Ett sätt att skapa bättre kompositioner och därmed starkare bilder är att göra något som kallas att arbeta motivet. Generellt sett finns det två sätt att närma sig att ta bilder. Låt oss ta en titt på båda och hur du kan lära dig att arbeta med motivet för att förbättra din fotografering.
Det första är att ta så många bilder som möjligt, i hopp om att några av dem ska fungera bra. Detta kallas maskinskytte, eller spray och be. Det är lättare att göra med digitalkameror än någonsin med filmkameror, eftersom du inte längre begränsas av antalet bilder på en filmrulle.
För övrigt är detta en av anledningarna som ofta nämns som en fördel med att använda filmkameror. Att veta att varje gång du trycker på avtryckaren ökar kostnaden för inspelningen (bearbetning plus film) ett bra incitament att vara mer avsiktlig och tänka noga innan du tar ett foto.
Det andra sättet är att ta massor av bilder, men på ett sätt som är mer målmedvetet. Tanken är att tänka på vad du gör och spendera din tid på att utforska ämnets möjligheter och potential. Detta kallas att arbeta ämnet.
Prova nya fotograferingsmetoder
Skillnadsgränsen mellan de två metoderna är ibland tunn. Ett exempel på detta kan vara när du försöker med en ny teknik, till exempel panorering. Panorering är lite av en hit and miss-teknik. Om du har valt ett bra ämne bör du skapa några intressanta bilder, men du kommer också att få många missar på vägen.
Skillnaden i denna situation är att fotografen som arbetar med motivet tittar på de foton de redan har tagit, utvärderar vad som fungerar och vad som inte fungerar och justerar deras tekniker och kamerainställningar i enlighet med detta.
Ett annat sätt att titta på det är att de använder de tidigare bilderna som språngbräda för att komma till de mer intressanta bilderna. En fotograf som är maskinvapen, å andra sidan, tänker inte mycket på vad de gör och förlitar sig på serendipity snarare än sin egen skicklighet.
Det är här omedelbar återkoppling av digitalkameror är ett användbart verktyg för inlärning och förbättring.
Panorering i Spanien
Låt mig illustrera poängen med några bilder jag gjorde i Spanien. Jag stod i havet vid solnedgången och panorerade med min kamera när vågorna kom förbi. Jag tog många bilder, och det här är några av mina favoriter.
Dessa bilder skapades genom att arbeta med motivet. Genom att göra det hjälpte jag mig att ta reda på var jag skulle stå, vilken vinkel jag skulle använda, hur långsamt jag skulle panorera kameran och den bästa slutartiden att använda.
Fotografera en gammal bil
Att arbeta med motivet betyder inte nödvändigtvis att du tar många foton. Låt mig ge dig ett exempel.
Jag köpte en Fuji X-Pro 1-kamera för några år sedan och tog ut den en kväll i skymningen med avsikt att fotografera med hög ISO i svagt ljus för att se hur den presterade (svaret - mycket bra). När jag gick runt i min lokala stadsdel märkte jag en intressant bil parkerad på gatan. Nyfiken (och undrar hur en Lada hamnade i Nya Zeeland) Jag tog det här fotot.
Det är inget speciellt, men jag visste att det fanns en bättre bild där. Jag tittade hela tiden och insåg att det som verkligen fick ögonen var hur ljuset från gatlyktan reflekterade från bilens tak. Så jag gick närmare och skapade följande bilder. De innehåller alla reflektion av gatlyktan och bara en del av bilen snarare än hela den.
Sedan tog jag ytterligare ett foto på baksidan av bilen.
Analys av skjutningen
Jag gjorde bara fem foton, men jag arbetade fortfarande med ämnet. När jag bryter ner det och tänker på vad som hände så gick processen ungefär så här.
- Jag såg något intressant och tog ett foto. Det var bara mitt första intryck. Min tarmkänsla berättade för mig att det fanns ett bättre foto att få.
- Jag tittade noga tills jag insåg att det verkliga motivet, det som verkligen intresserade mig, var hur gatubelysningen reflekterades i bilens lack. Så jag gick nära och gjorde flera bilder som visade det.
- Slutligen flyttade jag bort från bilen och tog ett nytt foto, vilket var okej men inte lika bra som de andra. Jag förstod att jag hade fått vad jag ville och bestämde mig för att leta efter ett annat ämne.
Den sista punkten är avgörande eftersom en av skillnaderna mellan att bearbeta motivet och maskinskytte är att fotografen som arbetar med motivet vet när han ska sluta.
Arbetar ämnet i Kina
Här är en annan uppsättning bilder som tagits i Peking. Vi besökte en historisk plats som heter Prince Gong's Mansion, som består av en serie sammankopplade byggnader, innergårdar och trädgårdar.
En av gårdarna innehöll några bönhjul i tibetansk stil. Jag märkte att när folk gick in på gården passerade de flesta förbi bönhjulen och vred dem när de gick. Jag stod i närheten och tog några uppriktiga porträtt av människor som gjorde det.
Naturligtvis är några av bilderna bättre än andra, och jag ska visa dig några av mina favoriter nedan. Men det var också många gånger som jag tittade på scenen genom sökaren och det var inte helt rätt, så jag tryckte inte på slutaren.
En fördel med denna metod är att du inte har så många foton att sortera igenom och redigera efteråt. Men det visar också disciplin och en medvetenhet om ämnet. En maskinskyttfotograf skulle ta bilder av alla utan att tänka mycket på det.
Fotografen som arbetar med motivet och är mer målmedveten, funderar på hur man gör varje foto bättre än det tidigare. De kan också tänka på hur bilderna ska fungera tillsammans, eller om de ska använda en annan teknik, en annan lins eller hitta en annan synvinkel för att ge variation i fotosekvensen.
Slutsats
Ett av de viktigaste stegen som är inblandade i att lära sig att bli en bättre och mer kreativ fotograf är att veta när man ska arbeta med motivet snarare än maskingevär, och bli mer målmedveten och avsiktlig när det gäller att göra foton.
Kan du tänka dig några andra exempel på när du arbetar med motivet kan hjälpa dig att skapa bättre bilder? Meddela oss gärna i kommentarerna nedan.
Masteringskomposition
Om du vill lära dig mer om komposition, kolla in min e-bok Mastering Composition: A Photographer's Guide to Seeing.