Notera: välkommen till vår ultimata guide för att ta porträtt. Detta är en av de mest omfattande självstudierna vi någonsin har skapat, förutom artikeln som du kan läsa nedan har vi en nedladdningsbar version för att skriva ut och / eller hänvisa till senare. Klicka på din e-postadress nedan så skickar vi dig en kopia.
Har du någonsin önskat att du skulle kunna ta bättre bilder av dina vänner och familj? Älskar du att titta på porträtt tagna av professionella fotografer, men är du inte säker på hur du ska replikera liknande resultat för dig själv? Har du någonsin känt dig helt överväldigad av alla alternativ för fotograferingsutrustning och behöver någon som hjälper dig att förstå vad som är viktigt för att fotografera människor och vad som inte är det?
Om du befann dig att nicka med till någon av dessa frågor är den här guiden för dig! I den här dPS Ultimate Guide går vi igenom allt från utrustning till efterbehandling och ger dig de verktyg du behöver för att fotografera människor med tillförsikt!
Utrustning
När det gäller fotografering är den bästa kameran att använda den du redan har. Oavsett om du använder din mobiltelefon, en pek-och-skjutkamera, en spegelfri kamera, en beskuren sensorkamera, en fullbildskamera eller en gammal filmkamera kan du ta vackra bilder av dina vänner och familj. I grund och botten, låt inte bristen på "idealisk utrustning" komma i vägen för dig. Under nästan alla omständigheter kan du kombinera den utrustning du redan har med den här guiden för att förbättra ditt folks fotografering och porträtt.
Nu när vi har gjort det ur vägen finns det, förutom din kamerakropp och grundläggande fotograferingsdetaljer som minneskort, några viktiga delar som gör det lättare att fotografera människor.
Om du använder en DSLR-kamera kan linser göra en enorm skillnad i kvaliteten på dina foton. De flesta fotografer föredrar främsta linser för folkfotografering. Även om du måste zooma med fötterna, tenderar de att producera bilder som är skarpare och mer levande totalt sett.
Med det sagt, oavsett om du är på bröllop eller fotbollsmatch, det finns tillfällen då motivets avstånd från kameran kommer att förändras ofta och snabbt. I sådana fall kan en zoomlins vara det bästa valet för att fotografera de speciella människorna i ditt liv. Här är några av de mest använda linserna för porträtt- och personfotografering.
Prime Linser
35 mm lins: Denna brännvidd är inte bra för traditionella porträtt av huvud och axlar, men det lyser verkligen när det gäller att fånga människor i omgivningen.
35 mm-linsen (på en beskärnings- eller APS-C-storlekssensor) liknar mest synvinkeln för mänskliga ögon. Så det är en fantastisk lins att använda när du vill fånga vad som händer runt dig precis som du ser det. Av denna anledning är 35 mm-linsen också ett särskilt bra val för gatufotografering.
50 mm lins: För många fotografer är den första linsen de köper efter kitlinsen en variation av en 50 mm-lins. Priset och mångsidigheten för ett 50 mm-objektiv kan inte slås, och för många fotografer är det en stor uppgradering från fotograferingslinsen att ha fotografering på f / 1.8 (eller f / 1.4, eller f / 1.2) .
Om du fotograferar med en fullbildskamerakropp är 50 mm-objektivet perfekt för att fotografera familjer och syskongrupper. Om du fotograferar med ett 50 mm-objektiv på en beskuren sensorkamera är det en brännvidd som är perfekt för porträtt och fotograferar par.
85 mm lins: De flesta 85 mm-objektiv är extremt mångsidiga, så att du kan fylla hela bildrutan med motivets ansikte eller säkerhetskopiering för att inkludera hela kroppen utan förvrängning. I själva verket är 85-105 mm känt för att vara det perfekta brännviddsområdet för porträtt eftersom bilder som tagits inom dessa brännviddar tenderar att vara mer smickrande och har mindre distorsion än bilder av människor som tagits med andra brännviddar.
Dessutom gör linskomprimeringen med en 85 mm-lins det som att bakgrunden dras närmare motivet, vilket resulterar i vackra och dramatiska porträttbilder.
Zoomlinser
Sigma 18-35mm f / 1.8 Art Lins: Detta objektiv är utformat för beskurna sensorkameror och har ett sortiment som innehåller många av de mest populära brännvidden för att fotografera människor. Dessutom gör förmågan att fotografera på f / 1,8 över alla brännviddar detta objektiv till ett kraftpaket för både porträtt och personfotografering.
70-200mm: Denna lins anses vara en av standarderna när det gäller bröllops- och evenemangsfotografering på grund av dess mångsidighet när det gäller att fånga människor över olika brännviddar. Fokusområdet på 70-200 mm är särskilt användbart i situationer där du vill kunna fånga äkta känslor utan att vara fysiskt nära de personer du fotograferar.
När du tittar på olika linser för porträtt- och personfotografering, kom ihåg att för att få en fin suddig bakgrund i dina porträtt vill du ofta ha ett objektiv som kan fotografera någonstans mellan f / 1.2 och f / 2.8. Du kommer att märka att linser som kan fotografera i dessa bländare är dyrare, men det här är en instans när utdelningen är värt att öka kostnaden.
Om du fotograferar på en beskuren sensorkamera, kom ihåg att du måste multiplicera brännvidden för linsen som du använder med beskärningsfaktorn (det här numret är ofta ungefär 1,5 eller 1,6) för att upptäcka den fungerande brännvidden på din lins. Så om du sätter en 35 mm-lins på en beskuren sensorkamera fungerar den faktiskt mer som en 50 mm-lins.
Andra hjälpsamma verktyg
Reflexer: En 5-i-1 reflektorsats hjälper dig att ta itu med ett stort antal belysningssituationer som du kan stöta på när du fotograferar människor. Det är inte bara användbart för att studsa varmt eller kallt ljus på ditt motiv, det ger dig också möjlighet att absorbera ljus och att fixa dappled ljusproblem när du fotograferar en till tre personer.
Alternativ ljuskälla: Även om du tror att du bara ska fotografera människor utomhus i naturligt ljus är det en bra idé att ha någon form av alternativ ljuskälla till ditt förfogande, oavsett om det är en bländare, ringljus eller studiobelysning. Vi kommer att prata mer om när och hur du kanske vill använda olika ljuskällor lite senare i den här guiden. Just nu, vet bara att ha någon form av ljuskälla dramatiskt kommer att förbättra din mångsidighet som fotograf.
Belysning
Fotografi beskrivs ofta som ”måla med ljus”. Som sådan är det mycket viktigt att ha en god förståelse för de olika ljuskällor som du kan uppleva som fotograf och hur du bäst använder dem till din fördel.
Naturligt ljus
Det mest grundläggande av alla belysningstyper är naturligt ljus. Det här är så enkelt som det låter - allt ljus i ditt fotografi kommer från solen. Ingen ytterligare ljuskälla (som en blixt) används.
Att fotografera med naturligt ljus (ibland även kallat tillgängligt ljus) kan innebära att du fotograferar utomhus, eller det kan också betyda att du fotograferar inomhus nära ett stort fönster. Det kan betyda att du fotograferar när solen står högt på himlen eller att du fotograferar bakgrundsbelysta porträtt nära solnedgången.
Om du är nyfotograferad och kämpar med belysning även i situationer med naturligt ljus, ta en vän och prova cirkeltricket, vilket är ett snabbt och enkelt sätt att lära dig själv att se olika naturliga belysningssituationer.
Studiobelysning
Ett annat alternativ när det gäller belysning är att använda studiobelysning. Detta låter mer skrämmande än vad det egentligen är-studiobelysning betyder bara att du använder en blixt, stativbelysning och andra konstgjorda ljuskällor som din primära ljuskälla för din bild.
Professionella headshots fotograferas ofta med studiobelysning, liksom många nyfödda fotograferingssessioner. Den största fördelen med studiobelysning är att du enkelt kan kontrollera hur ljuset ser ut och säkerställa jämn belysning oavsett externa faktorer som väder. Studiobelysning kan också vara till hjälp när du skapar nyckelbilder med dynamisk belysning och mycket kontrast.
Att använda studiobelysning innebär en annan inlärningskurva än fotografering med naturligt ljus, och många fotografer känner sig skrämda av den. Att lära sig studiobelysning är dock ett utmärkt sätt att uppnå en solid förståelse för olika belysningssituationer, och det är absolut värt att ta en lektion eller workshop för att lära sig mer om det.
Även om du slutligen inte använder studiobelysning så ofta är det ett värdefullt verktyg att ha i din arsenal.
Kombinationsbelysning
Många fotografer använder en kombination av naturligt ljus och studiobelysning med hjälp av tillgängligt ljus när det är möjligt och ibland kompletterar med en annan ljuskälla. Den vanligaste ljuskällan för nybörjare och mellanfotografer är förmodligen hastighetslampan.
Att använda en ficklampa i kombination med en diffusor är ett utmärkt sätt att fotografera människor inomhus i situationer där du kanske inte alltid kan posera dem nära ett fönster (tänk på födelsedagsfester, bröllopsmottagningar, semestersamhällen etc.). Ett annat sätt att använda kombinationsbelysning är att ta din speedlight utomhus och använda den som en påfyllningsblixt för porträtt utomhus.
Hitta platser och bakgrunder
När det gäller att fotografera människor är platsen och bakgrunden bakom motivet extremt viktig. Din bakgrund kommer antingen att förbättra din slutliga bild eller försämra den, så här är några tips som hjälper dig att hitta och välja de bästa möjliga platserna för att komplimangera din fotografering.
Color is King
När jag tar porträtt använder jag oftast ett 50 mm eller 85 mm objektiv och fotograferar med en ganska bred bländare (vanligtvis någonstans mellan f / 1,8 och f / 2,5). Vanligtvis letar jag efter personen som jag fotograferar för att vara i fokus, med en fin krämig bokehbakgrund bakom sig. Eftersom bakgrunden är mjukt suddig kan bakgrundsfärgen ibland vara viktigare än hur den faktiskt ser ut med blotta ögat.
Ett parkeringsgarage kan se ut som en mindre än inspirerad bakgrund genom en 35 mm-lins. Men om du byter till ett 85 mm-objektiv försvinner plötsligt detaljerna i bakgrunden och du har en bakgrund som verkar vara en fin neutral grå ton i porträtt. På samma sätt kan ett ogräsfält se hemskt ut personligen men översätts som en krämig gyllengul bakgrund på ett fotografi.
Att träna dig själv för att överväga färg utöver innehållet när du letar efter potentiella fotograferingsplatser är ett bra knep för att ha upp din ärm som fotograf.
Minnen spelar roll
Ett av mina favorit sätt att välja en fotograferingsplats är att be personen du fotograferar att dela en plats som är särskilt meningsfull för dem.
Finns det en park som deras familj går till på fredagskvällar på sommaren? Gå dit. Har gymnasiet som du fotograferar roliga minnen att plocka persikor på en lokal gård med sina föräldrar varje sommar? Kolla in fruktträdgården. Får en familj hem sin första bebis? Överväg att skjuta hemma istället för en studio.
Att välja platser som har särskild betydelse för personerna du fotograferar är ett utmärkt sätt att se till att de blir så bekväma framför kameran som möjligt, och det är också ett utmärkt sätt att åberopa äkta positiva känslor. Att höra en låt på radion kan ta dig tillbaka till ett specifikt minne i ditt liv, och det kan också återbesöka platser som har glada minnen associerade med dem!
Var inte rädd att fråga personen du fotograferar om det finns någon speciell betydelse för dem som kan fungera som bakgrund för din fotosession. Från det offentliga biblioteket till mormors berömda dahlia trädgård, till en familjevän sjö hus, kan du bli förvånad över vad de kommer på!
Använd geotagging
Flera populära webbplatser för fotografering låter dig söka i bilder som har geografiskt taggats med postnummer, stad och andra identifierande faktorer. Flickr Map är en sådan resurs, och även om det kan vara en riktig blandad påse när det gäller mängden och kvaliteten på bilderna att sortera igenom, är det ett utmärkt verktyg för att visualisera hur olika delar av ditt område ser ut vid olika tidpunkter på dagen och olika tider på året.
Jag skulle inte rekommendera att du inte ser en plats, men det är ett utmärkt verktyg för att begränsa områden som du kanske vill kolla in personligen. Ett annat alternativ som just har börjat vinna i popularitet är Shootipedia, en platsundersökningswebbplats och app som gör det möjligt för fotografer att publicera bilder och dela information om sina favoritplatser att fotografera. Vissa delar av världen har många platser katalogiserade medan andra har väldigt få. Som sagt, det är alltid värt en titt!
Gå utforska
Ett av de bästa sätten att upptäcka fotograferingsplatser nära dig är att helt enkelt gå ut och utforska ditt område. Gå en vandring. Hoppa in i bilen och kör runt. Skriv ut en lista över alla lokala offentliga parker och sväng förbi vid olika tidpunkter på dagen.
Inte heller rabattera bekanta platser. Chansen är stor att när du börjar titta igenom fotograferingslinsen kommer du att upptäcka att det finns otaliga lämpliga platser och bakgrunder precis i ditt eget område.
Klädtips och idéer
De flesta kan dra nytta av någon form av riktning angående vad man ska ha på sig när man fotograferas. Huruvida du (som fotograf) kommer att kunna erbjuda riktning när det gäller vad du ska ha på kommer att variera beroende på många olika faktorer, inklusive vilken typ av fotografi du gör.
Om du till exempel fotograferar deltagarna på en födelsedagsfest eller gör gatufotografering har du inte så mycket input till klädval som om du fotograferar porträtt.
I situationer där du verkligen har inflytande över vad människorna du fotograferar kan den "riktningen" variera från att du köper specifika klädesplagg till att helt enkelt ge allmänna råd om färger och mönster som är smickrande på de flesta.
Nivån på din riktning som fotograf kommer också att bero på din personliga fotograferingsstil och om du erbjuder stylade sessioner eller inte. Oavsett din personliga stil finns det dock några tumregler som vanligtvis gäller i de flesta fall när du fotograferar människor:
- Neutrala färgade kläder (svart, vitt, solbrunt eller grått) är alltid ett bra val.
- Juveltoner är smickrande för de flesta hudfärger.
- Undvik logotyper eller text på kläder.
- När du använder mönster, håll dig till mycket klassiska mönster som rutiga eller prickiga prickar.
- När du fotograferar familjer är det bättre att arbeta med en färgfamilj (varma färger, coola färger, juveltoner, neutrala etc.) än att ha alla på sig samma sak.
- Lägga till eller ta bort jackor och / eller koftor är ett utmärkt sätt att lägga till mångsidighet i en session.
- Om du fotograferar mer än en person tillsammans, se till att de inte har exakt samma färg ovanpå, annars kan det vara svårt att se var en person slutar och en annan börjar.
- Om personen som fotograferas inte är bekväm i vad de bär, kommer det vanligtvis att framgå på fotografiet.
De flesta uppskattar verkligen tips och / eller feedback från sin fotograf om vad de ska ha på sig. Det hjälper dem att slappna av och känna sig självsäkra framför kameran.
Allt detta sagt, ibland måste du bara rulla med stansarna. Om du fotograferar ett barn som desperat vill lämna sina älvvingar på för bilderna, kanske du vill överväga att prova, även om det strider mot din "vision" för fotot. Klädval kan hjälpa till att förbättra ett foto, men i de flesta fall kommer äkta uttryck i ett foto att trumma klädval när som helst.
Ställa in din kamera
Detta avsnitt är speciellt för nyfotografer. Om du har använt kamerans automatiska läge och inte ens är säker på var du ska börja när det gäller att fotografera människor är det utformat för att ge dig några idéer som hjälper dig att börja ta mer kontroll över din fotografering och för att höja dina foton av människor från bara ögonblicksbilder till avsiktligt utformade bilder.
Två av de vanligaste kameralägena för att fotografera människor är bländarprioritet och slutarprioritet.
Bländarprioritet
När du väljer bländarprioritetsläge på din kamera väljer du i huvudsak kamerans bländare och du ber din kamera att välja resten av dina inställningar. Du kan fortfarande välja din ISO om du vill, eller låta den vara inställd på automatisk om du föredrar att din kamera också väljer det.
När du väljer ett litet bländarnummer (f / 1,8) kommer mindre av din bild att vara i fokus. När du väljer ett stort bländarnummer (f / 8) kommer mer av din bild att vara i fokus. Om du undrar hur du skapar ett porträtt med en fin suddig bakgrund är det ett sätt att uppnå den effekten att fotografera med mycket bred bländare (f / 1.8).
Men när du lägger till fler personer i bilden blir det svårare att spika fokus på alla. Så en bra tumregel när du fotograferar små grupper är att ställa in bländaren inte mindre än antalet personer du fotograferar - om du fotograferar två syskon, ställ in bländaren på f / 2.0 (eller högre). Om du fotograferar en familj på tre kan du överväga att ställa in bländaren på f / 3.0 (eller högre), speciellt om inte alla är i samma plan.
Läget för bländarprioritet är ett utmärkt val för fotografering av porträtt eller små grupper, där personerna du fotograferar inte rör sig för mycket.
Slutarprioritet
Där bländarprioritetsläget är utmärkt för att fotografera människor som till stor del är stillastående, är slutarläge perfekt för fotografering av människor som är på språng.
Oavsett om du fotograferar ett fotbollsmatch och vill frysa action, fånga en familj i mitten av kittlingen eller öva på gatufotografering och vill visa suddigheten hos människor som är livliga, är Shutter Priority ett bra sätt att antingen stoppa action eller betona rörelse i människor fotografering!
Arbeta med människor
Fotograf, aul Caponigro sa en gång: "Det är en sak att göra en bild av hur en person ser ut, det är en annan sak att göra ett porträtt av vem de är."
Det finns faktiskt en skillnad mellan att ta en ögonblicksbild av en person och skapa ett porträtt som fångar kärnan i vem de är och vad de handlar om.Ofta beror skillnaden på interaktionen mellan fotografen och personen som fotograferas.
Vi har redan pratat om hur plats och kläder är två faktorer som kan hjälpa människorna du fotograferar att slappna av framför kameran. Förutom de två faktorerna kan det vara till stor hjälp att koppla mild posering med uppmaningar och frågor som hjälper personen du fotograferar slappna av och väcka känslor under sessionen för att fånga bilder som ser ut och känns äkta.
Poserar
Om tanken att försiktigt posera personen du fotograferar känns överväldigande kan du vara intresserad av att köpa Posing-appen. Den här appen innehåller över 300 illustrationer av olika fotograferingar för män, kvinnor, barn och grupper och kan vara en utmärkt utgångspunkt när du försöker beskriva de personer du fotograferar vad du vill att de ska göra.
Tänk på att resurser som Posing App bara är startplatser. Var inte rädd för att ändra poser, ändra dem något för variation eller för att bättre smickra personen du fotograferar.
Se också här för mer poseringshjälp:
- Porträtt: Striking the Pose - en dPS-e-bok.
- 67 Stående poser (utskrivbar) av dPS.
Frågar
När du väl har placerat personen du fotograferar när det gäller att posera, är nästa teknik för att framkalla känslor att be dem med frågor eller uttalanden.
När du fotograferar ett barn kan detta säga: "Visa mig ditt bästa lejonbrus!" Som fotograf är du mindre intresserad av själva bruset och mer intresserad av fnissar som vanligtvis följer, så var redo med din kamera för att fånga ögonblicket!
Om du fotograferar en gymnasieelever kan det innebära att du frågar dem om deras planer efter examen och vad de är glada över. Om du fotograferar ett nyförlovat par kan det innebära att du ber dem berätta förslagshistorien. När du fotograferar ett bröllop kan det innebära att du ber dem träna sin första dans för dig.
Uppmaningar kan vara sentimentala, men de kan också vara dumma. Be en brudgum att viska sin favoritgrönsak i brudens öra och se dem båda skratta hysteriskt. Med dessa uppmaningstekniker kan du ansluta till personen du fotograferar på en djupare nivå och också hjälpa till att väcka äkta känslor som översätts till ett starkare fotografi.
Slakt och efterbehandling
När du har knäppt de faktiska fotografierna vill du ta bort de bästa bilderna och tillämpa någon form av efterbehandling på dem, även om du bara skärper för att skriva ut. Om du fotograferar i RAW-format behöver du någon form av programvara (som Lightroom eller Adobe Bridge) som kan känna igen RAW-filtyper innan du är redo att börja rensa eller redigera dina bilder.
Culling
Oavsett programvara använder de flesta fotografer en process som antingen uppgår till "Editing Out" eller "Editing In" för att ta bort bilder. Om du följer en "Editing Out" -process går du igenom och raderar alla bilder som du inte vill redigera och bearbetar resten. Om du följer en "Editing In" -process går du igenom och flaggar alla foton som du är mest intresserad av att redigera och redigerar bara de. Detta är till stor del en fråga om preferens, och ingen metod är bättre än den andra.
Tänk på att ingen behöver tio bilder med exakt samma uttryck, brännvidd och kameravinkel när du slaktar. Var dock medveten om mikrouttryck eller särskilda sätt som personen du fotograferar kan visa och överväga att inkludera några av dessa bilder också i din slutklipp. Ibland är det de bilder som fångar essensen av en person, även om deras ögon är knäppta eller näsan är lite kramad.
Efterbehandling
Huruvida man ska bearbeta bilder i digital fotografering är alltid föremål för mycket debatt. Personligen, som någon som började med svartvitt filmfotografering, tycker jag att debatten är lite dum. Det var lite kontrovers om att undvika och bränna i det svarta och vita mörkrummet för att förbättra ett porträtt, så jag ser lite problem med att göra detsamma i det digitala mediet.
Det finns många alternativ tillgängliga för efterbehandling, men det vanligaste verkar fortfarande vara Adobes Creative Cloud Photography-paket, som inkluderar Lightroom, Photoshop och en hel samling mobilappar att ladda ner.
Många fotografer batchredigerar sina bilder med antingen en förinställning i Lightroom eller en handling i Photoshop. Om du är helt ny för efterbehandling finns det en hel rad åtgärder och förinställningar att köpa, inklusive flera fantastiska uppsättningar från Digital Photography School.
Tänk på att de flesta åtgärder och förinställningar inte är utformade för att vara ett klick underverk. De kräver justeringar och justeringar för bästa framgång, vilket innebär att det är definitivt nödvändigt att ha en grundläggande förståelse för Photoshop och / eller Lightroom när det gäller efterbehandling. Det här är ett område där det är absolut värt att kolla in en onlinekurs eller e-bok för att förstå grunderna för efterbehandling så att du vet vad åtgärderna och förinställningarna gör, hur du justerar dem till din fördel och hur du så småningom gör din egen för att hjälpa dig att sticka ut från mängden.
Marknadsför dig själv och få betalda spelningar (om du vill ha dem)
Så du har fotograferat en massa vänner och familj, och nu börjar folk säga att du ska starta ditt eget fotograferingsföretag! Om det är något du är intresserad av att bedriva på heltid eller semi-professionell basis, går vi igenom ett par saker som kan hjälpa till att få det att hända.
Kontrollera dina lokala lagar
Lagar om småföretag varierar drastiskt från plats till plats. Vissa platser kräver att du har en företagslicens och försäkring innan du börjar. Vissa kräver att du registrerar ditt företagsnamn. Andra kräver bara att du redovisar eventuella inkomster så att du kan betala lämplig skatt på den.
Eftersom dPS har läsare över hela världen är det bästa förslaget jag kan ge att kontakta din lokala Small Business Association om vad du behöver göra för att hålla din spirande verksamhet på upp och upp. Även om du inte är redo att officiellt starta ditt företag ännu, är det fortfarande viktigt att undersöka kraven (och om ditt potentiella företagsnamn faktiskt är tillgängligt) innan du börjar något av dessa andra steg!
Bygg din portfölj
Om du inte redan har gjort det måste du bygga en portfölj av ditt arbete som du kan visa för potentiella kunder för att visa din skicklighet som fotograf. Många gånger bygger fotografer ursprungligen sin portfölj genom att erbjuda att ta bilder av sin familj och vänner gratis i utbyte mot tillstånd att använda dem som en del av sin portfölj.
Ett annat alternativ för att bygga din portfölj är att delta i workshops eller fotovandringar som ger dig tillstånd att använda bilderna du tar under evenemanget som en del av din portfölj. Om du är intresserad av att fotografera bröllop samarbetar många fotografer med leverantörer för att fotografera flera formade sessioner innan de någonsin fotograferar ett riktigt bröllop.
Bygg ditt varumärke
När du har en portfölj som du är redo att marknadsföra måste du ha ett varumärke! Det här steget inkluderar att komma med ditt företagsnamn, logotyp, vattenstämpel, en huvudbild av dig och ofta ett färgschema som du kommer att använda i hela ditt online- och utskriftsmaterial.
Bygg din webbnärvaro
Ett av nästa viktiga steg för att utveckla vilken nivå som helst av ett fotografiföretag är att bygga en webbnärvaro så att människor faktiskt kan hitta dig! Detta kan innehålla många olika vägar, som att skapa en webbplats, en fotografiblogg, en Facebook-affärssida och ett Instagram-konto för ditt varumärke.
Utöka din publik
För många fotografer börjar deras affärer med vänner och familj och utvidgas gradvis därifrån när dessa människor rekommenderar dig till sina vänner och familj. Om du kan uppmuntra dina vänner och familj att tagga dina fotograferingssidor på sociala medier när de delar dina bilder online kan det här vara ett riktigt bra sätt att utöka din publik och nå. Några andra enkla sätt att utöka din publik inkluderar:
- Erbjud ett belönings- eller incitamentsprogram för tidigare kunder som hänvisar sina vänner till dig.
- Vara ett modellsamtal på Facebook.
- Överväg att visa annonser på sociala medier riktade till "vänner av vänner".
- Donera dina fotograferingstjänster till en sak du bryr dig om.
Slutsats
Whew! Det var mycket information om att fotografera människor! Även om det är lätt att bli överväldigad av alla saker och ting som människor fotograferar behöver du inte behärska allt på en gång!
Använd kameran och utrustningen du har, välj ett tips från den här guiden och prova det. I slutet av dagen är det viktigaste med att fotografera människor bara att komma ut och göra det, så ofta du kan!
Notera: tyckte du om den här guiden för att ta porträtt? Om så är fallet, få en gratis nedladdningsbar kopia att skriva ut och / eller hänvisa till senare genom att lägga till din e-postadress nedan så skickar vi en kopia.
Fler ultimata fotograferingsguider
Om du gillade att läsa denna handledning har vi sammanställt en serie andra liknande artiklar som du kanske tycker är användbara:
- Ultimate Guide to Photography for Beginners
- Ultimate Guide to Landscape Photography
- Ultimate Guide för att ta porträtt och fotografera människor
- Ultimate Guide to Nature and Outdoor Photography
- Ultimate Guide to Street Photography
- Ultimate Guide för att komma igång i Lightroom för nybörjare
- Ultimate Guide to Fine Art Photography
- Ultimate Guide to Photography Terms and Common Words