Hur tar du porträtt som har Wow faktor?
Idag vill jag prata om att ta lite porträtt utanför lådan. Du förstår, det är bra och bra att ha ett porträtt följer alla regler - men det slog mig nyligen det de mest slående porträtten är ofta de som bryter mot reglerna.
Jag vill titta på några sätt att bryta ur formen och ta slående porträtt genom att bryta (eller åtminstone böja) reglerna och genom att lägga till lite slumpmässighet i din porträttfotografering.
1. Ändra ditt perspektiv
De flesta porträtt tas med kameran i (eller runt) motivets ögonhöjd. Även om detta är bra sunt förnuft, kan du ändra dina vinklar helt enkelt genom att ändra vinkeln som du skjuter från Wow faktor.
Stå högt upp och skjut ner på ditt ämne, eller kom så nära marken som möjligt och skjut upp. Hur som helst ser du ditt ämne från en vinkel som kommer att skapa intresse.
2. Spela med ögonkontakt
Det är fantastiskt hur mycket motivets ögonriktning kan påverka en bild. De flesta porträtt har motivet som tittar ner i linsen - något som kan skapa en verklig känsla av koppling mellan ett motiv och de som ser bilden.
Men det finns ett par andra saker att prova:
A. Ser utanför kameran. Låt ditt motiv fokusera på något utanför kamerans synfält. Detta kan skapa en känsla av uppriktighet och också skapa lite intriger och intresse när tittaren på skottet undrar vad motivet tittar på. Denna intriger är särskilt stark när motivet visar någon form av känslor (dvs. "Vad får dem att skratta?" Eller "Vad får dem att se förvånade ut?"). Var bara medveten om att när du har ett motiv som tittar ut ur ramen, kan du också dra tittarens blick mot bildens kant, och detta tar dem bort från det intressanta i ditt tag: motivet.
B. Tittar inom ramen . Alternativt kan du få ditt ämne att titta på något (eller någon) inom ramen. Ett barn som tittar på en boll, en kvinna som tittar på sin nya bebis eller en man som hungrigt tittar på en stor tallrik pasta - allt kan fungera. Du förstår, när du ger ditt ämne något att titta på som är inne i ramen, skapar du en andra intressepunkt och ett förhållande mellan det och ditt primära ämne. Det hjälper också till att skapa en berättelse i bilden.
3. Bryt reglerna för komposition
Det finns många "regler" där ute när det gäller komposition, och jag har alltid haft ett kärlekshat-förhållande med dem. Min teori är att även om kompositionsregler är användbara att känna till och använda, är de också användbara att veta så att du medvetet kan bryta dem - eftersom detta kan leda till iögonfallande resultat.
Regeln om tredjedelar är en regel som kan vara effektiv att bryta. Du förstår att placera ditt motiv dödläge kan ibland skapa en kraftfull bild. Och kreativ placering med ditt motiv precis vid kanten av ett skott kan ibland skapa intressanta bilder.
En annan "regel" som vi ofta pratar om i porträttfotografering är att ge ditt motiv utrymme att titta på. Detta kan fungera riktigt bra - men igen, ibland görs regler för att brytas.
4. Experimentera med belysning
Ett annat element av slumpmässighet som du kan introducera i dina porträtt är hur du tänder dem. Det finns nästan obegränsade möjligheter när det gäller att använda ljus i porträttfotografering.
Sidobelysning kan skapa stämning, medan bakgrundsbelysning och silhuett av motivet för att dölja deras funktioner kan vara kraftfullt.
Att använda tekniker som långsam synkroniseringsblixt (liksom långa exponeringar i kombination med ljusmålning) kan också skapa imponerande bilder.
5. Flytta ditt motiv från deras komfortzon
Jag chattade nyligen med en fotograf som berättade för mig om en företagsporträttfotografering som han hade gjort med en affärsman i sitt hem. De hade tagit många huvud- och axelskott, bilder vid skrivbordet, bilder framför inramade grader och andra bilder av företagstyp. Bilderna hade alla visat sig vara ganska vanliga - men det fanns inget som verkligen stod ut från mängden.
Fotografen och motivet var överens om att det fanns många användbara bilder, men de ville skapa något speciellt och out-of-the-box. Fotografen föreslog att de skulle prova några ”hoppande” skott. Ämnet var lite tveksam till en början, men gick ut ur sin komfortzon - och sedan, klädd i sin kostym och slips, började hoppa!
Skotten var fantastiska, överraskande och ganska roliga. Skottet kulminerade med att motivet hoppade in i poolen för en sista bild!
Även om det här kanske låter lite dumt, slutade skotten att presenteras i en tidning som sprids om ämnet. Det var serien out-of-the-box-bilder som övertygade tidningen att ämnet var någon de skulle vilja presentera.
6. Skjut uppriktigt
Ibland kan poserade bilder se något ut … poserade. Vissa människor ser inte bra ut i en poserad miljö, och det kan därför fungera bra att byta till en uppriktig typ.
Fotografera ditt ämne på jobbet, med familjen eller gör något som de älskar. Detta kommer att göra dem lugnare, och du kan sluta få några speciella bilder med motivet som reagerar naturligt på den situation de befinner sig i. Du kanske till och med vill ta ett längre zoomobjektiv för att ge ditt motiv utrymme och bli riktigt "paparazzi" med dem.
Jag tycker att detta kan fungera särskilt bra när man fotograferar barn.
7. Presentera en prop
Lägg till ett stöd av något slag och du skapar en annan intressant plats som kan förbättra ditt skott.
Ja, du kan riskera att ta för mycket fokus bort från huvudmotivet. Men du kan också verkligen lägga till en känsla av historia och plats i bilden som tar den i en ny riktning och ger personen du fotograferar ett extra djupskikt som de inte hade haft utan stöttan.
8. Fokusera på en kroppsdel (och kom nära!)
Använd ett objektiv med lång brännvidd, eller kom på nära håll så att du bara kan fotografera en del av ditt motiv. Att fotografera en persons händer, ögon, mun eller till och med bara deras underkropp kan lämna mycket åt betraktarens fantasi.
Ibland är det vad som är kvar i en bild som säger mer än vad som ingår.
9. Dölj en del av ditt ämne
En variation på tanken att zooma in på en del av kroppen är att dölja delar av ditt porträttmotivs ansikte eller kropp. Du kan göra detta med kläder, föremål, motivets händer eller bara genom att inrama en del av dem ur bilden.
Att göra detta innebär att du lämnar lite åt tittarens fantasi. Och du fokuserar också betraktarens uppmärksamhet på de delar av ditt ämne som du vill fokusera på.
10. Ta en serie bilder
Byt din kamera till burst-läge (också känd som kontinuerligt fotograferingsläge) och skjut av flera skott.
Genom att göra detta skapar du en serie bilder som kan presenteras tillsammans istället för bara en statisk bild.
Den här tekniken kan fungera mycket bra när du fotograferar barn - eller verkligen när du fotograferar något aktivt motiv som ändrar deras position eller poserar i snabb följd, som löparna nedan:
10 sätt att ta stora porträtt: avslutning
Det är enkelt att ta fantastiska porträtt - så länge du kommer ihåg några av dessa enkla tips!
Och om du är intresserad av att förbättra din porträttfotografering ytterligare, se till att du prenumererar på Digital Photography Schools nyhetsbrev, där vi delar massor av tips och tekniker för fotografi varje vecka.
Se också till att kolla in andra halvan av denna serie här: 10 fler tips för fantastisk porträttfotografering, liksom våra porträtt: Making the Shot eBook!
Och börja ta några fantastiska porträtt, idag!