Hur man uppnår en konsekvent och ren fotoredigeringsstil

Innehållsförteckning:

Anonim

Att uppnå en konsekvent och ren fotoredigeringsstil är som fotograf viktigt för att utveckla ditt arbete.

Beroende på din fotografiska nisch är det sätt du väljer att publicera och redigera dina bilder en nyckelfaktor för att uppnå sammanhållning i din portfölj. Att använda redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop kan hjälpa dig att utveckla en stil och estetik som är personlig för dig.

Låt oss diskutera några av de nödvändiga elementen för att uppnå en konsekvent och ren fotoredigeringsstil.

Fokusera på belysning för att uppnå en konsekvent och ren fotoredigeringsstil

För att dina bilder ska se polerade och professionella ut, vill du fokusera majoriteten av dina ändringar på att korrigera ljus. Det är viktigt att notera att fotografering i RAW-läge gör att du kan få ut det mesta av din redigeringsprocess. Om du har den här funktionen kan du ändra ditt bildtagningsläge innan du fotograferar.

Ljuskorrigeringar i efterproduktionen inkluderar förändringar i exponering, höjdpunkter, skuggor och justering av dina svarta och vita punkter. Genom att fotografera i RAW-läge kan du ta tillbaka detaljer i bilden som kan ha gått förlorade under fotografering genom att öka eller minska några av dessa ljusvärden. Detta låter dig ställa in en bas för dina bilder som definierar din redigeringsstil.

Oavsett om du vill skapa ljusa, luftiga bilder eller mörkare, humöriga redigeringar - alla kan uppnås genom att manipulera din belysning.

Ta en titt på den rena fotoredigeringsstilen i före och efter av bilderna nedan.

Undvik hårda färgredigeringar

När du använder redigeringsprogram inklusive Lightroom eller Photoshop kan det vara enkelt att övermanipulera färgen på din bild. Med verktyg som RGB-kurvan, HSL eller Split Toning kan dessa funktioner vara mycket kraftfulla och effektiva när de används korrekt. När du syftar till att skapa en konsekvent och ren fotoredigeringsstil, undvik hårda eller dramatiska färgredigeringar som verkar oautentiska för originalbilden.

För att hålla fast vid originalets toner i din bild, överväg att justera vitbalansen till ”AUTO” i kameran innan du tar bilder. Du kan justera detta manuellt med Lightroom om dina bilder är tagna i RAW-format. Vitbalansläget ”Auto” på din kamera är utformat för att uppnå den mest autentiska och verklighetstrogna färgen under de flesta fotograferingsförhållanden. Under redigeringsprocessen kan färgjusteringar göras genom att ändra värden som temperatur, nyans, mättnad, nyans och ton.

Varje fotograf har en färgredigeringsstil som är specifik och igenkännlig för deras arbete. Medan du kan skapa en färgstil som är unik för dig, kom ihåg att professionella bilder bibehåller exakt färgkonsistens. Du vill se till att ändra dina bildfärgvärden med avsikt och använda samma metod över hela din arbetsdel.

Eliminera distraherande eller onödiga element

Ett annat tips för att skapa en konsekvent och ren fotoredigeringsstil är att ta bort störande element från dina bilder. Detta kan innehålla bakgrundselement, brister i ditt ämne eller till och med dålig komposition. Många av dessa brister kan åtgärdas med hjälp av borttagningsverktyg som läkningborstar eller klonstämpeln.

Bildens övergripande sammansättning kan också förbättras genom att beskära och fixa justeringsproblem med rätning. För att ditt arbete ska få ett professionellt utseende måste du komma ihåg att fixa bristerna och vara uppmärksam på de mindre detaljerna i dina bilder.

Till exempel, i bilden nedan, ville jag ha mer av himlen och mindre av trädgrenarna. Med hjälp av Lightroom Clone Stamp-verktyget kunde jag ta bort några av grenarna genom att ersätta den med himmelens blå detalj. Du kan ändra din bild som du tycker passar för att undvika en bild med distraherande eller onödiga element.

Skapa verktyg för enhetlighet

Det mest effektiva sättet att skapa konsekvent redigering i ditt arbetsflöde efter produktion är att skapa verktyg som förinställningar i Lightroom eller åtgärder i Photoshop. Dessa funktioner skapades så att du kan spara ändringar och använda dem igen i flera uppsättningar bilder. Beroende på vilken redigeringsprogramvara du föredrar att använda är förinställningar och åtgärder båda ganska enkla att skapa och integrera i ditt redigeringsarbetsflöde.

Förinställningar

Förinställningar används i Adobe Lightroom för att kopiera och klistra in redigeringar från en bild till en annan. För att skapa en förinställning måste du först redigera en originalbild. Att göra detta:

  1. Öppna din originalbild i utvecklingsmodulen i Lightroom.
  2. Tillämpa de färgredigeringar och ljusjusteringar du vill göra.
  3. När du väl är nöjd med dina resultat, navigerar du till tangentbordet och trycker på 'Command + C' (genvägen för kopiering).
  4. Dialogrutan Kopieringsinställningar kommer att visas och vägleda dig att välja de inställningar du vill kopiera. Gör ditt val och tryck på 'Kopiera'.
  5. Navigera till det vänstra verktygsfältet och hitta fliken "Förinställningar"
  6. Tryck på "+" -knappen och välj alternativet "Skapa förinställning" eller gå till menyraden, välj "Utveckla" och välj sedan "Ny förinställning".
  7. En ruta ”New Develop Preset” visas där du ber dig namnge din preset och välja de inställningar du vill spara.
  8. När du har bestämt dessa värden trycker du på "Skapa" och din förinställning visas nu på fliken "Användarförinställningar" i utvecklingsmodulen.
  9. Du kan nu tillämpa denna förinställning på någon av dina bilder med ett enkelt klick för att klistra in ändringarna.

Här är ett exempel på en före och efter redigering med en av mina personliga Lightroom-bildförinställningar.

Insatser

Åtgärder skapas i Adobe Photoshop genom att spela in justeringar som gjorts i programmet. Till skillnad från förinställningar, utvecklas åtgärder genom att trycka på knappen “RECORD” medan du redigerar din bild. När du är nöjd med en redigering, tryck på ”STOPP” -knappen så skapas din åtgärd. Åtgärder används för specifika justeringar av en bild som färg, ljus och retuschering.

För att skapa en åtgärd måste du gå till höger sidopanel och hitta "play" -knappen betecknad som en triangel som pekar åt höger.

  1. Välj pappersikonen för att ”Skapa ny åtgärd”.
  2. Namnge din åtgärd och tryck på “RECORD”.
  3. Photoshop registrerar dina justeringar och sparar dem till din nya åtgärd.
  4. När du är nöjd med dina ändringar trycker du på "Stopp" -knappen för att spara den.
  5. När din åtgärd är klar kan den tillämpas på dina bilder genom att välja namnet på din åtgärd och trycka på "Spela" -knappen.

Åtgärder kan vara mycket effektiva för porträttfotografer som behöver retuschera och finjustera motivets ansiktsdrag. Du kan skapa åtgärder för att släta ut huden, ta bort fläckar och till och med för metoder som frekvensseparation.

Här är ett exempel på en före och efter redigering med en av mina personliga Photoshop Color Actions.

Som du kan se uppnås en konsekvent och ren fotoredigeringsstil genom att integrera tekniker som; ljusjusteringar, naturliga färgredigeringar och eliminering av störande element. Det uppnås också med hjälp av verktyg som Lightroom Presets eller Photoshop Actions. Med en redigeringsstil som är sammanhängande och visuellt tilltalande kommer dina bilder att ge dina bilder en verkligt professionell touch.

Har du några tips för att skapa konsekventa och rena fotoredigeringsstilar i antingen Lightroom eller Photoshop? Dela med oss ​​i kommentarerna nedan.