En sak som gör ett bra foto är dess förmåga att förmedla känslor. Känslor i ett fotografi eller något konstverk är det som hjälper tittaren att ansluta till ett stycke om den känslan förekommer hos betraktaren. Lycka och glädje, sorg och förtvivlan, det här är några av de lättare känslorna när de känns universellt, vid en eller annan tid, av alla på denna planet.
Känslor, eller en känsla, är det som kan få en ögonblicksbild ur dunkel och få den att lysa. Tänk på en normal solnedgångsbild från stränderna på Hawaii med bara horisonten och en ljus orange sol som doppar lågt. Det är säkert vackert och ännu bättre när det ses personligen. Dra nu zoomen tillbaka till en bredare vinkel och visa ett par i silhuett, sittande på solstolar som vetter mot vågorna och når varandra för att hålla hand. Olika människor kommer att ansluta till varje foto på olika sätt, eller kanske inte alls. De som är i romanskt humör kommer att njuta av parets foto och de som letar efter lugn utan distraktion kan njuta av den enastående solnedgången.
Min poäng här är att du inte kan gissa vilket humör människor kommer att ha när de ser på ditt arbete. Vilket är faktiskt en bra sak, för fotot ska vara ditt uttryck för vad du ser och känner genom sökaren (såvida du inte försöker en neutralt partisk fotojournalistisk hållning). Här är några tips för att förmedla känslor och känsla i fotografier för att skapa en starkare kontakt med tittarna.
Inse vilken typ av humör du befinner dig när du skjuter
Ditt emotionella tillstånd har störst inverkan på den känslomässiga kvaliteten på dina foton. När jag tittar tillbaka genom resebilder märker jag ofta ett dopp här och där i antalet bilder som tagits en viss dag. Kvaliteten är också avstängd och jag minns precis vad jag kände den dagen. I de flesta fall hade jag den, ”Bara inte känna det idag” bla som kommer och går för oss alla. Och det syns i mitt arbete. Okej snapshots av berg, men inget att skriva hem om.
Andra dagar känner jag att världen är min ostron och jag avslöjar dolda pärlor till vänster och höger.
Det är viktigt att förstå var du är och inser att det sannolikt kommer att komma igenom i din fotografering (medan du inser precis som vad som helst i livet är vissa människor riktigt bra på att fejka det). Ge dig själv en paus på neddagarna och se till att du tar upp kameran på uppgångarna. Kom bara ihåg att ingen av dem varar för evigt.
Dra åt skottet
Ofta går en enstaka känsla vilse i en upptagen scen. Detta gäller även foton. Förenkla bildens huvudämne innan du trycker på slutaren. En vidvinkelvy av en festival på gatorna kan visa storleken, vilket kan vara imponerande i sig, men känslan av det partiet förmedlas bäst på ansikten hos de som dansar eller uppträder i publiken. Noll in på åtgärden. Det kan säga skillnaden mellan en stor folkmassa som står runt, uttråkad eller en stor folkmassa som har tid för sina liv.
Fokusera på ansikten
Detta är en ganska rakt bit av råd som kan verka uppenbara, men många av oss undviker fotografier från människor när vi befinner oss i nya situationer med främlingar. När det är möjligt ska du alltid be om tillstånd innan du tar en bild av främlingen, särskilt på huvudet. Återigen, kom ihåg att ditt humör eventuellt kommer att påverka deras och om du försöker fånga dem så naturligt som möjligt (utan att vara en prickskytt som gömmer sig i skuggorna), håll din uppförande så neutral som möjligt. Enkel upphöjda ögonbryn medan du pekar på din kamera fungerar och det kräver inte ett stort leende från din sida, som om du ber ditt motiv att le tillbaka.
Chansen är att de kommer att förmedla vad de önskar. Om livet är svårt kommer de troligen inte att le och deras ansikte berättar ofta historien om deras svårigheter. Om de är glada eller bara unga kan du få ett strålande leende. Och med alla bra porträtt, kom ihåg att få skarpt fokus på ögonen. Och dela resultaten med ditt ämne om du kan.
Ställ ner kameran och observera den
Jag brukar bli lammad när jag säger till folk att sluta skjuta och ställa bort kameran, så den här gången säger jag helt enkelt att du ska lägga ner kameran i en minut. Glöm att skjuta och sitt bara och observera. Ditt humör har en stor roll i vad och hur du skjuter, men inser också att det att vara en skjutare i en situation ofta innebär att du reser i en bubbla.
För att bryta ut ur bubblan och absorbera mer från den värld du är nedsänkt i, sitta. Och observera i 15 minuter. Stämningen hos de omkring dig kommer ofta att bli tydligare med denna avslappnade hållning.
Återvänd om du kan
Om du tar ett motiv som du kan återvända till, gör det. Samma gata eller strand eller rum kommer att ha en annan känsla under olika dagar, särskilt om vädret förändras ofta. Och ditt humör kan också förändras från dag till dag. Återvänd till en plats med ett öppet sinne för en andra titt och du kan bli förvånad över att inte bara är de inblandade karaktärerna olika, känslan på platsen är också annorlunda.
Att förmedla känslor i fotografering är ett säkert sätt att hjälpa ditt arbete att få kontakt med dem som tittar på det. Det hjälper dig att höja kvaliteten på ditt arbete och ge det mer slag. Innan du slår avtryckaren nästa gång, tänk på dig själv: "Vilken känsla försöker jag förmedla?"