Glad alla hjärtans dag! För att fira trodde vi att vi skulle publicera det här inlägget om det romantiska ämnet Fotografering med levande ljus!
Har du någonsin försökt att fotografera en ljusbelyst scen med din digitalkamera?
Resultaten kan bli fantastiska med den varma glansen av flimrande flammor som speglar ditt motivs ansikte (kan du känna romantiken?) Men fotograferingen i en miljö med dåligt ljus gör att det kan göra det till en utmanande situation.
Här är några tips på hur man får det perfekta ljusporträttet!
1. Stäng av din blixt
Låt oss börja med de uppenbara och arbeta oss tillbaka. Vi har alla tagit bilder med en blixt i situationer med svagt ljus och har blivit besvikna över hur det förstör allt ljus i ett skott. Om du vill få ljusets varma glöd är det viktigt att du stänger av din blixt helt. Det finns naturligtvis ett undantag - se punkt 15 nedan.
2. Använd ett stativ
Att säga det uppenbara igen - men att fotografera med levande ljus betyder att du fotograferar med mycket lite ljus vilket i sin tur innebär att du nästan säkert ska fotografera med långsammare slutartider som ökar effekten av kameraskakningar på dina bilder. Se till att din kamera är så säker och så still som möjligt under bilder med hjälp av ett stativ och genom att överväga att använda en fjärrkontroll för att ta bort vibrationer från att träffa slutaren.
3. Extra ljus
Den största utmaningen med ljusfotografering är bristen på ljus du måste arbeta med. Att använda fler ljus kommer uppenbarligen att ge mer ljus vilket ger dig lite mer flexibilitet när det gäller slutartid, ISO och bländarinställningar.
4. Sprid dina ljus
Om du använder ett enda ljus eller placerar flera ljus tätt tillsammans i en position kommer det att bli hårdare skuggor på motivet. Det här kan vara utseendet du tänker på, men i de flesta fall vill du ha en jämnare spridning av ljus i ansiktet. Detta kan uppnås helt enkelt genom att sprida ljusen lite. Jag skulle ändå rekommendera fler ljus på ena sidan än den andra eftersom detta kommer att skapa en fin sidobelysning - men gör inte sidorna för ojämna om du inte är ute efter en ganska dramatisk påverkan.
5. Naturliga ”reflexer”
De få gånger jag sköt vid levande ljus gjorde jag en oavsiktlig upptäckt som har varit till hjälp sedan dess. Jag märkte att de gånger jag sköt mitt motiv sittande vid ett bord med en vit duk att bilderna var bättre utsatta än de utan en vit duk. Uppenbarligen reflekterade duken ljus tillbaka upp i mitt motiv. På samma sätt kan vita väggar och tak också ha denna typ av effekt (det är lätt - men allt hjälper när du fotograferar i situationer med dåligt ljus).
6. Snabba linser
Om du fotograferar med en DSLR och har flera linser, välj den snabbaste du har eftersom det gör att du kan använda en större bländare och släppa mer ljus in i kameran. Min personliga preferens för denna typ av skott skulle vara en av mina 50 mm linser (f / 1,8 eller f / 1,4). Jag skulle då generellt fotografera med den snabbaste bländarinställningen som är möjlig (eller nära den) vilket möjliggör en snabbare slutartid och lägre ISO. Tänk dock på att ju större bländare desto mindre blir ditt skärpedjup och desto mer plats måste du fokusera på.
7. Zooma och bländare
Tänk på att när du fotograferar med många zoomobjektiv ändras maximal bländare över hela brännviddsområdet. dvs att fotografera med den bredaste inställningen på många zoomningar ger dig en större bländare än när du zoomar in. Som ett resultat kan det vara bättre att flytta närmare motivet med ett bredare vinkelområde än att använda zoom.
8. Kontext och bakgrunder
Sammantaget gillar jag att hålla dessa typer av bilder så snygga och enkla som möjligt. Jag kommer i allmänhet att skjuta framför en vit bakgrund (håll ett öga på hårda skuggor som kastas av ditt motiv och överväga en eller två bakom dem) och med minimala rekvisita. Det kan vara lämpligt att ta med ett glas vin och några grundläggande bordsinställningar om du ska ta ett skott vid ett bord - men ju mindre distraktioner du har i bilden, desto bättre.
9. Slutartid
Ett uppenbart sätt att släppa in mer ljus i kameran är att välja en långsammare slutartid. Tänk på att när du minskar slutartiden ökar du chansen att fånga några rörelser (både motivet, ljusen och kamerans rörelser). Om miljön är helt still (så att flammorna inte flimrar) och med ett motiv som håller sig så stilla som möjligt kan du ställa in slutartiden så långt som 1/15 sekund - men något långsammare och du kanske frågar för mycket av din ämne.
10. ISO-inställningar
Ett annat sätt att kompensera för miljöer med svagt ljus är att öka ISO-inställningarna på din kamera. Naturligtvis är avvägningen att göra detta skott med mer korn (buller) i sig. Försök att hålla din ISO under 400 om du kan och du borde få rimligt rena bilder. Varje högre nivå kommer du att märka bruset - speciellt om du blåser bilder i större storlekar.
11. Exponera
Om det finns ljus i bilden kommer din kamera vanligtvis att underexponera bilden eftersom den ser dem som en sådan ljuspunkt. Du kanske vill försöka överexponera genom att stoppa vad kameran rekommenderar. Öka dock inte exponeringen för mycket, annars kommer du att sluta med att dina ljus är utbrända fläckar i din bild.
12. Vitbalans
Det är väl värt att experimentera med vitbalans när man skjuter med ljus. Ljus avger ett mycket varmt ljus - något som du vill ta med i dina bilder eftersom det skapar en underbar atmosfär. Men din kamera kanske vill bli av med denna värme om du har vitbalansen inställd på ”auto”. Försök med olika inställningar för att få rätt värme (jag tycker att "inomhus" eller "volfram" -inställningar kan fungera). Alternativt kan du fotografera i RAW så får du mycket mer flexibilitet med vitbalans i din efterbehandling.
13. Sammansättning av ljus
Det finns två huvudsakliga sätt att hantera ljus i sammansatta bemärkelser - du kan inkludera dem i bilden eller lämna dem osedda utanför ramen. Båda alternativen kan skapa vackra bilder så experimentera med båda.
Om du tar med ljus i ramen kom ihåg att de påverkar inställningarna som din kamera vill ha till oss (se avsnittet '' exponering '' ovan) men att de också kommer att skapa intressanta platser i ditt skott som potentiellt kan dra ögat av dem som tittar på din bild - tävlar med ditt huvudämne. Som ett resultat vill du placera ditt motiv i en framträdande position och överväga att placera ljus på ett sätt som inte distraherar för mycket.
Om ljus är i ramen vill du också se till att de är fina. Mindre detaljer spelar roll i porträtt och fula ljus kan visa sig vara en riktig distraktion.
14. Andra ljuskällor
Ibland producerar ljus bara inte tillräckligt med ljus på egen hand. Om detta är fallet och ovanstående tekniker fortfarande inte ger dig tillräckligt med ljus, överväg att lägga till lite extra från en annan källa. Du kan ha en lampa eller ett nedtonat ljus som du kan använda till exempel. För bästa resultat försök att ge ditt extra ljus en varm glöd genom att använda något rött eller orange material för att drapera över det (var försiktig med värmen).
15. Använda en blixt med en färgad gel
I punkt 1 pratade jag om att stänga av din blixt för att hjälpa dig att få den varma glödet från ljusen snarare än en ljus blixt som blåser ut bilden. Det enda undantaget som jag har sett människor använda för detta använder någon form av en varm (röd eller orange) gel över din blixt. Detta dämpar blixtens påverkan och ger den ett varmt ljus. Du kanske också vill minska blixten manuellt om du har kontroll över detta. Experimentera med geler i olika färger för att få färgen precis rätt.
OK - så nu är det över till dig att experimentera med fotografering med levande ljus! Lägg upp dina resultat i kommentarerna nedan.