Den naturliga världen kan vara en kaotisk plats. Om du är en landskapsfotograf har du förmodligen befunnit dig att ta bilder av scener som verkar för oorganiserade och överväldigande för att arbeta rätt oavsett vad du gör: skogar, raviner, kustlinjer och så vidare. Du jagar den svårfångade pärlan av enkelhet i ett landskap som är allt annat än enkelt. Hur förstår du saker och fångar bra bilder ändå?
Viktigheten av balans och enkelhet
För mig finns det två delar av kompositionen som - implementeras ordentligt - räcker för att ta dina foton utöver vanliga kvalitetsnivåer. Dom är balans och enkelhet. Båda spelar in i ämnet för den här artikeln: att ta bra bilder även i de mest kaotiska landskapen.
Balans handlar om arrangemang av element i din komposition. Ett foto balanseras när bildens "visuella vikt" fördelas jämnt från vänster till höger, som om fotot skulle hålla sig helt jämnt på ett stödpunkt. Balanserade foton känns lugna och harmoniska, såväl som avsiktliga. Även om balans inte nödvändigtvis är bättre än obalans - du vill inte alltid ha en fredlig, harmonisk komposition - det är ett av de bättre sätten att destillera en komplex scen till en meningsfull bild.
Enkelhet betyder inte att fotot har ett litet antal element. Istället betyder det att varje element som ingår i kompositionen existerar av en anledning; du har tagit bort så många distraktioner som möjligt. Ju mer komplex ett landskap är, desto fler distraktioner kan det finnas. Du måste vara hänsynslös när det gäller att eliminera delar av ett foto som tar bort ditt emotionella budskap - även om det emotionella budskapet är ett av kaos och komplexitet.
Arbeta med komplexa landskap
Oavsett vilken scen du fotograferar bör den första frågan du ställer dig vara densamma: Vilket budskap vill du förmedla? Det leder till en andra fråga: Vilka beslut behöver du göra för att genomföra det meddelandet?
Varje beslut inom fotografering - balans eller obalans, över- eller underexponering, f / 2.8 eller f / 8 - lutar vissa känslor i ditt foto i någon riktning. Om du tydligt vet vilket meddelande du vill skicka är det som om det perfekta svaret på alla dina beslut presenterar sig omedelbart. Låt inte scenens komplexitet göra det svårare än normalt. Börja med att välja ett känslomässigt meddelande och gå därifrån.
I ett kaotiskt landskap kan det emotionella budskapet mycket väl vara ett kaos. När allt kommer omkring är det lättare att implementera ditt meddelande om det inte vilt strider mot scenen framför dig. För att inte tala om, naturligtvis, att hela din anledning till att välja ett emotionellt meddelande vanligtvis är beroende av de känslor som själva scenen fick dig att känna. Ett virvar av fläckiga bergstoppar är mer sannolikt att inspirera till en känsla av intensitet och oenighet i dig än lugn.
Så om du väljer att anamma scenens kaotiska natur, måste du komma ihåg att enkelheten fortfarande gäller. Tittare kommer att titta på ditt foto; så mycket som du kanske vill förmedla en känsla av överväldigande, vill du inte att de ska vända sig bort från bilden. Det måste fortfarande vara övertygande på något sätt. Till och med ett budskap om kaos - faktiskt framförallt denna typ av budskap - är lätt att förstöra med en slarvig komposition.
Men tänk om kaos inte är ditt budskap, men du befinner dig i ett hektiskt landskap? Detta händer mig oftast med skogsfotografering, där jag vill fånga en fridfull scen, men sluta med överväldigande detaljer som försämrar fotot. Fall som detta kräver mycket mer arbete än vanligt för att förenkla scenen.
Fråga dig först om det finns några detaljer du kan fånga som representerar landskapet. Snarare än att fokusera på scenen som helhet, var uppmärksam på mindre delar av den. I en svår att fotografera skog tar det kanske bara en gren och några löv för att förmedla essensen av scenen. Flytta runt för att rama in det mindre motivet snarare än det hela.
Du kan också vänta på att olika väder- eller ljusförhållanden bidrar mer till ditt mål. Även om en skog på mitten av eftermiddagen kan vara väldigt svår att fånga på ett enkelt sätt, är detsamma inte sant vid andra tillfällen. Kanske en enda solljus strålar på ett träd, eller bakgrunden är omslagen av morgondimma. Och glöm inte att möta olika riktningar; du kanske kan ersätta en virvel av skuggor med skarpa silhuetter som fungerar mycket bättre i en bild.
Utöver det, försök använda den tekniska sidan av fotografering till din fördel. Använd en längre lins för att isolera små delar av helheten, eller använd en bredare bländare för att suddiga bakgrunden och fokusera på ett visst motiv. Även slutartid kan vara till stor hjälp här; försök att panorera om du fotograferar ett rörligt motiv för att smälta bort omgivningen eller förvandla hela fotot till vackra färgstrimmor.
Om allt annat misslyckas kan du fortfarande ta bilder med många element som har ett harmoniskt budskap. Det är bara lite svårare än normalt. Men tänk på vissa berömda bilder du har sett - foton som Ansel Adams "Clearing Winter Storm" eller Andreas Gursky's "99 Cent." Det här är komplexa foton, men fotograferna tappade inte kontrollen över sina kompositioner, och bilderna känns inte överväldigande som ett resultat.
Det handlar till stor del om att inrama ett medvetet verkande foto. En del av det är i balans, ett av de bästa sätten att skapa harmoniska bilder på en inharmonisk plats. Men andra delar av kompositionen hjälper också till här. Var uppmärksam på saker som utgångar / ingångar på fotot (dvs att hålla kanterna relativt tydliga och icke-distraherande) såväl som "visuella ordlekar" som gör fotot mer än bara summan av dess delar. Det här är något du ofta ser i bra gatufotografering, som i guiden Elizabeth skrev för några veckor sedan.
Slutsats
Så mycket som jag tror att någon scen kan resultera i ett bra foto, är vissa platser utan tvekan bättre för fotografering än andra. Motivet du väljer är viktigt och vissa landskap (även riktigt vackra) är väldigt svåra att fotografera, ofta för att de är så komplexa. Det betyder inte att det inte går att göra - men att avsikt och avsikt spelar större roll i livliga landskap än vanligt (och de spelar vanligtvis ganska mycket).
Ett alternativ är att omfamna scenens budskap och sikta på intensiva, kaotiska, trånga bilder. Du tårar en knepig linje här, med någon brist på omsorg som förvandlar fotot från vackert rörigt till bara … rörigt. Det största tipset jag kan ge i det här fallet är att fortsätta ställa dig själv frågor om fotoets känslor och fatta beslut för att tjäna den känslan. Och kom ihåg att tittarna först tittar på ditt foto utan något sammanhang och att du inte vill att deras omedelbara reaktion ska avvisas.
Den andra vägen att gå är att sträva efter mer raka, harmoniska kompositioner ändå. Det handlar ofta om att hitta ett enda element i scenen och isolera det med din kameraposition, lins, bländare, slutartid eller något annat kreativt verktyg. Andra gånger kan du helt enkelt vänta på ett invecklat landskap för att förenkla sig själv under nya väder- och ljusförhållanden. Och sist men inte minst kan du försöka ta ett invecklat foto av scenen som innehåller ett stort antal element - men verkar inte upptagen eftersom du använde verktyg som balans och andningsutrymme för att rama in en mycket avsiktlig komposition.
Förhoppningsvis gav detta dig några bra idéer för att fotografera livliga landskapsscener. Om du har egna rekommendationer eller idéer, vänligen meddela mig nedan i kommentarerna!