För några månader sedan besökte jag Metropolitan Museum of Art i NYC. När jag kom dit sprang jag omedelbart för att se konstverkets verk som påverkade mig mest: Vincent Van Gogh; konstnären som förändrade hur vi ser på färg som ett verktyg för att berätta historier; en konstnär som inte hade något i fickorna men hade en oändlig passion för kreativitet och innovation.
I det här inlägget bestämde jag mig för att dela med mig av några arbetsmetoder och tips som jag har lärt mig av porträtten av den här fantastiska konstnären. Metoder jag PRÖVER, försöker bara att tillämpa i mitt arbete också.
3 saker jag lärde mig om porträttfotografering från Vincent Van Goghs arbete
Tips 1: Använd ljus som ett verktyg för att berätta historier i dina porträtt:
Du kan behandla “ljus” på ett av de två sätten nedan:
- Något som bara belyser dina motiv. Ett befintligt faktum som du inte kan kontrollera
- Ett kreativt verktyg. Något att vara medveten om, som att vara medveten om linsen eller kameran du använder
Inspirationskälla
Lägg märke till hur ljuset påverkar historien i denna ritning av en bonde från Nuenen.
Valet att skapa bondens porträtt på natten (eller ett mörkt rum) under en ljus glödlampa, som bildar många skuggor i ansiktet, stärker den mörka känslan från denna bild - en känsla av en hårt arbetande man. Du kan föreställa dig att skapa en porträtt av samma kille, i dagsljus, i ett öppet utrymme, skulle skapa en helt annan historia.
Min tolkning:
I den här bilden av Apollo-mo, en 61 år gammal bonde och by-shaman från Akha-samhället i Laos, försökte jag skapa samma "hårt arbetande" känsla som i "Bonden från Nuenen". Jag valde att fånga Apollo inomhus (hålla honom också väldigt komprimerad inuti ramen) med den här mörka bakgrunden och det dramatiska ljuset från en enda källa som kommer från hans högra sida, vilket skapar mycket djupa skuggor i ansiktet. Naturligtvis kunde jag fotografera Apollo när som helst: skratta med sin familj och barnbarn, arbeta under solnedgångens mjuka ljus och så vidare. Ändå valde jag att visa honom som jag uppfattade honom - som en hårt arbetande man med en svår livshistoria. Det är precis vad jag ville att tittaren skulle känna.
Tips 2: utnyttja kraften i kompletterande färger
Van Goghs färganvändning var banbrytande och många böcker och avhandlingar undersökte redan frågan djupare. Vad jag skulle vilja presentera här är en liten bråkdel av hans inställning till färg: Förstå styrkan i kompletterande färger.
Du kan tänka på de kompletterande färgerna (och detta kommer att bli ett väldigt grunt sätt att uttrycka det) som två färger, som sitter sida vid sida och genom att göra det, vilket skapar en stor inverkan på tittarna.
Van Gogh använde ofta kompletterande färger i sina verk. Grönt och rött, orange och blått, lila och gult - han har gjort allt.
I mitt arbete försöker jag hålla denna princip om kompletterande färger i åtanke.
Inspirationskälla:
Min tolkning:
Rött och grönt eller orange och blått arbetar tillsammans för att skapa ett starkare porträtt.
Tips 3: Kraften i "Off Camera" -blicken
I de flesta porträtt, antingen fotografier eller målningar, ser personen direkt på betraktaren. Van Goghs arbete lärde mig att ibland, när en person tittar ”utanför kameran”, kan det ge min bild någon form av naturlig känsla, ibland melankolisk, men ändå alltid kraftfull.
Inspirationskälla:
Konstnären gjorde denna målning under de sista månaderna av sitt liv. Och även om situationen verkar vara trevlig (kvinna som står i ett fält), är sorg och svårigheter verkligen närvarande, främst på grund av kamerans blick.
Min tolkning:
Så när jag vill förmedla en känsla av svårighet eller sorg kommer jag att försöka fånga mitt motiv i ett oskyddat ögonblick och titta bort från kameran.
Det här kan naturligtvis bara göras om du får en bra relation med ditt ämne, så att du kan arbeta på nära håll och ändå vara "transparent".
Jag kommer inte att berätta för ämnet vad man ska göra ("nu, se utanför kameran och agera sexig"). Jag väntar bara på rätt tid att klicka på slutaren.
Slutsatser
Använda ljus som ett kreativt verktyg: Försök att matcha historien du vill berätta med det ljus som används. En möjlighet är att styra ljuset: blixt, reflexer etc. Det enklare alternativet är att bara välja rätt tid att fotografera. Dramatisk historia? Välj en tid då det finns en hård eller dramatisk ljussituation. En berättelse om de lyckliga stunderna i livet? Låt ditt ljus förmedla denna känsla genom att arbeta i ett mjukt, fullt av färgljus, som under den gyllene tiden (före solnedgången eller direkt efter soluppgången)
Se efter kompletterande färger: för att skapa kraftfulla porträtt.
Tänk på ämnets inriktning som ett kreativt verktyg: Ibland kan en blick från kameran ge din berättelse enastående känslomässig påverkan.
Historien om Vincent van Gogh är sur - söt. Å ena sidan en konstnär vars målningar är kända av alla och säljs idag för miljoner dollar. Å andra sidan en konstnär som hade en stor ekonomisk och känslomässig kamp under sin livstid.