Känner du dig frustrerad över att du inte får göra selfies på museer? Förstörde en ljusreflektion fotot av ditt favoritkonstverk? Är de andra besökarna alltid i vägen för ditt perfekta skott? Då är den här artikeln för dig för att hjälpa dig att fotografera ditt nästa museumbesök!
Museer är ett bra ställe att få inspiration, men de stora teamen bakom varje utställning måste vara mer intresserade av att bevara konstverken än om ditt foto. Därför innebär fotografering i ett museum två stora utmaningar.
Först måste du följa de flera regler som du måste följa, alltid respektera dem eftersom de finns av en anledning. För det andra det faktum att du inte kan ändra förhållandena under vilka du måste skjuta. Men det betyder inte att du inte kan göra fantastiska foton, faktiskt kan du vända på det och använda dessa begränsningar för att ta din fotografering till nästa nivå.
Varje museum har olika regler så jag kommer att täcka några av de vanligaste:
INGEN SELFIE-STICK
Många museer i världen som Palace Museum i Peking, Van Gogh Museum i Amsterdam, Metropolitan Museum of Art i New York och många andra har förbjudit selfie-stick. Oroa dig inte, detta borde inte hindra dig från att minnas dig själv med din favoritkonst.
Oavsett om det är i en ram eller en vitrinskåp, är de flesta föremål i museer skyddade av glas. Så du kan använda din reflektion på glaset för att göra en selfie. Du kan också använda speglar och andra reflekterande ytor du kan hitta.
Kristaller, Teylers Museum, Haarlem, Nederländerna.
Albergo Diurno Venezia, under utställningen Senso 80 av Flavio Favelli, Art Week Milan 2017, Milano, Italien.
För att kunna arbeta med reflektioner måste du förstå hur ljus fungerar. Utan att gå in i en komplicerad fysiklektion är det du behöver veta att ljuset rör sig i raka linjer.
Det är också därför du kan få de irriterande ljusfläckarna som kan förstöra dina foton. Så du måste vara mycket medveten om alla andra föremål i rummet för att undvika oönskade reflektioner.
Me As Mapplethorpe, 2009. Gillian Wearing RA, (baserat på Robert Mapplethorpe-arbetet: Självporträtt, 1988) utställd på Gemeente Museum, Haag, Nederländerna.
Nu när du vet hur det fungerar, vet du hur du rör dig i rymden för att kontrollera din reflektion. Några tips att tänka på:
- Ju mörkare bakgrunden är, desto bättre kommer du att se reflektionen. Om du till exempel gör selfie framför ett svartvitt foto, placera dig så att du kommer att reflekteras i den mörkaste delen av fotot, så att du kommer att sticka ut mer. Om du bär vit eller en ljus färgskjorta är det ännu bättre.
- Prova olika positioner så att du inte blockerar en viktig del av konstverket. Du kan till och med försöka interagera med det.
- Om det finns en metallisk yta eller en spegel i stycket, använd det till din fördel och erkänn din närvaro (le, vinka etc.) så att det inte ser ut som ett misstag.
- Leta upp ljuskällan och placera dig själv så att den studsande banan inte träffar linsen på din kamera, men den träffar alla föremål du vill reflektera.
INGEN BLIXT
Detta är en av de mest universella reglerna på museer. Detta beror på att de hundratusentals besökare som vissa konstverk lockar skulle sammanföra en stor mängd ljus som vissa material inte kan ta utan skada. Så du måste göra det bästa med museets belysning som är utformad för att antingen bevara de känsliga konstverken eller för att skapa en stämning som kompletterar ett helt koncept för utställningen.
Med andra ord kommer det oftare att vara väldigt mörkt. Det är här inställningarna för din kamera (och till och med vissa smartphones) kommer in.
Eftersom den här artikeln inte handlar om exponering kommer jag inte att gå in i mycket detalj, men jag kommer att ge dig en snabbguide för att justera den för att bättre fotografera i svagt ljus. Rätt exponering beror på tre saker:
ISO
I fotografi står detta för International Standard Organization precis som alla andra ISO som du har hört talas om. Vad det standardiserar i detta fall är en skala för mätning av ljuskänslighet. Ju högre ISO-nummer du väljer, desto högre känslighet kommer din enhet att ha. Många människor är rädda för att bli väldigt höga eftersom det finns risk för att få ljud i din bild, vilket är som det korn som brukade vara i filmfotografering.
Numera kan de flesta kameror hålla kvaliteten även vid högre siffror, så prova alla inställningar för att avgöra vilken som är den högsta du kan använda med din egen utrustning. Men enligt min erfarenhet får du mindre brus från en hög ISO än att gå lägre och sedan försöka korrigera underexponeringen i Photoshop senare. Här är ett exempel:
Denna bild togs med ISO 320.
Mot…
Denna bild togs med ISO 3200.
Bländare (f-nummer)
Den enklaste förklaringen jag kan erbjuda är att bländaren är hålet i linsen som släpper in ljus. Därför ju större hål desto mer ljus kommer in.
Men här är den knepiga delen, bländarreferensskalan är omvänt proportionell. Så i motsats till vad du kanske tror betyder ett mindre antal ett större hål och därmed mer ljus. Till exempel blir ett fotografi som tagits med f / 8 ljusare än det foto som tagits med f / 11.
Den här inställningen styr också skärpedjupet för din bild (området som kommer att vara i fokus). Så var försiktig med att flytta den här eftersom du kan förlora en viss skärpa i områden som är längre bort från din fokuspunkt om du använder mindre f-nummer. Lägg märke till i bilden nedan hur föremålen tappar fokus mot baksidan.
Kristaller, Teylers Museum, Haarlem, Nederländerna.
Slutartid
Den här inställningen styr hur mycket tid du utsätter sensorn för ljus. Eftersom sensorn (eller filmen) är ackumulerande, desto mer tid du exponerar desto ljusare blir din bild. Slutartiden är mycket enkel och det kan vara ditt bästa val, förutom att allt som rör sig ser ut som en suddighet om du går för långsamt.
Även om allt är stilla, om du inte använder ett stativ, är du den som rör sig. Så låt det inte vara öppet för länge. På vissa museer får du använda ett stativ om du betalar en extra avgift, så gärna fråga.
Det är också användbart att veta att teleobjektiv behöver snabbare slutartid för att undvika suddighet än vidvinkellinserna. Så du kan också överväga att omrama din bild som nästa exempel.
Slutartid 1/8, f / 5,6, ISO 800, brännvidd 55 mm.
Slutartid 1/8, f / 5,6, ISO 800, brännvidd 22 mm.
Du kan också använda den här inställningen på ett kreativt sätt. För det här fotot ville jag att spårvagnen passerade mellan skulpturens två delar skulle lämna en suddig linje för att få ett mer dynamiskt resultat och också visa mer sammanhang om hur skulpturen var tänkt att interagera med utrymmet.
Slutartid 1/2 sekund, f / 11, ISO 400; brännvidd 18 mm.
Slutartid 1,3 sekunder, f / 11, ISO 400; brännvidd 18 mm.
Nu när du vet vad varje inställning gör kan du anpassa dem efter dina behov. Tänk på att de är inbördes relaterade, så om du flyttar en måste du korrigera de andra därefter. Om du till exempel stänger bländaren för att du vill ha mer skärpedjup, kom ihåg att kompensera det genom att låta slutaren vara öppen längre eller genom att göra din ISO mer känslig (högre antal). Håll alltid ett öga på din exponeringsmätare!
INTE RÖRA
Med tanke på att du inte kan ändra din omgivning eller omorganisera konstverken måste du vara extra kreativ och flexibel.
Ta hand om kompositionen.
När du fotograferar ett konstverk på ett museum, försök inte bara reproducera det. För att göra det är det alltid bättre att köpa vykortet eller katalogen. Vad du vill är att fånga vad den överför till dig. Använd arkitekturen i galleriet, få det att interagera med de andra delarna av utställningen, försök att fånga atmosfären. Med andra ord, gör det till ditt eget. Lägg märke till hur jag i det här exemplet inte fotograferade något specifikt konstverk, bara rymden och atmosfären.
Rijksmuseum van Oudheden, Leiden, Nederländerna.
Ändra din position.
Om du tar tillbaka ämnet från No Selfie-stick, om du behöver undvika reflektioner och inte kan flytta teckningen eller belysningen, placera dig sedan om. Gör detta också för att leka med perspektiv, för att inkludera eller utesluta objekt från din ram och bara prova så många vinklar som möjligt.
För den här nästa bilden lekte jag med perspektiv och de cirkulära lampornas placering för att få dem att se ut som statyens aura.
Rijksmuseum, Amsterdam, Nederländerna.
Var medveten om andra besökare.
Det blir väldigt svårt för dig att ha museet för dig själv, så försök att respektera andra och inte komma i vägen. Var inte rädd att inkludera människor i ditt foto också, var noga med att vänta tills rätt ögonblick så att de kompletterar din bild.
Het Dolhys, Haarlem, Nederländerna.
Museo de la luz, Mexico City, Mexiko.
UPPHOVSRÄTT
Sist men inte minst, det finns en regel som du inte kommer att se på museets skyltar, men den finns och det är mycket viktigt - frågan om upphovsrätt.
Medan du får inspiration från andra artister är det fantastiskt, kom ihåg att du fotograferar en konstnärs arbete så att det täcks av upphovsrätt. Detta kan gälla från konstverk som visas på museets arkitektur så det kan vara en mycket komplicerad fråga att förstå.
Jag råder dig att informera dig själv om det mer ingående. En allmän tumregel som du alltid kan följa är att du inte kan använda bilden för kommersiella ändamål utan tillstånd och / eller hämnd från skaparen. Och i alla andra sammanhang för utbildningsändamål (t.ex. denna handledning eller att hålla en konferens) ska du alltid ge poängen. Låt oss respektera varandra.
Nästa gång du går till ett museum kan du både bli inspirerad och kreativ. Njut av och dela dina foton!