Lära sig att se, Final

Gör bilder för dig själv, kritiker är kritiker av en anledning

Under de senaste tio delarna från Lära sig att se serier (länkad nedan), jag har hoppats kunna leda nybörjaren fotografen genom de grundläggande begreppen inte bara vad som gör ett fotografi bättre utan också introducera några av teorierna och principerna för varför. Jag har också fått uppskattningskommentarer från avancerade fotografer som också kan ha lärt sig ett nytt koncept, eller kanske gett en uppfriskning från någon glömd workshop. Men i slutet av dagen var denna serie för nybörjare och jag hoppas att det har inspirerat dig att göra ännu fler bilder, och framför allt ha kul att göra det.

Generellt sett följde de presenterade lektionerna ett generellt flöde som jag har använt i ganska många år medan jag instruerade nybörjare fotografer. Du borde kunna ta dessa grundläggande begrepp av färg, ton och komposition och öva dessa för den återstående tiden du kan hålla en kamera - och jag hoppas att det är för alltid.

När du får ett bättre grepp om dessa begrepp kommer du snart att upptäcka varför många avancerade fotografer föreslår att regler görs för att brytas. Jag prenumererar också på detta begrepp, men tror också att vi måste lära oss att gå innan vi kan springa. Vanligtvis är anledningen till att du vill göra en bild i första hand orsaken till att du ska göra bilden. När du väl har tagit bilden är det dags att börja utforska med din nyfikenhet och kreativitet genom att vara äventyrlig.

Var inte rädd för misslyckande - det finns inget sådant ord i amatörfotografens ordbok. Om du inte är nöjd med resultatet av dina ansträngningar, se inte bilderna som besvikelser utan som möjligheter att lära dig. Vad kunde jag ha gjort bättre … vad skulle jag ha gjort? Genom att utmana dig själv att alltid gå vidare och lära dig av dina resultat kommer jag att garantera dig en livslång strävan efter njutning från ett otroligt hantverk. Jag har känt fotografer som har gjort bilder i 5, 6 och till och med sju årtionden och den vanliga konstanten som alla har är en omättlig önskan att lära sig.

Den här bilden flyttar sig bort från de olika ”kompositionsreglerna” som vi har diskuterat, men använder ändå starka diagonala linjer som stödjande element, liksom färgkontrast. Ja, jag placerade bladen i förgrunden; men, någonstans fanns det idag en fotograf som svär upp och ner de bladen var där precis som han hittade dem!

Låt oss som en snabb sammanfattning ompröva några av de viktigaste komponenterna och koncepten som har lyfts ut över serien.

Ämne: Först och främst vad är ditt ämne? Något fångade din uppmärksamhet och fick dig att fokusera på ett specifikt objekt; vad var det? När detta ämne har identifierats bör du försöka undvika andra distraktioner än att integrera dessa element som stödkomponenter för att förbättra det primära motivet.

Tonal Range: Motivet kommer sannolikt att vara den mest färgstarka eller ljusaste delen av scenen. När så är fallet leta efter stödjande färger eller toner som naturligt förbättrar motivets kontrast och som standard höjer motivets påverkan. Tänk på vår lektion om kompletterande färg och hur rött fungerar bra med grönt, blått med gult och så vidare runt färghjulet. Bortse från argumenten i CMYK-färgutrymmet vid denna korsning av din fotokarriär - tänk på grundläggande, primära färger och de kommer att hålla dig bra tills du är redo att utforska färgteorin ytterligare.

Sammansättning: När du väl har hittat ämnet, överväga var du ska placera motivet i den sista ramen. Kom ihåg vår diskussion om regeln om tredjedelar och identifiera "Impact Point". Kom också ihåg att vi kan justera tredjedelsregeln så att den blir regeln femte, sjunde, nionde eller något annat udda tal som vi kan välja att placera motivet på en plats för att maximera påverkan. Vid denna tidpunkt får du inte distraheras av dem som vill att vi tror att vi måste förstå Fibonacci-satser; flytta bara motivet från mitten av sökaren.

Element för att stödja kompositionen: Tänk på diagonaler och ledande linjer som c-kurvor och s-kurvor. När du börjar skapa bilder, försök att hålla dem enkla och snygga, låt de ledande linjerna fästa vår uppmärksamhet på ämnet.

Det kommer att finnas tillfällen när du helt enkelt måste hämta bilden och sedan försöka förfina den senare. Detta är vanligtvis fallet med djur. Denna harpsäl valp är inte den mest aktiva critter på planeten, men mamman kan säkert leverera en snabb och otäck bit. Denna bild gjordes i ett Pentax 67-format, med en ljusreflektor som hölls precis utanför ramen till vänster och bak om valpen.

Slutsats: Utmana dig själv med uppgifter - kanske en per vecka. Analysera dina resultat omedelbart efter att du har tagit bilden och sedan igen strax innan nästa självtilldelning en vecka senare. Genom att vara självkritisk mot förra veckans uppdrag kommer lektionen att vara fräsch i ditt sinne för veckans uppgift och du kommer mer än troligt att se förbättrade resultat direkt från vecka till vecka. Börja träna ditt öga för att se saker intuitivt även om du inte har en kamera i dina händer. Titta på arkitektur och se hur en byggnads design påverkar skuggor vid olika tider på dygnet. Studera konstverk från de stora mästarna från olika perioder och lägg märke till hur de införlivar alla våra diskussionspunkter i en enda målning. Studera arbetet hos fotografer vars arbete du beundrar, men var noga med att inte kopiera. Det är okej att efterlikna, men när du duplicerar är du inte längre trogen mot dig själv. Fotografi och konst i allmänhet är ett universellt språk; lär dig att uttrycka dig fritt och med självförtroende.

Viktigast av allt, och om jag har kunnat driva en extremt viktig lektion in i ditt kreativa sinne så skulle det vara: Ha alltid kul. När allt kommer omkring, om du har kul gör du det rätt.