Hur man vet om ditt foto är bra eller inte - Konsten att självbildskritik

Innehållsförteckning:

Anonim

En av de vanligaste frågorna som amatörer eller nybörjare fotografer ofta har är att bestämma vilka bilder som ska ingå i sin portfölj eller webbplats. Det fina med fotografering är att det är subjektivt, och varje person kommer att ha olika sätt att bedöma om de gillar ett foto eller inte, gör en bildkritik.

Du bör alltid sikta på att fotografera det du tycker om med din egen unika stil och vision. Men ibland, särskilt om du vill tjäna pengar på dina bilder, måste du ta hänsyn till andras smak och behov. Här är en snabbguide om hur du vet om ditt foto är bra eller inte.

1. Är det tekniskt bra?

Olika fotografer har olika arbetsflöden, men för de flesta börjar det ofta med att faktiskt kontrollera om ett foto är tekniskt bra, för låt oss vara ärliga, ett suddigt eller dåligt fokuserat foto kommer inte att göra det i din portfölj.

Så ett bra första steg vid utvärdering av ett visst foto är att kontrollera att det är skarpt med bra tonomfång, bra kontrast mellan skuggor och höjdpunkter och fokuserat korrekt på höger del av scenen.

Naturligtvis kan det finnas tillfällen när ett foto till exempel är lite av när det gäller fokus, men det fungerar fortfarande och om du vill visa det i din portfölj är det bra. Men för det mesta kan ett suddigt foto diskonteras.

Bilden är inte skarp och inte helt i fokus.

2. Saknar det något?

Ibland kan du titta på ett av dina foton och du kan se att det saknas något.

Det kan vara en lugn kullerstensgata som bara ser tom ut utan att någon är i skottet. Eller det kan vara en landskapsbild som saknar en intressant plats. Det här är den typ av foton som du tittar på och tänker, "Jag önskar att jag hade gjort det här" eller "om det bara var något eller någon på den platsen".

Om du tror att det handlar om en av dina bilder, så saknar det förmodligen det vissa som skulle göra det till ett bra foto.

Även om det är ett trevligt landskap och soluppgång finns det ingen intressant plats. Skulle ha förbättrats med en båt i sjön eller liknande intressanta platser.

3. Stopptestet

Ett av mina favoritprov när jag redigerar en samling av mina foton är vad jag kallar ”stopptestet”. När du bläddrar igenom ett av dina gallerier med foton - oavsett om det finns på din smartphone, din dator eller till och med din kamera, finns det vanligtvis några foton som får dig att stanna.

Ibland kan det bara vara en delad sekund längre än vanligt, men du pausade fortfarande en kort stund från att fortsätta att bläddra igenom apparaten för att titta på det ena fotot.

Detta är vanligtvis ett bra tecken på att det tydligt finns något med just det skottet som fångar din uppmärksamhet. Om det kan fånga din uppmärksamhet kan det också fånga andras uppmärksamhet.

4. Är du sentimental?

En sak som är väldigt lätt att göra, som fotograf, är att bli sentimental om ett foto. Oavsett hur fristående du vill göra dig själv när du redigerar dina foton, kommer det fortfarande att finnas den delen av dig som kommer ihåg vad som krävs för att ta bilden.

Det kan ha varit att du tillbringade timmar med att komma till en plats eller kanske det påminner dig om ett minnesvärt möte med någon intressant. Ingen fotograf är en robot och vi är alla skyldiga till att vara sentimentala om några av våra bilder.

Så försök att fråga dig själv, om du är osäker på en bild, om det faktiskt är ett bra foto, eller om du bara är sentimental.

Även om det tog ett tag att komma upp till den här punkten för att kunna ta bilden, betyder bristen på ljus att bilden inte fungerar.

5. Är det annorlunda än vad som redan finns?

I denna era av digital fotografering är ofta den största utmaningen att fånga unika bilder. Men det är också ett bra test om du ska inkludera ett foto i din portfölj eller inte.

Det kan vara så att fotot du har tagit är helt bra, men om du har lyckats fånga något unikt som inte redan finns, kan det vara ett fantastiskt foto. Nyckeln är att söka efter det som redan finns och se om din bild är bättre eller annorlunda än andra.

6. Kan du se att den används?

Även om du inte planerar att sälja dina foton kan det ofta vara bra att försöka föreställa sig att de används i verkliga scenarier.

När du tittar på din bild kan du föreställa dig att den används på omslaget till en tidning eller för att illustrera något för en funktion eller berättelse? Kan du se det på en skylt, flygblad eller till och med på ett vykort? Om du kan föreställa dig ditt foto i dessa scenarier är det förmodligen ett bra foto och du bör inkludera det i din portfölj.

7. Gå med tarmen

För alla de olika sätten du kan kritisera eller utvärdera ett foto, ibland måste du bara gå med tarmkänslan.

Ibland kunde man visa sig vara rätt och den bilden som man var osäker på leder till arbete eller till och med slutar med försäljning. Påminn dig alltid om att fotografering är subjektivt och att vi någon gång tittar på ett foto vi har tagit och bara har en bra känsla för det.

Tagen på en lokal marknad i London var det ett sista minuten beslut att skicka den här bilden till min byrå. Sedan dess har det gjort mer än $ 350 i försäljning.

Slutsats

Det här är bara några av de sätt som kan hjälpa dig att bedöma om ett foto är bra eller inte. Men kom ihåg att dessa inte är hårda och snabba regler som du bör följa hela tiden.

Inte varje foto faller i varje punkt ovan och det gör det inte till ett dåligt foto. Använd dessa punkter som en guide när du verkligen fastnar på en bild och om du är osäker gå med din magkänsla.

Läs mer om tips om bildkritik i dessa dPS-artiklar:

  • Hur man kritiserar dina bilder objektivt: Be om andra synvinklar
  • Konstruktiv fotokritik: Hur man ger och tar emot med nåd
  • 4 sätt självkritik kan förbättra din fotografering