lite minimal posering av ämnen.
Kamerainställningar
Varje gång vi köper nya kameror ställer jag in dem med vetskap om att de endast kommer att användas för bröllop. Här är våra föredragna inställningar (vi använder Canon så att din kamera kan ha lite olika namn för dessa inställningar):
Datum Tid: Eftersom både min fru och jag skjuter under bröllop ser jag till att våra kameror har exakt datum och tider fram till det andra. Senare när vi laddar upp bilderna för att börja redigera blir det allt snabbare eftersom bilderna är i kronologisk ordning. Det finns inget enkelt sätt att ordna om foton i de flesta fotoprogram, så det här är en enorm tidsbesparing om du planerar att lägga ut bilderna online eftersom det helt enkelt ser bättre ut om allt är i ordning. Det sparar också tid när du arrangerar det sista bröllopsalbumet.
Autofokusområde: Många kameror har sofistikerade system för att välja den bästa kontaktpunkten för bilden. Våra Canon 7D har 19 poäng som kan väljas automatiskt av kameran. När vi fotograferar bröllop befinner vi oss ofta i att fotografera mellan nära föremål för att få det skott vi vill ha, vilket kan få kameran att välja det objektet som fokuspunkt. Även i svagt ljus kan det vara svårt för kameror att välja rätt kontaktpunkt. Om kameran väljer fel kontaktpunkt och du behöver ändra den kanske du precis har missat ditt skott. Som sådan ställer vi in våra kameror för enpunkts autofokus och ställer in fokuspunkten till mittpunkten. Vi fokuserar sedan med den här mittpunkten genom att trycka ned avtryckaren halvvägs och sedan komponera vårt skott. Detta ger en konsekvent metod för att ta bilder snabbt eftersom du inte komponerar ditt skott runt olika kontaktpunkter i sökaren och du enkelt kan fokusera exakt där det behövs.
AF-servoläge: Detta läge väljer om kameran ska hålla konstant fokus när du trycker ner avtryckaren halvvägs eller om den ska fokusera om om den upptäcker att objektet rör sig. Eftersom många gånger under processionen rör sig mot eller bort från dig är det här en bra funktion att utnyttja, varför vi ställer in detta på AI Focus-läge (Canon). I AI-fokusläge fokuserar kameran på stillbilder som normalt och meddelar dig att fokus har uppnåtts ännu om motivet börjar röra sig kommer det att ändras till AI Servo-läge som försöker hålla ditt rörliga motiv i fokus tills du tar bilden .
Körlägen: De flesta kameror har olika fotograferingshastighetsval från enkelbildsläge, vilket är en bildruta per avtryckare nedtryckt, till kontinuerligt höghastighetsläge, vilket vanligtvis tar allt från 4-8 bps beroende på kamerans snabbaste fotograferingshastighet. Vi ställer in våra kameror på låg hastighet kontinuerligt för bröllop. På det sättet kan vi ta flera bilder snabbt utan att göra för mycket ljud och utan att ta för mycket bilder som snabbt kan fylla på ett minneskort och lägga till din efterproduktionstid.
Mätningsläge: Nu när vi har fokuserat till enstaka punkt vill vi också berätta för kameran att titta på mitten av bilden när du ställer in exponeringen och detta görs genom att ställa in mätningsläget till centrumvägd genomsnitt. Kameran prioriterar sedan vad som är mitt i bilden och mindre vad som ligger vid kanterna när den ställer in exponeringen. Vi ställer också in våra blixtar till mätare i mitten, eftersom vi använder blixtar mest för porträttbilder, vilket vanligtvis kan göras direkt på kameran när blixten är monterad eller på själva blixten.
Synkronisering bakre gardin: Detta säger att blixten ska släcka i slutet av exponeringen i motsats till början. Detta kommer att göra bilder med svagt ljus, till exempel under dans, se mer realistiska ut eftersom varje rörelseoskärpa ligger bakom motivet istället för framför det. Denna inställning kan också göras på kameran med blixten monterad eller på själva blixten.
Varning för höjdpunkt: De flesta kameror har denna inställning som kommer att blinka delar av bilden på LCD-skärmen som blåses ut i höjdpunkterna. Detta är ett måste eftersom det sista du vill göra är att blåsa ut brudens klänning så att du tappar all detalj så vi har den här inställningen för att aktivera hela tiden. Om vi tar en bild och märker att områden på bilden blinkar på vår LCD-skärm vet vi att vi måste sänka vår exponering eller skruva ner blixten med hjälp av inställningen för exponeringskompensation för blixt.
Vitbalans: Vi väljer att lämna denna uppsättning på auto. Som fotojournalistfotografer tar vi massor av bilder och rör oss därmed för mycket för att ställa in vitbalansen kontinuerligt. Vitbalansinställningarna ändras ofta även under en ceremoni när bruden och brudgummen rör sig så vi föredrar att göra våra justeringar i efterproduktionen med brudens klänning för att ställa in vitbalansen, vilket ger en jämn och korrekt vitbalans till bilderna.
Skjuter evenemanget
Gör mig i ordning: Vanligtvis börjar dagen med att min fru tar bilder av bruden medan jag gör detsamma med brudgummen. Vi försöker alltid använda befintliga ljuskällor men att använda blixt är ofta en nödvändighet, särskilt inomhus. Under denna tid använder vi båda diffusorer på vår blixt och vinklar blixten upprätt i ungefär 45 graders vinkel. Detta ger en fin diffus ljuskälla och minskar skuggor som är lätta att få tag på i små rum där människor ofta gör sig redo. För fotograferingslägen använder vi slutarprioritetsläget och ställer in slutartiden till 1/60 eller snabbare för att få snygga skarpa stillbilder eftersom motiven tenderar att röra sig när de förbereder sig för dagen. Manuellt läge används också om vi befinner oss stillastående under en tidsperiod för att ge bilderna ett mer konsekvent utseende. Bländarprioritet kan användas för detaljbilder av ringar, skor och andra tillbehör för att ge fin bokeh eller för att öka skärpedjupet efter behov. Om du använder blixt öva också med att sänka kamerans exponering för att göra bakgrunden mörkare för att ge motivet mer närvaro.
50 mm, F1.4, 1/160 sek, ISO 400, blixt på
Processionen: Vi försöker alltid öva detta skott i förväg under repetitionen om vi befinner oss i en kyrka som vi inte har varit i tidigare. Det är viktigt att veta var du ska stå som kyrkans evenemangsplanerare ska instruera dig i förväg. Vi tar alltid ett porträtt i full längd med tanke på att kameran ska vara ungefär mitt på motivet. Detta är ett utmärkt tillfälle att använda manuellt läge eftersom du tar alla processionsbilder från samma plats. Detta ger dina foton det konsekventa utseendet du vill ha om de går in i ett album. Kontrollera igen att slutartiden är minst 1/60 sek. om inte snabbare. Vi föredrar 1/100 av en sekund eller snabbare när vi vet att människor kommer att flytta. En typisk inställning för denna bild är 1/100 sek., F4.0 och ISO 400. Tänk på att det kan finnas en vägg bakom dina motiv, så det här är en bild där du vill använda en blixtfäste för att hålla blixten över kameran för att minimera skuggor som visas på kyrkans bakvägg. Återigen har vi vanligtvis en blixtdiffusor på vår blixt med tanke på att de inte är effektiva mycket över 10 fot så om bilden är längre än så tar vi bort diffusorn.
Ceremonin: Det är dags att vara kreativ men medveten om ljusförhållandena. Eftersom vi rör oss mycket kommer vi vanligtvis att sätta våra kameror i slutarläge för att förhindra låga slutartider som kan orsaka suddighet. Vi ställer vanligtvis in kameran på 1/60 eller 1/80 av en sekund beroende på tillgängligt ljus men vi kommer att gå lägre om det behövs för att inte gå över ISO 1600 och hålla buller på ett minimum. Ofta finner vi att bländaren är maximerad vid F2.8 vilket är bra för oss. Skärpedjupet vid F2.8 är vanligtvis mer än tillräckligt för att ha både bruden och brudgummen i fokus med en minimal mängd bokeh som alltid ser bra ut. ISO kan gå upp till 1600 eller 3200 i vissa situationer som senare använder programvara som Imagenomics Noiseware för att ta bort bullret under efterbehandlingen. Att ha ett zoomobjektiv är viktigt för att komma in nära kyrkans baksida (se nedan).
200 mm, F2.8, 1/80 sek, ISO 1600, ingen blixt
Porträtten
För de formella porträtten efter ceremonin använder vi alltid ett stativ och ställer in kameran i manuellt läge. Stativet hjälper till att maximera bildens skärpa och göra det lättare att röra sig för att posera och rikta. För bröllop inomhus använder vi nästan alltid en blixt. En typisk inställning för porträtten är: 1/60 sekunders slutartid, F5.6 (eller högre behöver du mer ljus) och ISO 400. Tänk på att du ställer in exponeringen för bakgrunden, så en sak vi alltid tänker på är hur mycket av bakgrunden vill vi verkligen se? Om det är en vacker bakgrund kan vi ställa in exponeringen till normal. Om bakgrunden inte har något att göra kan vi ställa in exponeringen till -2 stopp för att göra den mörkare och få dina motiv att sticka ut mer. Detta görs genom att höja slutartiden. Det är verkligen personlig preferens och vi tar alltid några testbilder för att verifiera det utseende vi vill ha. Vi använder vår blixt i TTL-läge och tar bort kameran med hjälp av en synkroniseringskabel eller trådlöst. Hela vår installationstid är bara några minuter och vi använder vanligtvis inte en ljusmätare. Kom ihåg att när du använder en blixt blir exponeringen din vän, precis som bokeh, för att hantera svåra bakgrunder. I bilden nedan använde vi en -1-stoppsexponering för att mörkna bakgrunden eftersom färgerna i den var lite rika kan vara överväldigande för motivet om de inte är dämpade.
38 mm, F2.8, 1/60 sek, ISO 400, blixt på
Receptionen
Här ställer vi tillbaka våra kameror till slutartidsläge så att vi snabbt kan ta uppriktiga bilder utan att behöva ändra inställningar. Om mottagningen är utomhus kan vi använda bländarprioritetsläge eftersom tillgängligt ljus är rikligt så att vi kan välja skärpedjup. Eventuella utomhusporträtt av bruden och brudgummen tas också i bländarläge med blixten påslagen för att fylla blixt om det behövs. Blixtens exponering kan behöva ställas in på -1 eller lägre för att blixten ska smälta snyggt, vilket vi alltid kontrollerar på LCD-skärmen. Bländarinställningarna skulle vara F4.0 eller lägre för mer skärpedjup om vi ville visa bakgrunden annars skulle vi kunna höja bländaren för att göra bakgrunden suddig för att få mer fokus på våra motiv.
32 mm, F4.0, 1/80 sek, ISO 100
Kakskärning och rostat bröd är en annan gång när ett blixtfäste är praktiskt eftersom paret ofta kommer att stå nära väggarna så det är viktigt att hålla blixten över kameran för dessa porträttbilder. Om du inte har en blixtfäste är det bättre att du tar bilden i liggande och sedan gör den till en stående bild under efterbehandling för att minimera skuggor.
Slutligen för dansen fortsätter vi att ta blixtfoton med våra diffusorer fästa och studsa ljuset från taket när det är möjligt. Om vi behöver mer ljus tar vi bort blixtdiffusorerna. Vi kommer också att sänka våra slutartider ner till 1/10 sek. eller lägre för att få in mer bakgrundsljus. Detta fungerar bra eftersom blixten fryser motivet för dina motiv så suddighet är begränsad och det förhindrar att bakgrunden blir alltför mörk utan detaljer.
Mottagningsfoton är en fantastisk tid att experimentera med olika inställningar på din kamera och testa nya idéer. Vi kommer ofta på stolar för att prova ett annat perspektiv eller så kan du också använda live-läget, om din kamera har det, för att ta bilden med hjälp av LCD-skärmen på baksidan som gör att du kan lyfta kameran över handlingen och ändå se din komposition.
Slutgiltiga tankar
Om någon frågade mig hur jag ska göra ett bröllop och jag hade trettio sekunder på mig att svara skulle jag rekommendera dem att använda bländarprioritetsläge utomhus, slutarläge inomhus och använda manuellt läge för porträtt som använder stativ och blixt. Även om detta verkligen inte är några få råd, har det verkligen hjälpt oss att ha en spelplan på hög nivå som vi sedan kan bygga på när vår erfarenhet växer. Den värsta känslan är att komma in i en situation där du inte är redo att ta skottet när det inträffar så att dessa grunder är vår felsäkra. Med tiden har jag fått njuta av att använda manuellt läge eftersom det förutom att ge bilderna ett konsekvent utseende, saktar ner dig och får dig att "tänka" mer på din komposition och dina kamerainställningar innan du trycker på knappen.
Jag är säker på att våra tekniker kommer att fortsätta utvecklas över tiden. Det är den kontinuerliga inlärningsprocessen som gör fotografering så givande för oss. Varje bröllop vi gör förbereder oss för nästa och denna utveckling kommer att vara ditt bästa lärande verktyg och självförtroende som det har varit för oss.
Mark & Ana är ett energiskt man- och fru-team som specialiserat sig på bröllopsfotografering i Atlanta, GA.