Split Toning in Lightroom: Coloring to Advance Your Images

Anonim

Vi är fotografer. Vårt hantverk är vårt arbete. Vårt arbete är vår konst. För att gå vidare med vårt arbete måste vi ständigt leta efter kreativitet. Vi måste utvecklas; bredda perspektiven vi ser och de bilder vi producerar och konsten vi definierar.

När du kommer till den punkten när ingenting verkar vara nytt och du har fastnat i ett spår med dina bilder, din redigering, dina skapelser, kan det vara värt att ta en titt på Lightrooms Split Toning.

Jag behöver bara perspektiv

Kan du inte fixa vitbalansen i en bild med Lightrooms standard vitbalansbehandling? Försök att justera bilden med funktionen Split Toning.

Stegen:

  1. Välj din bild
  2. Justera dina höjdpunkter till den ton du önskar (för att bli av med en orange ton, försök justera dig mot bluesen)
  3. Flytta rullningslisten Highlights Saturation för att uppnå önskad ton.
  4. Stanna inte där. Utvärdera din bild. Bestäm andra toner som behöver fixas.
  5. Justera dina skuggor till den ton du önskar
  6. Flytta skuggrullefältet för att nå önskad ton.
  7. Utvärdera bilden och gör justeringar därifrån.

I praktiken:

För att värma upp den här bilden (originalet är ovan till höger), gick jag igenom alla grundläggande steg ovan på cirka 2 minuter.

Jag gick helt enkelt till verktygsfältet för delad toning och justerade mina höjdpunkter och skuggor för att lägga till samma ljusare men varmare nyans till båda. Härifrån justerade jag balansen så att höjdpunkterna blev lite intensifierade. Redan är min bild markant där jag gillar den.

Jag behöver bara ändra:

Vill du bara göra något annorlunda med dina bilder? Många professionella fotografer har en signatur "ton" till sina bilder. Blå tips. Orange tips. Etc. Lek med att lägga till dessa toner till dina bilder för att lägga till lite känsla i den redigeringsstil du redan har.

Stegen:

  1. Välj din bild
  2. Justera dina höjdpunkter till den ton du önskar (Lägg till blå, röd, orange eller grön ton)
  3. Gå för långt. Ibland kommer du inte att upptäcka nya saker om du inte försöker något du aldrig hade gjort förut. Använd rullningslisterna för att gå längre än vad du normalt skulle göra och justera därifrån.
  4. Flytta höjdpunkterna Mättningsrulle för att uppnå önskad ton (se till att du balanserar färgerna som redan finns i bilden med det du lägger till.)
  5. Utvärdera din bild. Häftigt? Vad du vill? Behöver du något annat?
  6. Justera dina skuggor till den ton du önskar och flytta skuggrullefältet för att uppnå önskad ton.
  7. Spela med balansen mellan höjdpunkterna och skuggorna. Antingen kommer skuggtonerna att intensifieras samtidigt som markeringstonerna minimeras, eller så kommer skuggtonerna att intensifieras samtidigt som skuggtonerna minimeras.
  8. Stanna inte där. Gå till verktygsfältet Nyans, Nivåer och mättnad för att minska eller framhäva enskilda färgtoner i din bild. Vad händer om du till exempel eliminerar alla greener? Eller justera nyansen på dina röda?
  9. När du har upptäckt en ny vinkel på din kreativa redigering, se till att skapa en förinställning för dina redigeringar. Kolla in hur bra det fungerar med andra bilder.

I praktiken:

Jag tog den här bilden av en vän till mig i en liten kafé i MN. Det började lite kallt i ton, och jag har njutit av att redigera med en varmare nyans. För att uppnå detta lade jag till en varmare grön gul nyans till mina höjdpunkter och ökade mättnaden med över 60 procent. Jag justerade sedan mina skuggor för att lägga till en nästan lavendel nyans och mättade den bara med 20 procent. Bilden var fortfarande lite avstängd, så jag gick sedan till mina individuella färger och de-mättade blues och purpurar. Altfiol!

Behövs hjälp?

Om du vill lära dig mer om split toning men inte vet hur du ska börja, fortsätt och börja med Lightrooms förinställda Selenium-ton. Härifrån kan du justera färger, mättnad och balans för split toning utan att behöva börja om från början.