Vad är det som får en bild att bli tråkig och en annan mer slående? Vad är det som gör att vissa toner verkar detaljerade och andra smidiga och övergående? Svaret på båda dessa frågor gäller frågorna om färgton, färgrenhet och tonfördelning.
Denna gatubild i Prag är den ursprungliga underexponerade kamerabilden.
Samma bild efter att ton- och färgjusteringar har tillämpats.
Vetenskapen om färg och ton
Alla färgdetaljer bestäms av dessa tre element. I Photoshop / Lightroom-världen känner du igen dessa termer som HSL eller Hue, Saturation och Luminance. Fotovärlden är både en konst och en vetenskap. Vetenskapsdelen är fylld med grafer, mätningar och konstiga ord som de flesta inte stöter på varje dag.
Dessa termer kommer från det vetenskapliga ordförrådet för ingenjörer, kemister och matematiker inom fotografisk handel. När digitalkameror introducerades för allmänheten för många år sedan kunde alla plötsligt skjuta runt färgerna och tonintervallet i sina egna bilder. Medan Adobe Photoshop tillhandahöll en seriös workshop, visade den sig med en båt med tekniska färgvetenskapliga termer.
Tyvärr, om du inte helt förstår villkoren, kan du kanske inte dra full nytta av de kontroller de tillhandahåller. I den här artikeln ska jag göra mitt bästa för att få ner dessa termer till jorden och göra dem begripliga. Vi kommer förbi den tekniska jargongen och går igenom den praktiska tillämpningen av dessa termer.
Nyans, mättnad och lätthet
Nyans, mättnad, ljusstyrka (luminans) är de oreducerbara minimibyggstenarna som är involverade i god färgredigering och återgivning. Även om det finns många fler frågor som ska hanteras vid bearbetning av en bild, är dessa tre make-or-break-element som måste förstås och justeras om du vill att dina färgbilder ska få en tittares blick.
Förresten, när du redigerar dina bilder, bör dessa element behandlas i samma ordning; värde (nyans), intensitet (mättnad) och tonalitet (luminans). Medan nyans och mättnad avser färg, avser luminans en bilds tonstruktur; ganska mycket en fråga om mörkt kontra ljus.
Mättnadsreglaget påverkar färgens intensitet i en bild. Detta är ett kraftfullt verktyg; utöva återhållsamhet.
Mättnadseffekten på en katedral i Genua, Italien - normala mättnadsnivåer.
Ingen.
Övermättad.
En grundfärg på bilddetalj
Kontrast hänvisar vanligtvis till de övergripande ljus-till-mörka extremiteterna i en bild, men den verkliga kraften i redigering efter produktion är att trycka tonvärdena inom det totala intervallet.
Men om du verkligen vill att detaljerna i din bild sticker ut måste du justera bildens interna kontrast. Den största skillnadstillverkaren bör vara mellantonerna i dina bilder; toner mellan det ljusaste och det mörkaste i din bild.
Det mellersta skjutreglaget i dialogrutan Nivåer i Photoshop kallas gamma-skjutreglaget. Gamma är en annan av de arv vetenskapliga termer som du kan tänka dig som en "mid-tone" justering. Att flytta denna elementära skjutreglage från vänster till höger flyttar faktiskt hela mittområdet av toner från ljusare till mörkare.
Denna bild av King Charles-statyn på Londons Trafalgar Square är bakgrundsbelyst och var mörk, men en enkel mitttonjustering öppnade skuggorna och avslöjade dolda detaljer.
Photoshops nivåverktyg är det mest grundläggande av tonkontroller. Det finns faktiskt flera mycket mer effektiva tonformningsverktyg tillgängliga i Photoshop och ännu mer omfattande kontroller i Adobe Camera Raw och Lightroom. Vi kommer inte att gå in i en grundlig diskussion av dessa tonjusteringsverktyg och arbetsflödesrekommendationer i den här artikeln (kanske vid ett senare tillfälle).
Denna bild av vinterblad var ganska exponerad men krävde både ton- och färgjusteringar för att avslöja de rika färgerna i originalscenen.
Redigering för Tonalitet
Det finns en anledning till att tonjustering bör vara din främsta fråga vid bildförberedelse. ännu mer kritisk än färgnoggrannhet.
Din syn har tonuppfattnings- och tolkningsfunktioner som långt överskrider det dynamiska omfånget för alla digitalkameror. Gör inget misstag, att fånga sju stopp av ljusområdet är en fantastisk prestation. Men att fånga det här breda utbudet av toner översätts inte automatiskt till detaljer, bilddefinition eller bra tonavgränsning.
Om du tilldelar de interna tonerna korrekt för att bättre matcha det som dina ögon ser är där den verkliga redigeringsmagiken händer. Häng med mig här för det här kommer att bli lite involverat, men jag tror att det definitivt kommer att vara värt din tid.
Det här diagrammet visar skillnaden mellan hur ditt öga registrerar ljus och hur din kamera registrerar det.
Kameravy - Mänsklig vy
Din kameras bildsensor registrerar ljus helt annorlunda än ditt öga uppfattar det. Kameran spelar faktiskt in mycket data från den ljusare delen av scenen och väldigt lite data från den mörkare delen. Bildsensorerna fångar ljus linjärt. Tyvärr ser människor belysningen i scener på ett logaritmiskt sätt.
Du kan säga att originalkamerafiler vanligtvis drar nytta av en "mode" -justering, vilket vanligtvis gör att mellantonerna blir lättare. Kamerabilder som inte får justerat tonvärden förlorar nästan alltid detaljer i de mörkare delarna av bilden. Nästan alla kamerabilder drar nytta av interna justeringar.
Krominans och luminans förklaras
Chrominance hanterar en bilds färgkomponent medan luminans handlar om en bilds kontrast eller tonalitetskomponent.
Chroma hänvisar till färgen i en bild medan luma beskriver den icke-färgade eller tonala delen. Achromatic är ett snyggt vetenskapligt ord som är ganska enkelt att förstå. Kom ihåg din gymnasieskola engelska … prefixet "a" betyder "utan", så a-kromatiskt betyder bokstavligen utan färg.
I HSL-modellen faller färg, nyans och mättnad i krominanskolonnen medan tonalitet och kontrast finns på luminanskolonnen (en strukturell eller tonal ryggrad i en bild).
Grundläggande justeringar av ljusstyrka
Var kommer termen "luminans" ifrån? Ljus mäts i lumen. En lumen är den minsta mätbara ljusenheten som är synlig för det mänskliga ögat. Ljusstyrka är då måttet på lumen som reflekteras från (eller överförs genom) en ljuskälla och uppfattas av ditt öga. Ju mer lumen desto ljusare blir ljuset. Ljusmätningar görs också i steg som kallas ljuskronor. En candela är ungefär värdet av ljus som produceras av ett enda hushållsljus.
Foto av Akshay Paatil på Unsplash
Precis som "hästkrafter" är ett överföringsindex för mätning av kraft (relaterat till dragstyrkan hos flera hästar) är ljuskronor ett index över det kumulativa ljuset som släpps ut från flera ljus. Dessa äldre termer är ibland förvirrande, och det skulle vara trevligt om fotografisk färgvetenskapsterminologi förenklades för dem som bara kom in i processen, men tills dess måste du bli acklimatiserad.
Jag tar det långsamt eftersom du lätt kan drunkna i den vetenskapliga terminologin minutia. Jag kommer att hålla terminologin på en grundläggande digital bildnivå så att du praktiskt kan använda det du lär dig.
Grundläggande färgvetenskap
Som tidigare nämnts består all färg av tre element; värde, intensitet och ljusstyrka. Värde (eller nyans) avser "färg" i färg, eller vad som skiljer rött från orange eller lila. Intensitet (eller mättnad) avser renhetsfärgen, vilket skiljer pasteller till skarpa färger (ju mer vitt ljus kombineras med ren färg, desto mer späds färgstyrkan). Ljusstyrka är måttet på ljusstyrkan och relaterar till bildens ljushet eller mörker.
Nyans (värde) skiljer en färg från en annan. Mättnad (intensitet) avgör färgens renhet. Ljusstyrka (ljusstyrka) avgör tonalitet.
Detaljen i digital bildterminologi är i vilken grad färger och toner skiljer sig från varandra. Medan nyans, mättnad och luminans alla spelar en viktig roll när det gäller att detaljera en bild, görs tunga lyft av detaljer genom luminans eller formning av de interna tonerna i en bild. Detalj är en produkt av kontrast och kontrast styrs nästan fullständigt av luminanselementet. Det är därför professionella efterproduktion utför alla sina skärpningsjusteringar i luminanskanalen.
Photoshops dialogruta Highlight / Shadow
Huvuddialogrutan för Adobe Camera Raw.
Forma ljus
Kontrast, som ljudutjämning, kan inte åstadkommas effektivt genom att använda en linjär (bas-diskant) typkontroll, så är luminansreglaget i HSL-panelen som helt enkelt gör bilden ljusare eller mörkare. Den effektiva formningen av en bild kräver individuell justering av fem specifika tonregioner av en bild; markering, kvartton, mellanton, trefjärdedel och skugga. Jag använder en mängd olika kontroller för att forma min tonkontrast.
Ansel Adams sa en gång: "Halva bilden skapas i kameran, den andra halvan skapas i mörkrummet." Även om du kanske aldrig använder ett mörkt rum för att producera en fotografisk bild, är kärnan i hans uttalande fortfarande sant. Att fånga pixlar med din kamera är bara ditt första steg i att producera en bra bild. Vad du gör med bilden som kommer ut ur kameran avgör dina färdigheter som fotograf.
Digital fotografering ger nästan obegränsade möjligheter för personligt uttryck. Att forma färgen och tonaliteten i dina bilder är ryggraden i fantastisk fotografering. Bestäm dig för att lära dig något nytt om denna fantastiska konstform varje dag. Tryck pixlar runt och håll fokus.