Det första jag fick höra när jag ville lära mig fotografera landskap och stadsbilder var att alltid skjuta under solnedgången. Jag har alltid frågat mig själv varför, men svaret är faktiskt ganska enkelt. Du får fantastiska färger på himlen, dramatiska moln och mjukt ljus.
Du kan fotografera den vackraste platsen i världen och jag kan garantera dig, det kommer att se mycket bättre ut under solnedgången. Det enda problemet med denna inställning är att du aldrig tar en ny bild mitt på dagen. Om jag hittar en riktigt cool plats att fotografera, men det inte kommer att bli någon solnedgång när som helst snart, går jag till alternativet att skapa en desaturerad lång exponering. Det andra alternativet är att komma tillbaka en annan dag.
I den här artikeln ska jag ge dig några tips om hur du skjuter solnedgångar för att få bästa möjliga resultat. Dessa tips kan också användas för att fotografera en soluppgång, om du har energi att vakna klockan 5 och gå ut.
Hur man förutsäger de bästa solnedgångarna
Beroende på var du bor kommer solnedgången att vara annorlunda. Du kan inte riktigt förutsäga en trevlig solnedgång, men det finns några tecken som kan hjälpa dig att avgöra om du ska gå ut och prova eller inte. Naturligtvis skulle jag rekommendera att gå ut och fotografera hela tiden, men om du är en upptagen person och inte vill åka hem frustrerad, bör du överväga dessa få tips.
Det finns några områden i världen där solnedgångar inte är livliga och du ser inga färger på himlen. Till exempel har jag bott i Förenade Arabemiraten i ett år och under den perioden har jag bara bevittnat cirka 10 vackra solnedgångar (inget skämt). Men när jag åker till södra Frankrike är det en dramatisk och levande solnedgång varje dag.
En av de bättre solnedgångarna i Förenade Arabemiraten. Detta betraktas som en fantastisk solnedgång där borta, men i verkligheten är den bara väldigt genomsnittlig.
En fantastisk solnedgång i södra Frankrike: Jag blev verkligen förvånad eftersom jag fick samma solnedgång fem dagar i rad. och det var inte ens sommar.
Det finns en enkel anledning att förklara detta - moln gör hela skillnaden. Jag pratar om fläckiga vita moln med en blå himmel. Dessa moln fångar fantastiska färger och ger dig bästa möjliga resultat när solen går ner.
Det fanns några fläckiga moln på himlen, och under solnedgången blev färgerna riktigt snygga i den här bilden.
Om det inte finns några moln blir din solnedgång ganska tråkig. Du kommer bara att ha en fin färggradient som går från blå till orange.
Exempel på en solnedgång utan moln.
Jag brukar inte bry mig om det är en mulen dag för att skjuta solnedgångar, för resultaten är ganska nedslående. Molnen täcker himlen och du kan inte se den, så du kommer inte att ha några färger alls.
Om det regnar lite på kvällen kan du vara ganska säker på att du får en fantastisk solnedgång. Jag kan verkligen inte förklara det, men lita på mig, det fungerar hela tiden.
Planering och tålamod
Planering är det viktigaste. Jag skulle rekommendera att gå till platsen cirka 30 minuter före solnedgångens början för att komponera ditt skott, speciellt om du inte känner till platsen.
Med solnedgångar kan scenen förändras väldigt mycket snabbt. Jag rekommenderar starkt att du komponerar ditt tag, placerar kameran på stativet och inte rör dig förrän solnedgången är helt klar.
Ibland kan en fin färg visas i molnet i bara två minuter, och om du inte är redo kan du inte fotografera den. Det finns en app som heter Magic Hour som du kan ladda ner på din mobila enhet (endast för iOS) Baserat på din plats kommer det att ge dig den tid som den magiska timmen börjar, tidpunkten för solnedgången och tiden den slutar. Det gör också samma sak för soluppgången nästa morgon.
Obs! Du kan också prova fotografens Ephemeris eller PlanIt! appar.
Med den här informationen har du tid att titta runt, prova olika kompositioner och bestämma vilken som fungerar bäst. Jag kommer att upprepa - när du har hittat din komposition, placera ditt stativ och flytta inte det. Det är bättre att ha ett bra foto av en solnedgång än fem olika genomsnittliga.
Du kommer att stanna bakom ditt stativ i 30 minuter och ta en bild varje gång solnedgången ändras, med molnen i rörelse och nya färger dyker upp. Det är ganska frustrerande, men i slutet kommer du att få bästa möjliga komposition, med en bild av de bästa molnen och de bästa färgerna på hela kvällen.
Jag väntade i kylan i en timme för att fotografera denna solnedgång. Först såg det hemskt ut, men det började utvecklas mycket bra. Jag slutade med att ha några snygga bomullsgodis.
Lins och sammansättning
Jag rekommenderar att du använder en vidvinkelobjektiv för att fånga hela scenen, om du ska komponera din bild så att den innehåller lite förgrund, mellanliggande och bakgrund, vilket jag rekommenderar starkt. Detta gör det möjligt för betraktaren att positionera sig i bilden, och det ger en bra känsla av djup. Försök också göra himlen eller förgrunden åtminstone en tredjedel av bilden.
Träden som förgrund, Eiffeltornet som mellanliggande mark och himlen som bakgrund, alla ger fin bild till denna bild.
Om du inte hittar den typen av komposition kan det vara ett bra alternativ att använda en lång lins medan du använder regeln om tredjedelar.
Jag kunde inte hitta en bra komposition för den här bilden, så jag använde en lång lins för att komprimera allt. och komponerade den med hjälp av tredjedelsregeln.
Att komponera mitt skott med hjälp av tredjedelsregeln.
Inställningar och extra utrustning
Ett stativ är viktigt eftersom du vill fotografera med en bländare mellan f / 8 och f / 13 för skarpa bilder och ISO 100 för bästa bildkvalitet. Detta minskar ljuset ganska mycket, och du kommer att få en lång slutartid för att kompensera. För att undvika skakiga bilder, använd ett stativ med en kabelutlösning eller en två sekunders timer.
Jag rekommenderar starkt att du exponerar dina bilder för höjdpunkterna (vilket innebär att du exponerar för himlen). Resten av bilden kommer att underexponeras, men om du fotograferar i RAW kommer du att kunna återställa detaljer i skuggorna.
En annan lösning är att använda ett graderat neutralt densitetsfilter som minskar ljuset på dina höjdpunkter på himlen och håller dina mellantoner och skuggor väl exponerade.
Ett graderat filter som du kan stapla.
Jag lämnar vanligtvis min vitbalans på auto, för med RAW-filer kan jag ta mer tid att ändra den på Lightroom. Om du fotograferar JPEG.webp är vitbalansen som fungerar bäst med solnedgångar skugga eller grumlig. Det ger en fin varm magenta färg till bilden och får de levande färgerna på himlen att dyka upp mer.
Polarisationsfilter är också ett bra alternativ för att återställa detaljer på himlen och göra färgerna mättade utan någon efterproduktion.
Att använda manuell fokusering kan vara användbart om det blir för mörkt och objektivet har svårt att fokusera av sig själv.
Var kreativ
Enligt solnedgången är det bästa att göra kreativa - antingen göra HDR eller digital blandning.
I båda fallen är det bättre att ta tre olika exponeringar för att få scenens hela dynamiska omfång. Speciellt för att det kommer att bli mycket kontrast mellan ljuset och mörkret är det svårt att få alla detaljer. Du kan slå samman exponeringarna automatiskt med en programvara eller manuellt med ljusmaskar.
Denna solnedgång ser bra ut, men eftersom jag inte tog tre olika exponeringar kan du se i mitten det finns vita pixlar på himlen som jag inte kunde återställa.
Du kan också bli kreativ genom att göra långa exponeringar och sträcka molnen. Och naturligtvis har du alltid Photoshop och Lightroom för att avsluta din konst som du vill.
Detta är ett exempel på en kreativ solnedgång: Jag sköt 3 olika exponeringar, en lång exponering av molnen, en lång exponering av bilspåren en timme senare och slog samman allt på Photoshop för att få det bästa av två världar.
Nu är det din tur. Har du några andra tips om solnedgångsfotografering att dela? Vänligen gör det och dela dina bilder också i kommentarerna nedan.