Som fotografer vill vi alla ständigt förbättra vårt arbete. Men ofta kan detta verka som en uppförsbacke, särskilt när du precis börjar. Som konstform handlar fotografering om den kreativa processen och utforska idéer genom bilder, men för att verkligen skapa fantastiska bilder måste du lägga en plan för din egen utveckling; särskilt fokuserad på färdigheter, inspiration, syfte och resultat. Genom att ta itu med dessa element kan du fokusera ditt sinne och utveckla ditt arbete för att hjälpa dig att producera bättre och mer förfinad konst varje gång du går ut på plats.
Färdigheter - grunderna
För att komma vidare till de kreativa elementen är att ha en gedigen förståelse av baskunskapen först och främst för att förbättra din konst som fotograf. Jag kommer inte att gå i detalj här om att förstå exponering, skärpedjup, komposition etc., men det här är viktiga saker att spendera tid på.
Det kan verka som en enorm uppgift, men med gediget arbete kan du ta hand om att kunna skjuta i fullt manuellt läge enkelt inom en månad. Efter den tiden måste du förstå grunderna och utformningen av kamerans funktioner, vilket gör det till en förlängning av dig själv och inte en distraktion från ditt avsedda motiv. Det finns ett stort antal fantastiska handledning här på dPS som kan hjälpa dig att komma igång och verkligen förstå grunderna.
Fokusdagar
Att ta ditt lärande vidare handlar om övning och uthållighet, så tänk på att spendera några dagar med fokus på vissa bildtyper. Sätt dig själv uppgiften att gå ut genom dörren för att bara skjuta panorering, vidvinklar, bokeh, etc. Detta hjälper dig att formulera färdigheterna i din fotografs arsenal och producera mer kreativa bilder för framtiden.
Oavsett hur många år du har skjutit, testar du dig själv och ständigt lägger in tiden hjälper dig alltid att förbättra. Om du inte hittar en hel dag, varför inte en lunchpaus på jobbet? Små ansträngningar görs konsekvent till bra resultat.
Begränsa dig själv
Kreativitet är något folk ofta tror trivs med alternativ, men ärligt talat, att ha för många saker att välja mellan kan ofta späda ut din vision och minska kreativiteten i dina bilder. Begränsa dig själv genom att fokusera på ett enda ämne under en längre tid. Bygg ett långsiktigt projekt i din trädgård eller lokala naturreservat och fortsätt att bygga vidare på dina bilder.
Ett annat alternativ är att arbeta med en enda brännvidd eller primärlins för att utforska hur du kan få ut det mesta av det du har. Om du inte har ett förstklassigt objektiv använder du en bit tejp för att hålla zoomlinsen på plats för att stoppa frestelsen att zooma in eller ut. Dessa metoder ökar dina färdigheter när det gäller allmän skytte, eftersom du snabbt kan välja och formulera de sätt och idéer du vill skjuta.
Spela in
För att få ut det bästa av de bilder du tar och de färdigheter du lär dig, kom ihåg att spela in dem. Arbeta med en enkel anteckningsbok eller online-arbetsbok, utvärdera bilderna du har tagit för framgångar och misslyckanden, för att cementera lektionerna i ditt sinne och lära av ditt arbete.
Inspiration
Inspiration är mycket viktigt för din utveckling som fotograf. Utan konstant inspiration kan det vara svårt att formulera idéer och utveckla på tidigare arbete. Att hålla sig inspirerad betyder inte bara att titta på andra fotografers arbete, eftersom övermättnad av ett enda medium ofta kan leda till mindre kreativitet. Så det är bättre att ta in input från så många källor som möjligt.
Gallerier
En traditionell utställning av konstverk, gallerier är fortfarande ett fantastiskt alternativ för att få lite inspiration. Mångfalden av utställningsarbeten, från gamla verk som stenhuggningar och grottmålningar, till impressionism och modernism, erbjuder verkligen ett fantastiskt utbud av visuella stimuli. För att få ut det mesta av dem kan det ofta hjälpa att delta i en turné eller utställningsdag, vilket ger dig bakgrundshistorierna i arbetet samt förklarar de tekniker och medier som används. Denna kunskap kommer att informera och låta dig formulera dina egna processer när du skapar bilder i fältet.
Natur
Som naturfotograf är naturen en enorm inspiration för mig. Att gå ut på promenader, vare sig det är med eller utan kamera, är ett utmärkt sätt att njuta av lite atmosfär. Titta på ljuset och formen på landskapet och dra in idéer för framtida bilder.
Arkitektur
Byggnader erbjuder fantastisk inspiration för fotografering. Linjer, form och form används för att göra slående strukturer och kan vara en utmärkt inspirationskälla. Fokusera på att leta efter hur formerna används för att bilda eleganta strukturer eller dra ditt öga till en nyckelpunkt. Lägg också märke till hur skuggor bildas, eftersom det hjälper dig att föreställa dig och förutse belysning för framtida bilder.
Uppkopplad
I den moderna världen har internet mycket att erbjuda, och med så många fantastiska resurser är det fullt av inspiration. Om du tittar på fotografernas portföljer, eller flödena på 500 pixlar, Flickr, etc. erbjuder fantastiska bilder som kan vara den perfekta inspiration för ditt eget arbete. En sak att undvika är visuella trender, kopieringsstilar bara för att de är populära. Det är alltid värt att notera att bara för att en bild inte har många gillar eller favoriter ”förnekar inte dess värde som inspiration, eftersom bilder alltid kommer att betyda olika saker för olika människor.
I person
Ett bra sätt att hitta inspiration är att bli en del av ett samhälle. Att gå till evenemang i fotografivärlden som utställningar eller mässor kan ge ett utmärkt sätt att träffa likasinnade människor och se utmärkt arbete. Tänk också på att leta efter en lokal fotograferingsgrupp eller klubb. Många områden har dessa och de erbjuder en fantastisk chans att träffas och diskutera arbets- och kameratekniker med dina kamrater, samtidigt som du hjälper dig att förbättra och utveckla dina färdigheter.
Spela in (igen)
Precis som ovan är det mycket viktigt att också spela in dina inspirationer. Skriv ner namnen på artister och fotografer som du vill slå upp och anteckna vad du gillar och ogillar om vissa bilder och media. Alla dessa tankar och känslor är fantastiska att återkomma när du skapar för att formulera och fokusera ditt eget arbete. Kom ihåg att hålla den anteckningsboken till hands!
Syfte
Kreativitet behöver ofta syfte och det gör dina bilder också. De mest kraftfulla bilderna har nästan alltid ett syfte bakom sig, vare sig det är att berätta historier, väcka känslor, fresta oss eller ge oss en inblick i något vi aldrig sett förut. Bilder med syfte har större styrka.
När du vill förbättra dina egna bilder, leta efter syfte i dina bilder. Berätta historier genom enstaka bilder eller börja arbeta med att dokumentera en större idé genom flera bilder. Ha historien i huvudet och skjut ramar för att berätta den bildligt. Berättelser behöver inte vara stora fotojournalistuppsatser, utan börja med att bara visa upp de vardagliga händelserna.
Att träna dig själv för att skapa kraftfulla bilder av dessa situationer kommer att förse dig med nödvändiga färdigheter för mer spännande möjligheter i framtiden. Att arbeta med ett lokalt projekt, vare sig det är i din trädgård eller lokalsamhälle, innebär att du kan spendera mycket tid på dina bilder och utveckla din historia och vision.
Fråga dig alltid följande;
- Varför skapar jag den här bilden?
- Vad försöker jag visa?
- Vilka är nyckelelementen i den här berättelsen?
- Hur kan jag hitta en unik vinkel?
Dessa tankar hjälper dig att arbeta för att skapa starkare bilder med syfte och mening, vilket leder till mycket mer kreativ fotografering.
Produktion
Konst förtjänar att visas och att bestämma hur du ska leverera ditt slutarbete är ett utmärkt sätt att fokusera din kreativitet. I den moderna världen hamnar de flesta bilder bara på en hårddisk, borta från dagens ljus där ingen kan se dem. Med allt arbete och ansträngning du lägger ner dem förtjänar de mer.
När det gäller att vara kreativ med ditt arbete, tänk på hur det bäst ska visas. Ofta lutar folk sig mot onlinemedier och visar upp arbete som Flickr eller Facebook, även om det här är ett bra sätt att få arbete där ute, kan de bedöva den kreativa och inlärningsprocessen något.
Tänk på att mata ut till hårda medier, skriva ut ditt arbete samt onlineplattformar. Det finns massor av bra sätt att producera fotoböcker, tidskrifter och utskrifter i galleristil som kommer att se mycket bättre ut och passar vissa arbeten mycket mer. Den kreativa processen att lära sig att designa en fotobok, samla en 12-delars utskriftssamling eller utforma en tidningsspridning kommer också att vara en utmärkt inlärningskurva som hjälper dig när du arbetar med framtida projekt.
Dessutom finns det något att säga för att hålla ett sista arbete i dina händer. En färdig utskrift är verkligen det ultimata ögonblicket för en bild. Att ha gått igenom alla de kreativa stadierna från befruktning och utförande, till redigering och slutförande i dina händer är en fantastisk känsla, och en som varje fotograf förtjänar efter att ha avslutat en bild.
Slutsats
För att producera mer och mer kreativt arbete handlar det om att fokusera på processen. Färdigheterna bakom skapandet, inspiration och syfte bakom projekt, de slutliga resultaten och hur de matas ut. Genom att ta dig tid att tänka igenom dessa steg kan du verkligen fokusera ditt sinne och producera raffinerat arbete att vara stolt över, samt att ständigt utveckla dina färdigheter och växa som fotograf i framtiden.