Med det enorma sortimentet av programvara och plugins som du har till ditt förfogande idag är teknik för fotobearbetning för att bränna och undvika praktiskt taget gammal. Det var (och är fortfarande) ett av de vanligaste sätten att förbättra filmbilder i mörkrummet, och alla från Ansel Adams till Imogen Cunningham använde det.
De använde den för att den är kraftfull och enkel och fortfarande är den i dag. Med alla de komplicerade plugins och efterbehandlingsprocedurer som du har till ditt förfogande får du inget bättre val för pengarna än kreativ dodging och burn.
Den här handledningen visar hur jag undviker och bränner i Photoshop för svartvita bilder. Jag sparar en ny artikel åt dig om hur du använder tekniken för dina färgbilder. Men först, låt oss se till att vi alla vet vad det är att undvika och bränna.
VAD ÄR DODGING OCH BRÄNNANDE?
Ursprungligen användes undvikande och bränning i det traditionella mörkrummet, för att retuschera film för att förbättra höjdpunkter och fördjupa skuggor på fotografiska tryck. Fotografer använde enkla verktyg i mörkrum för att antingen tillåta mer ljus från framkallningsmaskinen att nå vissa delar av det ljuskänsliga fotopapper. Detta var känt som "inbränning" vilket gjorde dessa delar av fotot mörkare. Fotografen kunde också undvika ljuset - hålla tillbaka det från papperet - så att den delen av fotot förblir mindre utvecklat eller lättare än det icke-undvikna området.
Med den här metoden kunde fotografer eller retuschartister med stor noggrannhet styra utvecklingsprocessen för att säkerställa att deras utskrifter visar hela spektrumet av tonvärden som behövs för att få fotografiet att popa.
Mörkrumsbränning och dodging: låta mer ljus passera eller hålla tillbaka ljuset.
VARFÖR DU BÖR DODGE OCH BRÄNA DINA DIGITALA BILDER
Så vad har en gammal mörkrumsteknik att göra med din fotografering? Massor! Dodging och bränning kan lägga till en helt ny nivå av djup till dina bilder. Med Photoshop är det enkelt.
Här är några övertygande skäl att integrera undvikande och inbränning i ditt arbetsflöde efter digital fotografering:
- För att skapa mer dimensionalitet, få saker att dyka upp för dina tittare och få andra att dra sig tillbaka i skuggorna.
- Att dra din betraktare till din bild. Våra ögon är programmerade för att följa ljuset, och de ljusaste, ljusaste delarna av ditt foto är dit du vill rikta tittarna. Något kreativt undvikande och bränning hjälper till att få ögonen dit du vill att de ska gå.
- Att isolera motivet.
- För att minimera störande bakgrunder.
- För att tända lamporna, på ett foto - om du behöver lite kreativ belysning efter ditt skott kan undvikande och bränning hjälpa.
- För att göra saker mer dramatiska och lynniga - förbättra skuggorna för att göra saker mörkare.
- Lägg till en vinjett för att hålla tittarens blick i bilden.
Dodging och bränning lägger till dimension.
Cirkelns tredimensionalitet till höger skapades enbart genom att undvika och bränna en kopia av den till vänster. Det är det också super lätt med den teknik du ska lära dig. Som med de flesta saker i Photoshop finns det många sätt att uppnå samma mål, och alla har sina fördelar och nackdelar. Jag föredrar detta sätt eftersom det ger dig en enorm mängd kontroll och flexibilitet. Det är drop dead enkelt och icke-destruktivt.
Låt oss titta på före och efter skott så att du kan se skillnaden mellan ingenting och selektiv dodging och burn.
Innan du undviker och bränner är bilden platt och har inget intresse.
Slutlig bild, med undvikande och brinnande applicerad - vi dras av ljus till dörren.
Den andra bilden har mer drama, mer av en lynnig känsla. Snön har struktur och dimension, och den lilla dörren och fönstret är det tydliga intresset. Ingenting ändrades på detta foto annat än att lägga till tonalitet genom att undvika och bränna. Utseendet har överdrivits så att du kan se förändringarna, normalt är att undvika och bränna mer subtilt än detta exempel. Även om du kan få ganska dramatiska resultat om det är den stämning du går efter.
ANVÄND DE BÄSTA VERKTYGEN FÖR JOBBET
Du kanske har lagt märke till i Photoshops verktygsfält, ett par verktyg som kallas Dodge och Burn. Glöm dem. Jag använder inte dessa för att undvika och bränna. Jag gillar att ha mer kontroll när jag arbetar med mina bilder. Så istället för de färdiga verktygen skapar jag min egen med lager och borstverktyget. Det blir konstnärligt som att skapa en målning, och du har mer frihet att vara flexibel.
Att använda lager ger dig flexibiliteten att ändra opacitet och att gruppera dina olika lager i mappar. Du kan sedan selektivt sätta på lager för att se hur ditt arbete fortskrider.
HUR DU GÖR DODGING OCH BRÄNNANDE
Dodging - lägger till mer ljus:
- Skapa ett nytt lager. Byt blandningsläget till Color Dodge och byt namn på detta lager Dodge. Det kan hända att du har många undvikande lager, så namnge det något mer beskrivande, dörrundvikande eller trädundvikande.
- Välj en ljusgrå färg från verktygslådans palett, initialt kommer denna färg att vara ljus, till exempel #bcbcbc, eller 188,188,188 på RGB-skalan. Den här färgen bestämmer Dodge-huvudintensiteten eller hur ljus den blir.
- Välj en mjuk borste i en storlek som är lämplig för det område du vill ta fram eller betona.
- Ursprungligen ställa in opacitet och flöde av borsten till cirka 20% vardera.
- Borsta på det nya lagret och omedelbart se de ljusa färgerna börjar POP. Om det är för mycket kan du antingen minska opaciteten i lagret eller minska opacitet och flöde av själva borsten.
När du väl har en intensitet du gillar, borsta undvik delar av bilden - till exempel dörren. Om du flyttar till en annan del av bilden använder du ett nytt lager för det området eller elementet. Du gör detta för att du kanske vill justera intensiteten genom att ändra skiktets eller penselns opacitet eller till och med ändra färgen till en ljusare eller mörkare grå nyans.
Slutligen skapa en lagergrupp - klicka på den lilla mappikonen i din lagerpalett. Flytta alla dina Dodge-lager i en grupp. Namnge gruppen Dodge. Detta gör att du omedelbart kan stänga av alla "lampor" för att se före och efter. Gick du överbord för mycket, borde du göra mer, eller är det bara rätt? Att kunna stänga av allt undvikande med ett klick hjälper dig att bestämma.
Var och vad man ska undvika:
Du vill att de lättaste delarna av din bild ska leda tittarens blick mot ditt motiv. Kan du skapa en slags väg med en undviken eller ljusare ledlinje, en ljus väg som ögat lätt kan följa? Alternativt kan du också göra ledande linjer mörkare genom att bränna. Ledande linjer behöver inte alltid vara ljusa.
Undvik (och bränn) platser med konsistens, för att lägga till den tredimensionaliteten, för att göra strukturen verkligen sticker ut. Försök att undvika motivet lite, bara en subtil borstning med en mild opacitet för att lägga till ljusare toner i förhållande till resten av bilden. Visas det lite mer nu?
Du har slutat undvika för nu, låt oss gå över till den mörka sidan!
Burning - skapa mörker:
Därefter gör du exakt samma process för bränning. Jag föreslår att du börjar med exakt samma färg- och opacitetsinställningar. Skapa helt enkelt ett nytt lager och ställ in blandningsläget för Color Burn och namnge lagret Burn.
Återigen, om du behöver mer drama kan du ändra borstens färg eller ändra borstens eller lagrets opacitet och flöde. Du kan lägga till fler lager om det behövs, duplicera ett lager för att omedelbart fördubbla mängden mörker.
Den här metoden är snabb och intuitiv, och om jag känner att du har gått för långt kan du stänga av några lager för att dölja deras synlighet i bilden. Jag föreslår att du också skapar en lagergrupp för brännskikten.
Du kan till och med skapa en annan lagergrupp som heter D&B (för att undvika och bränna) och sätta in de andra grupperna. Ctrl + klicka bara för att markera dem och dra dem över D & B-lagret. Nu kan du se summan före och efter visning med ett klick. Av och på - bra eller inte? Mer arbete behövs eller gjort?
SE DEN STORA BILDEN
När du väl har borstat in de områden du vill ha och tror att du har gjort allt brinnande och undvikande, kan du bränna en vinjett runt kanterna på din bild för att förhindra att tittaren lämnar. Det är som att inrama ditt foto med lite mörker, så ögat förblir på ljusstyrkan.
Allt du behöver göra här är att skapa (ja) ytterligare ett lager och använda det elliptiska markeringsverktyget, med en fjäderinställning på minst 50 pixlar. På det nya lagret drar du ut cirkeln så att den vidrör kanten på din ram. Om du vill lägga till mörkare på kanten av bilden för att skapa vinjetten, gå till toppmenyn i Photoshop och klicka på Välj> Invers. Detta låter dig nu fylla i området UTANFÖR valet.
I verktygslådan väljer du samma grå färg som du använde för den första bränningen av din bild som din förgrundsfärg och tryck sedan på Alt> Backspace på tangentbordet för att fylla det valet med färg. Ställ in skiktblandningsläget till Color Burn. Du kan behöva minska opaciteten för detta lager något beroende på tonerna i din bild. Denna vinjett ska vara ganska subtil, den är inte tänkt att vara en ram, bara en mycket mörk mörkare för att hålla ditt intresse några toner ljusare, för att hålla tittarnas öga i din ram.
Ursprungligt val
Valet inverterat
Vinjett tillagd
Fin bild
Jag har gjort en kort skärmdump som visar min teknik för att undvika och bränna. Du kan titta nedan om du föredrar att följa med:
När du har provat den här metoden ser du hur lätt det är och hur du kan uppnå dramatiska effekter med några snabba steg. Du har full kontroll över utseendet och stilen på din bild och du kan när som helst återställa dina steg för att justera vid behov.
Om du har alternativa metoder för att undvika och bränna, låt mig veta varför du gillar dem, och även vilka utmaningar de skapar för dig. Om du har några undvikna och brända bilder som du vill dela, skicka dem här. Inspirera oss!