När jag undervisar får jag många förfrågningar om att granska bilder. Med tiden har jag börjat märka att en majoritet av de misstag jag ser kommer från samma lilla grupp av fel som upprepas ständigt, särskilt av mindre erfarna fotografer.
Tänk på att alla dessa vanliga misstag också kan vara fördelar när de görs bra och med syfte. Den här artikeln handlar inte om dessa tider, utan är en observation om hur ofta jag ser dem gjort på fel sätt. Som fotograf måste du bygga rätt kunskapsunderlag innan du framgångsrikt kan avvika från dem.
De vanligaste tekniska misstagen
Chinatown på natten, NYC. Subtila men starka och naturliga färger.
1. Färgerna är för starka eller orealistiska
Orealistiska och starka färger är ofta ett fantastiskt kreativt val. Det finns dock en märkbar skillnad mellan när det görs medvetet på grund av erfarenhet och när det görs på grund av bristande kunskap om bättre eller dålig färghantering.
Det första du behöver är en bra bildskärm som är färgkalibrerad. Utan detta arbetar du med dina bilder blinda. Jag ser fotografer dela bilder som ser bra ut för dem på skärmen, men de ser ut för alla andra. Detta beror på att deras skärm är problemet. Hur kan du retuschera en bild om du inte kan se de verkliga färgerna eller tonerna?
Det finns också en vanlig tendens hos nyare fotografer att försöka få sina fotografier att se ut som målningar. Återigen kan detta göras bra, men hur jag brukar se det gjort är där människor höjer mättningsreglaget alldeles för långt. Det kan göra att färgerna sticker ut mer på en bildskärm och blir mer märkbara som en miniatyrbild på Facebook, men det gör att bilden bara ser falsk ut. I ett tryck kommer färgerna att bli ännu mer extrema än på en bildskärm. När du skriver ut bilder med naturliga och subtila färger kommer dessa färger att se otroliga ut och mycket starkare än du tror. Det här kan ibland vara svårt att märka på monitorn.
Istället för att höja mättningsreglaget kan du hitta bilder där de naturliga färgerna i scenen redan är starka. Hitta ett motiv med en ljus färg omgiven av dämpade toner. Skjut vid den gyllene timmen så att färgerna naturligt får styrka. Istället för att höja mättningsreglaget om du vill att bilden ska kännas som en målning, lägg en viss färg på bilden. Eller försök skapa en lynnig bild med subtila och naturliga färger, skriv ut den, lägg den på din vägg och skina lite ljus på den så ser du hur kraftfull den subtila färgen kan vara. Det kan kännas som en målning också.
Smokestack and Graffiti, NYC.
2. Skott är inte tillräckligt skarpa
Intensionell oskärpa kan vara underbar, men för att vara en bra fotograf måste du ha kontroll över din skärpa. Om du gör ett porträtt bör fokuspunkten vara på ögonen. Ögonen måste vara den skarpaste delen av din bild, inte näsan eller örat. Var också uppmärksam på bakfokus i vissa situationer. Det är här kamerans fokus kommer att sakna det du siktar på och istället fokusera på bakgrunden bakom den.
För att uppnå skärpa och minska handskakningsskakningar måste slutartiden vara minst en över brännvidden. Så om du använder en fullbildskamera med ett 50 mm-objektiv måste slutartiden vara minst 1/50 sekund (och förmodligen lite snabbare för att vara säker). På en APS-C-sensor skulle en 50mm motsvara cirka en 80mm-lins och på en mikro-4 / 3rds-kamera skulle det motsvara en 100mm-lins som behöver 1/100 av en andra slutartid. Om du fryser rörelse behöver du en ännu snabbare slutartid. För människor som rör sig med genomsnittliga hastigheter föredrar jag 1/320 sekund.
Tänk på att höja din ISO ibland för att få skarpare bilder, särskilt i mörkare belysningssituationer, men också ibland under dagen. En högre ISO gör att du kan använda en snabbare slutartid och en mindre bländare, t.ex. f / 16, för att säkerställa att hela bilden kommer att vara i fokus.
3. Kompositionen är avstängd
Shop, Chinatown, NYC. Lägg märke till högerkant.
Om du är Garry Winogrand kan du skicka dina bilder medvetet för den energiska effekten. Men jag märker att många fotografer kämpar för att få sina bilder raka. Titta igenom sökaren och hitta en referensram för att räta ut din bild. Kanske är det en lyktstolpe eller en trottoar eller ett träd. Var uppmärksam på när kameran kan vara något lägre på vänster eller höger sida. Ofta kommer det att vara samma sida konsekvent för dig och det är bara en tendens som måste avläsas. Vissa människor märker inte ens att deras bilder är mycket sneda när de redigeras. Att märka och fixa den lilla skeva (krokiga) kan göra stor skillnad.
Det andra jag märker är att många fotografer inte uppmärksammar sina kanter. Lägg saker i kanterna på dina ramar när det är möjligt så att en tittares ögon inte rör sig från utskriften. Detta kan vara en trädgren, en brandflykt, en byggnad, vad som helst. Klipp av en del av ett element och placera det i hörnet för att hålla ögonen i ramen. Titta på bildens högra kant ovan. Det gör stor skillnad.
Ibland kan kompositioner vara för enkla. Enkelt kan vara bra men inte alltid. Ta ett steg tillbaka och se om du kan inkludera mer i ramen. Skapa mer komplex komposition med fler element. Det kan ge mycket roliga och fängslande bilder.
Dessutom är ett överraskande antal människor alltför beroende av vertikal eller horisontell fotografering. Det är bra att ha en preferens, men när jag ser det hos nybörjare verkar det mer som om de bara är obekväma att skjuta tvärtom. Det är inte som att de skjuter två vertikaler för varje horisontell, vissa skjuter sex eller fler vertikaler för varje horisontella, eller vice versa. Det är inte avsiktligt eftersom de automatiskt förfogar över det sättet att fotografera oavsett situationen.
Viktigast av allt, jag tycker att människor kommer att se något intressant, stanna omedelbart när de märker det, klicka på några bilder och gå vidare. Det är nästan som ett robotdrag. Stoppa dig själv när du ser något intressant och ta några sekunder att aktivt tänka på det bästa sättet att fånga det. Horisontell eller vertikal? Vad är den bästa brännvidden och vart kan jag flytta för att få bästa synvinkel? Finns det andra element som jag kan inkludera i ramen? Hur är belysningen?
SoHo, New York, NYC.
4. Inte tillräckligt nära
Robert Capa sa en gång allt, ”Om dina foton inte är tillräckligt bra är du inte tillräckligt nära.”Sväva inte långt borta som en prickskytt. Gå in där nära och komma in med en vidare vinkelobjektiv. Detta kan fungera för porträtt, landskap eller vilken typ av fotografering som helst. Ibland är det bäst att komma närmare och fånga det viktigaste, stort i ramen.
5. Kontrast, exponering, svarta och vita nivåer är av
De övergripande tonerna i din bild är viktiga och du måste bli bra på att arbeta med kontrast, exponering, svarta nivåer och höjdpunkter. Försök alltid att få exponeringen så nära perfekt som möjligt i kameran. Jag vet att du kan fixa det senare och ofta kan du göra det bra, men det är bara inte samma sak som att få det rätt i kameran. Tänk också på om dina bilder kan vara för mörka eller för ljusa.
Att få kontrasten rätt är svår. Var mycket försiktig med att överdriva kontrasten eftersom det här är ett mycket vanligt misstag. Du vill inte heller lägga till samma mängd kontrast till varje bild, eftersom mängden kontrast som behövs beror på belysningen i scenen. Jag märker båda tendenser från fotografer som använder för lite eller för mycket kontrast. Ibland är detta bildskärmens fel men andra gången är det fotografens.
Att ha svarta och vita i din image är bra saker. Ofta vill du ha lite detaljer i skuggorna eller höjdpunkterna, men du vill att områden med vitt ska dra ögonen in och områden med svart för att markera bilden.
6. Kraftig HDR
HDR i svartvitt, Central Park, NYC.
Jag är inte emot HDR. Jag svär att jag inte är det. Jag ser det bara överdrivet så mycket att det får mig att vilja gråta. HDR kan göras subtilt, och det kan se fantastiskt ut när det görs rätt.
Men vad jag ofta ser är HDR gjort så extremt att färgerna ser långt ifrån riktiga ut. Det ser inte ens falskt ut, det ser bara dåligt ut. Det finns absolut inga skuggor eller svarta, och inga höjdpunkter eller vita. Jag har sett hela bilder som alla är mellantoner!
Du kan ta lite detaljer ur skuggorna och få in de vita något för att få ett bättre dynamiskt omfång. Försök hitta den fina linjen mellan realism och att se så bra ut som möjligt. Retuschering handlar om att hitta den fina linjen där en bild fungerar och inte gå över eller under den.
De vanligaste konceptuella misstagen
Skoaffär, SoHo, NYC. Lägg märke till konsistensen i de tre nästa fotografierna.
7. Inget ämne
Att fotografera skönhet, ljus och färg är så viktigt, men ibland behöver dina bilder också något innehåll för dem. Stor fotografering är sammanslagningen av både form och innehåll. Om du kan blanda en vacker bild med ett intressant ämne har du träffat fotografiskt guld. Tänk på ämnen, idéer eller känslor som visas i en bild. Ta reda på vad det ämnet är som tilltalar dig och utveckla det. Tänk på vad din röst är och utveckla den.
Prince and Broadway, SoHo, NYC.
8. Fotografier är inte tillräckligt konsekventa
Du kan fotografera många olika ämnen och du bör prova olika stilar, men organisera dessa ämnen och stilar i sammanhängande grupper. Försök att ge dessa grupper ett konsekvent utseende med en övergripande känsla och relaterat innehåll. Konsistens utvecklas med erfarenhet, så ju mer du fotograferar, desto mer börjar du tänka på det. Var uppmärksam på flödet av en bild till den andra.
9. För många resebilder och inte tillräckligt nära hemmet
Papperskorgen, SoHo, NYC.
Så många säger till mig att de bara fotograferar när de reser. Jag bryr mig inte var du bor eller hur upptagen du är, det är så viktigt att fotografera var du bor.
Om du inte vill släpa kameran ska du använda en telefonkamera. Telefonkameror är ganska bra. Planera lite tid varje vecka, även om det bara är 20 minuter eller under en lunchpaus, för att fotografera någonstans, var som helst. Fotografera på parkeringsplatsen, på hörnet, på marknaden. Jag lovar er att det kommer att finnas intressant ämne där om man tittar. Men du måste gå ut och ta dig tid att titta.
10. För många foton
Det går bra att ta många foton. Det är bra att visa ett fotografi om dagen om du tar mycket, men redigerar ditt arbete till det bästa. Ingen har tid att vada en miljon fotografier för att hitta ädelstenarna. De kommer att sakna pärlorna om de måste titta igenom för många medelmåttiga bilder.
Vi tar alla medelmåttiga bilder, men de bästa fotograferna gör det bästa för att dölja dessa bilder. Gör dina tittare en tjänst och plocka ut juvelerna för dem och visa bara dem. Du vill att människor vill ha mer snarare än att vilja mindre, för om de vill ha mindre kommer de förmodligen inte tillbaka.
Har du några andra misstag som du tycker bör läggas till i den här listan? Vad är du skyldig till och villig att erkänna det?