Att kombinera två eller flera exponeringar i en enda bild är en teknik som nästan säkert började som en olycka (ungefär som fotografiet i sig). När man använde tidiga filmkameror var det alltför lätt att trycka på avtryckaren samtidigt som man glömde att byta platta - en faux pas som i allmänhet belönades med en överexponerad rörig rörelse. När rullfilmer blev populära, tyckte kameratillverkare att det var klokt att bygga in en mekanisk låsning i filmförskjutningsmekanismen för att förhindra oavsiktlig multipel exponering (såvida du inte använde en speciell åsidosättningsknapp).
De flesta digitalkameror fortsatte traditionen att avskräcka sådan olycka genom att helt enkelt inte tillhandahålla anläggningen alls. Som en konsekvens började en distinkt stil av denna ibland serendipitösa konst en stadig nedgång - tills nyligen. Idag växer törsten efter retrostilar till popularitet och många fotografer experimenterar återigen med den här gamla tekniken.
Traditionella metoder för multipel exponering
Om du inte kan göra den elektroniska motsvarigheten till att återställa slutaren utan att spola upp filmen, hur kan du uppnå denna effekt? Såvida inte din kamera erbjuder dig flera olika exponeringsalternativ är du begränsad till att göra allt under en lång exponering så att din bild kan ackumuleras på sensorn.
En metod är att bygga upp din bild genom att avfyra en blixt flera gånger under en lång exponering under svagt ljus. Denna teknik används ofta av grottfotografer eftersom den gör det möjligt för dem att skapa det som verkar vara en upplyst underjordisk kammare genom att knäppa av ett antal blixtar i olika delar av scenen. Nackdelen är att du behöver en mörk miljö, men tekniken kan vara effektiv - speciellt när du använder en flashgun-uppsättning för att producera en snabb blixtsnabb i strobläge för att fånga snabba rörelser.
Under normala dagsljusförhållanden är det enda sättet att uppnå lång exponering att använda ett filter med neutral densitet, vilket gör att du kan uppnå en exponeringstid på tio sekunder eller mer. Under den här tiden kan du täcka och avslöja linsen efter behov för att lägga en serie stillbilder.
Eftersom båda dessa metoder förlitar sig på att ackumulera mer och mer ljus på sensorn från olika motiv under en lång exponering, är det enkelt att producera ett resultat som är överexponerat om du inte kompenserar noggrant genom att underexponera varje bild i sekvensen. Det är också lite knepigt att se hur din sammansatta bild blir tills exponeringen är klar.
Nya möjligheter
Vissa digitalkameror erbjuder nu en multipel exponeringsfunktion, som inte bara ger ett enkelt sätt att återskapa den traditionella effekten utan också utökar de kreativa möjligheterna genom att använda mer sofistikerade blandningslägen. Dessutom är tekniken inte begränsad till bara avancerade DSLR. Nu kan även smarttelefonanvändare njuta av att göra flera exponeringsbilder med appar som flera exponeringar för iPhone eller Photo Blender för Androids.
Foto 1
Foto # 2
Kombinerad med Photo Bender-appen.
Om du har en ny kameramodell är det allt mer troligt att den kommer att ha någon form av multipel exponeringsfunktion. Kontrollera kamerans användarhandbok för mer information. De specifika faciliteterna som erbjuds varierar från en kameramodell till en annan, men alla som har den här funktionen kommer att kunna simulera den ursprungliga tekniken. Så låt oss börja med ett enkelt dubbelexponeringsexempel med Canon 5D Mark III.
Dubbel-ta
I denna teknik exponeras båda bilderna normalt och läggs sedan samman. Detta innebär att de ljusaste delarna av den slutliga bilden kommer att göras från de ljusaste delarna av någon av de två komponentbilderna, ett faktum som effektivt kan användas för att få varje bild att klippa ut den andra. Ställ in kamerans inställning för multipelexponering för att ta två bilder och blanda dem i tillsatsläget, som visas här för 5D Mk III:
Fotografera bilderna
För bästa resultat behöver du två bilder med ljus bakgrund. I det här exemplet fotograferades mitt motiv inomhus mot en ganska ljus bakgrund (nedan till vänster). Om ditt motiv är utomhus är det ofta användbart att placera dig lågt nere så att ditt motiv är mot himlen.
 |  |
För den andra bilden, leta efter ett motiv med hög kontrast som har vita områden där du vill att den första bilden ska klippas ut. I det här fallet valde jag att fotografera ett träd mot himlen (ovan till höger), ihåg att använda kameran i stående läge men rotera det så att trädet var inverterat.
När bilderna läggs till i kameran skrivs ljuspixlarna runt motivets huvud över de mörka pixlarna från trädet. På samma sätt skriver ljuspixlarna från nedre vänstra och högra hörnet av trädbilden över den rosa fjäderboa i den första bilden. Beroende på hur ljus bakgrunden är i varje bild, kommer detta pixeltillskott att producera något mellan en svag nyckeleffekt till en helt utblåst vit varhelst de två motiven inte överlappar varandra.
Kamerainställningar
Som standard är inställningen för flera exponeringar inaktiverad. När den är aktiverad på 5D Mk III kan den ställas in för att antingen låta dig granska och ändra vissa inställningar mellan exponeringar eller bara avfyra kontinuerligt utan att sakta ner för att granska bilder. I det här exemplet valde jag alternativet "På: Func / ctrl:" för att ge mig tid att komponera nästa bild. En stor fördel med att välja det alternativet med Canon-kameror är att det gör att du kan växla till ”LiveView där du kan se en överläggning av din tidigare bild för att hjälpa dig att ställa upp nästa.
Använda en tidigare bild
Med Canon-kameror kan du kombinera ett foto som tagits på konventionellt sätt med en exponering som tagits i läget för flera exponeringar. För att prova detta, välj alternativet “Välj bild för multi.expo”. Om du har satt det totala antalet exponeringar till två behöver du nu bara ta en extra exponering i läget för flera exponeringar för att slutföra din komposit.
Nikon-kameror tar detta ett steg längre genom att låta dig välja två bilder från kamerans mediekort och kombinera dem med en Nikon-funktion som heter "Image Overlay". Detta är särskilt flexibelt eftersom du helt enkelt kan fortsätta kombinera bildpar och använda exponeringsjusteringar efter behov för att göra din sammansatta råbild.
Kompensation för automatisk exponering
Om du fotograferar i detta tillsatsläge och inte vill utnyttja utklippningseffekten måste du minska exponeringen för de enskilda bilderna beroende på antalet bilder du inkluderar i din komposit. Till exempel bör du underexponera varje bild med ett stopp om du kombinerar två bilder eller med två stopp om du kombinerar fyra bilder. Alternativt kan du lämna justeringen till kameran. Eftersom du redan har berättat för kameran hur många exponeringar du vill kombinera kan det räkna ut hur mycket exponeringskompensation som ska tillämpas för att skapa en komposit som fortfarande behåller detaljer i höjdpunkterna.
För att tillämpa denna kompensation automatiskt, välj helt enkelt "Genomsnitt" istället för "Additiv" och ställ in kameran på antingen bländare eller slutarprioritetsläge. Om du vill experimentera med överlagrade strukturer och göra abstrakta mönster, är genomsnittet ett bra initialt blandningsläge.
Ljus och mörk
Både alternativen Additiv och Genomsnitt ackumulerar effektivt bara en bild ovanpå en annan med valfri exponeringsjustering, så dessa lägen skiljer sig inte så mycket från konventionell filmexponering. Tack vare den ökade datorkraften på vissa DSLR: er är du inte längre begränsad till att bara lägga över bilder genom att helt enkelt lägga till deras ljusstyrka. Bilder kan också kombineras genom att ta pixlar från antingen den ena källbilden eller den andra, baserat på vilken som är ljusast (eller mörkast). För att visa hur detta fungerar överväger du denna kombination av fönster och moln.
Att välja Bright-läge prioriterar molnen, som kommer att visas framför fönstret högst upp på kompositen. De mörka träden kommer att uteslutas till förmån för de ljusare delarna av fönstret längst ner på kompositen.
Om du väljer Mörk vinner de mörkaste pixlarna och molnen dyker upp bakom fönstret i den här mer subtila versionen.
Andra kreativa tekniker
Efter att ha provat de olika blandningslägena din kamera har att erbjuda är det värt att överväga vilka förändringar du kanske vill införa mellan bilderna. Så länge du inte stänger av kameran kan du byta linser, filter eller till och med länder mellan bilder så att du till exempel kan kombinera en makrobild med ett landskap. Eftersom kameror alltid gör att du kan kombinera en levande bild med en som tidigare lagrats på kortet finns det stort utrymme för att kreativt kombinera bilder. Här är två enkla exempel du kanske vill prova.
Skiktning av ett landskap
Zoomlinser ger ett mycket bekvämt sätt att skapa en skiktad effekt från en enkel skyline. I det här exemplet kombinerade jag fyra bilder av olika delar av horisonten och justerade också kamerans vitbalans för varje exponering för att simulera en distansdimma.
Följ dessa steg för att producera denna effekt:
1. Ställ in din kamera så att den tar fyra exponeringar i läget Genomsnittlig exponering med antingen bländare eller slutarprioritet.
2. Ställ in vitbalansen på 2500ºK för att producera en stark blå nyans och zooma ut för en vidvinkelbild. Placera horisonten i sökarens översta fjärdedel och ta det första fotot i sekvensen.
3. Aktivera LiveView och zooma in något så att du kan se det förstorade överlägget som blir din närmaste kulle. Panorera kameran till en annan del av horisonten för att skapa lite topografisk variation och luta kameran uppåt för att placera nästa horisont strax under den föregående. Ställ vitbalansen till 4000ºK för att skapa en mindre intensiv blå förspänning och ta det andra fotot.
4. Flytta horisonten nedre stilla på LiveView-skärmen. Zooma in lite mer och med vitbalansen inställd på 5500ºK, ta den tredje bilden.
5. Slutligen, zooma in helt, panorera kameran igen för att få lite förgrundsintresse och placera horisonten nära skärmens botten. Öka vitbalansen till 7000ºK och ta den sista bilden.
Fokuseffekter
För det mesta strävar vi efter att uppnå ett skarpt fokus i våra bilder, kanske med lite kreativ bakgrundssuddighet. Om du tar flera exponeringar kan du kombinera en skarp bild med ett mjukt fokus utan fokus av ett och samma motiv för att jämna ut detaljerna eller få den att lysa med en ovanlig mjukfokuseffekt. Här är stegen som används för att skapa en höjdpunkt-utjämnad bild:
1. Ställ kameran på ett stativ och ställ in blandningsläget för flera exponeringar till mörkt.
2. Ta ett skarpt fokuserat fotografi av motivet. I det här fallet sattes vissa rosor mot en mörk bakgrund för att ge dem mer definition i den slutliga bilden.
3. Defokusera bilden (ställa in objektivets fokus på manuell så att den inte fokuserar på nästa bild). I det här exemplet har jag fokuserat ganska drastiskt för att illustrera effekten.
4. Ta det andra fotot.
Eftersom höjdpunkterna är suddiga blir de mörkare. I mörkt blandningsläge når dessa mörkare toner till den slutliga bilden istället för de ursprungliga höjdpunkterna. Den mörka bakgrunden från den skarpare bilden prioriterar också de otydliga kanterna i den defokuserade bilden, vilket resulterar i en sammansatt bild som är väl definierad mot den mörka bakgrunden men med detaljer som är jämna ut.
För en mer traditionell mjukfokuseffekt är det nödvändigt att bevara detaljerna i höjdpunkten och lägga till höjdsuddet runt den. Du kan uppnå denna effekt genom att helt enkelt välja det ljusa blandningsläget för att ge ett mjukt sken, som visas här.
Actionbilder
I de tekniker som hittills har beaktats har kameran ställts in för att granska bilden efter varje tagning i sekvensen och om din kamera tillåter att lagra varje komponentbild på mediekortet. Det här är användbart för att hjälpa till att anpassa varje ny bild till den tidigare.
Men för snabba bilder tar det för mycket tid att bearbeta kameran. Om du vill ta ett sammansatt foto av någon som hoppar över ett staket (förutom att ordna en tjur som ska ligga i samma fält som motivet) är det här de grundläggande stegen att följa:
1. Ställ in läget för flera exponeringar så att det inte visar bilden efter varje tagning eller skriver till kortet. På 5D Mk III uppnås detta genom att ställa in menyalternativet Multipel exponering på “På: KontShtng” för kontinuerlig fotografering.
2. Ställ in antalet exponeringar enligt hastigheten på den åtgärd du förväntar dig (fler exponeringar för snabbare åtgärder) och ställ in slutartid och bländare till värden som kan ta en sekvens av skarpa bilder.
3. Ställ kameran på ett stativ och förfokusera på det avstånd där åtgärden ska äga rum. Ställ in objektivets fokus på manuell så att fokus inte ändras under fotograferingen.
4. Ställ in körläget på kontinuerlig hög hastighet.
5. När åtgärden äger rum, håll ned avtryckaren för att säkerställa att alla enskilda exponeringar tas.
Blandningslägen
Om du låter blandningsläget vara genomsnittligt får du en solid bakgrund med ett antal spöklika överlägg som motsvarar de olika exponeringarna. Detta beror på att exponeringen för varje bild i sekvensen automatiskt minskas för att förhindra att den ackumulerande bilden blir för ljus, men resultaten kan vara ganska tunna och nedslående, som att den här bilden av en Canon-kamera svänger mot en ljus bakgrund.
Om du ställer in blandningsläget till mörkt när du använder en ljus bakgrund kommer resultaten att vara mycket mer definierade så här:
Det följer att det omvända också är sant. När du fotograferar ett ljusare föremål som rör sig mot en mörkare bakgrund uppnås de bästa resultaten genom att välja läget Ljusblandning:
Saktar ner
Inte alla bilder med flera exponeringsåtgärder behöver vara häftiga. Den här bilden gjordes med hjälp av en EOS 6D i läget för flera exponeringar inställd på att ta nio exponeringar i Bright blend-läget. En bild togs varannan minut.
Leta efter framtida bildmaterial
Mycket mer sofistikerade tekniker för flera exponeringar kan uppnås genom att använda dedikerad redigeringsprogramvara som Adobe Photoshop. För närvarande kanske du bara är intresserad av att kombinera vissa bilder i kameran, men kom ihåg att du kanske vill experimentera på din dator i framtiden. Även om du inte är bekant med den kraftfulla skrivbordsredigeringsprogramvaran ännu, är det alltid värt att få ihop det råmaterial du kan bearbeta på en regnig dag.
Nästa gång du är ute och går med din kamera kan du tänka på att fotografera intressanta texturer, silhuetter och snabba sekvenser istället för att bara ta enstaka foton. Du är snart på väg att skapa några iögonfallande bilder med flera exponeringar.