Lära sig att se, del V

Färgen på det upplysta objektet tar del av färgen på det som lyser upp det. - Leonardo Da Vinci

I våra tidigare kolumner (se länkar nedan) har vi diskuterat ämnen som hur en färg kan komplettera eller distrahera från en gränsande färg. Vi har också lärt oss att för att verkligen se färg måste man förstå hur nyanser av grått består av bara procentandelar av svart som sträcker sig från rent vitt till rent svart. Ett primärt mål som kommer från dessa diskussioner bör vara en förståelse för hur kontrast spelar en primär roll och är en integrerad del av den slutliga bilden.

Låt oss titta lite djupare på detta koncept och hur vi kan tillämpa denna kunskap i vår egen bildskapande.

För naturfotografen finns det i huvudsak två centrala ämnesområden som vi kommer att koncentrera våra ansträngningar på, de som är kritiker och där critters bor. Hur var och en kontaktas och fotograferas beror på en mängd variabler, men i princip är den konstanta att vi har liten kontroll över belysningen. Ljusets kvalitet kommer dock ofta att avgöra hur vi måste närma oss bilden och vilken typ av fotografi vi ska göra.

Generellt sett, där jag bor på Tropic of Cancer, kommer ljuset att vara bäst upp till cirka två timmar efter soluppgången och från två timmar före solnedgången. Det kan också säkert antas ju närmare du kommer till ekvatorn, desto snabbare blir ljuset hård med kontrast och hårda kantskuggor efter soluppgången. Omvänt, ju närmare polerna är desto längre är de "gyllene timmarna" med fin, varm färgad ljus. När solen står högt på himlen vid middagstid är den ofta för hård och skapar alldeles för mycket kontrast för att ge bra fotomöjligheter, såvida vi inte justerar vår inställning.

Foto 1

Det har sagts att skönhet är i betraktarens ögon. Den här gamla slickaren, på foto 1, hade svårt att hitta en kompis - tydligen var det inte bara jag som tyckte att han var ful. Hans temperament var inte heller fantastiskt, som jag minns, låt oss bara säga att det här var den sista bilden i sekvensen. Med detta sagt har fotografiet tagits runt klockan 12 och under ljusförhållanden som hade alldeles för mycket kontrast för en tilltalande bild. Genom att välja en tät komposition för att dra nytta av den kontrasterande färgen blir det möjligt att fotografera hela dagen. Om denna komposition inte skulle vara så tät, skulle bilden ha varit mycket mindre effektiv. Identifiera de kompletterande färgerna i scenen och låt dem vara i fokus samtidigt som de är lite omedvetna om motivet. I det här fallet är det röda kontaktpunkten och accentueras av de svarta.

Bild 2

Om man kör längs en landsväg runt lunchtid, några fantastiska låtar gungar på radion, en molnfri blå himmel över huvudet, armen skjuter ut genom fönstret ala lastbilschaufförstil … ja, vad kan vara bättre? Varför naturligtvis ett fält fullt av vackra solrosor dyker upp över nästa kulle.

Om man jämför solrosens gyllene färg med den djupblå himlen i bild 2, skulle du snart inse att guld och blått är motsatta på färghjulet. Som en följd av att de är kompletterande färger (eller mycket nära) skapar de omedelbart en färgkontrast som fungerar även när ljuset är hårt. Allt som återstår är att få tillstånd från bonden att komma in på sitt fält och komponera bilden så att det inte finns några konkurrerande färger i sökaren. Voila, du har nu tagit ett framgångsrikt foto vid en tid på dygnet när de flesta fotografer har en tupplur.

Om du tänker på färghjulet och hur färger kompletterar varandra kommer du snart intuitivt att fotografera utan att ens tänka på färgteori. När scenen ser bra ut i sökaren är den vanligtvis, ta bilden och analysera den hemma.

Och kom ihåg, om du har kul gör du det rätt.