Ett gästbidrag av Todd Sisson - författare till vår e-landskapsfotografering.
Majoriteten av landskapsbilderna är fotograferade i den horisontella aspekten. Jag antar att detta eftersom det horisontella formatet närmar sig det sätt på vilket vi uppfattar ”verkligheten.” Landskapen ser dock fantastiska ut i vertikalt format och ofta passar de unika egenskaperna hos det upprättstående formatet en scen bättre än en horisontell * komposition. Jag är skyldig till att ha förskjutit vertikaler i dessa dagar, främst av kommersiella skäl, men i en viss fotograferingssituation försöker jag påminna mig själv att söka både en vertikal och en horisontell komposition från en scen.
Det är därför jag tycker att du borde fotografera vertikalt och några snabba tips för framgångsrik upprätt bildframställning.
Anledning: vertikaler är lätta att lära sig
Vertikal komposition med en vidvinkel- eller ultravidlins är det snabbaste spåret för att skapa intressanta landskapsbilder. Mina första framgångsrika landskap var alla vertikala kompositioner där jag hittade ett måttligt fotogent förgrundsobjekt och använde detta för att leda till den större scenen. Hittills har jag lättare att skapa en intressant solnedgång i vertikalt format. Jag använder stenar, gräs, blommor - nästan vad som helst med form för att introducera betraktarens öga till scenen.
Moraine Lake, Alberta Canada (1997). Nikon F601, Nikkor 24mm, f / 16, (slutartid okänd), Fuji Velvia och viktigast av allt, Lee 3-stopp GND-filter. Det här var den första bilden som jag någonsin gjorde som faktiskt visade hur jag trodde det skulle göra! Observera att element i förgrunden inte behöver vara spektakulära för att fungera, de måste bara vara ordnade i ramen och komplettera resten av scenen. När jag lärde mig tyckte jag att det var lättare att eliminera distraktioner i förgrunden och göra en 'tight' komposition i vertikalt format. Som ett resultat sköt jag alldeles för många vertikaler i mina tidiga dagar och väldigt få bra horisontella bilder …
Orsak två: Vertikala kompositioner kan vara mer dynamiska
I detta dPS-blogginlägg förklarade jag principerna för ”dynamiska landskapskompositioner”. Vad jag inte avslöjade i den artikeln (av någon oförklarlig anledning) var att vertikala kompositioner ofta kan förstärka de dynamiska egenskaperna hos en bild - särskilt när man använder en ultrabred lins.
Floden Clutha vid Alexandra (den är inte otäck, bron sluttar nedför …). Nikon D7000, Nikkor 12-24mm f / 4 DX, Marumi Polarizer. 12 mm, f / 11, 1/13, ISO100. Det vertikala formatet accentuerade de ledande linjerna i förgrunden. Att bli låg och luta nedåt på ett ultrabrett objektiv förvränger och förlänger den upplevda längden på ledande linjer i förgrunden.
Clutha River vid Alexandra (bron sluttar fortfarande nedför - jag lovar!). Nikon D7000, Nikkor 12-24mm f / 4 DX, Marumi Polarizer. 12 mm, f / 11, 1/13, ISO100. När du fotograferar horisontellt skulle bron och träden inte vara i ram om vi använde samma kameravinklar och närhet som användes i vertikalt format. I det här fallet var jag tvungen att gå tillbaka och komponera om för att inkludera allt, vilket minskade klippornas dynamiska påverkan.
Anledning tre: Vertikaler säljer bra
I inledningen förorenade jag artikelns konstnärliga helighet genom att nämna ”kommersiella skäl”. För fem år sedan försörjade vi oss mest på att sälja vykort av våra bilder - horisontella vykort säljer mycket vertikala vykort, och de passar bättre på ett skärmställ, så jag befann mig oavsiktligt inlåst i ett horisontellt tänkesätt (som jag nämnde förra veckan, djupt tanke och självmedvetenhet är inte min starka punkt). Denna försäljningstrend speglas definitivt på vår webbplats där huvuddelen av vår tryckförsäljning är horisontell.
Men under det senaste året har vi ökat vår fotografiaktivitet och det här är ett område där vertikala bilder säljer extremt bra - särskilt för redaktionellt bruk och tidningsomslag där formatet fungerar vackert med den vertikala layouten på tryckta medier. Följaktligen tar vi mycket mer vertikala bilder. Du kanske inte är fotograf på heltid men det finns otaliga sätt att tjäna pengar på din fotografiska hobby idag, lämna inte pengar på bordet - skjut vertikaler tillsammans med dina horisontella kompositioner.
Tips för vertikal fotografering 1: Kom lågt och nära
Som jag noterade i föregående bild accentueras den visuella kraften hos ledande linjer genom att bli låg och nära och dramatiskt öka den visuella vikten av förgrundsfunktioner. För att gå lågt måste du använda ett stativ som inte har någon mittkolonn för att komma super nära marken, jag har detaljerat våra stativråd här som kan vara av intresse om du är förvirrad av ins och outs av stativköp bearbeta.
Mount Egmont Nya Zeeland. Canon 5d MKI, Canon 17-40mm f / 4 ultrabred, Marumi-polarisator. 17 mm, f / 16, 1 sek, ISO100. Genom att komma otroligt nära förgrundsgräset i den här scenen har jag eliminerat andra störande element, ökat gräsens visuella vikt och accentuerat de ledande linjerna längst ner till höger om skottet. Förutom att vara nära var jag också väldigt låg till marken när jag gjorde den här bilden.
Tips för vertikal fotografering 2: Bli hög och nära
När du använder en ultrabred lins är det möjligt att inkludera hela scenens svep och förstärka den visuella dynamiken i bilden genom att komma över förgrundselementen och komponera vertikalt. För att uppnå detta behöver du ett stativ som sträcker sig långt över motivets höjd och sedan vinklar kameran nedåt.
Lupinblommor, Mackenzie-bassängen Nya Zeeland (av Sarah Sisson). Canon 5d MKI, Canon 17-40mm f / 4 ultrabred, Marumi-polarisator. 17 mm, f / 16, 1/8 sek, ISO100. Sarah var tvungen att förlänga sitt stativ helt och stå på en låda för att få kameran ovanför dessa höga lupinblommor. Det höga perspektivet innebar att hela ängen är synlig och accentuerade utrymmet mellan blommor i förgrunden.
Vertikal fotograferingstips 3: Bryt ner kompositionen
När jag komponerar starka vertikaler tenderar jag att "bryta ner" scenen i förgrund, mittjord och bakgrund (samma tänkande hjälper naturligtvis till horisontella bilder). En bra komposition kommer att innehålla intresse för alla dessa tre visuella zoner - vilket ungefär approximerar regeln för tredjedelars kompositioner.
Lake Pukaki Nya Zeeland. Nikon D800e, Nikkor 17-35mm f / 2.8 ultrabrett objektiv, Marumi Polarizer och Singh Ray 3-stopp GND-filter. Denna bild har lager av visuellt intresse i förgrunden (grusstång och stenar) mitt på marken (reflekterad färg och berg) och bakgrunden (himlen). Observera att termerna förgrund, mitten och bakgrunden löser sig löst med principerna för tredje regeln - jag tycker att jag skjuter mer synkroniserat med regeln om tredjedelar för vertikaler än horisontella.
Tips för vertikal fotografering 4: - Lämna lite utrymme
Efter att ha just hänvisat till den fruktade regeln om tredjedelar känner jag det som min plikt att kasta en nyckel till verket. Försök att röra med dina vertikala kompositioner genom att lämna "för mycket" tomt utrymme. Dött utrymme kan se coolt ut och grafiska formgivare älskar det för att släppa text i (försäljningstips).
Ensamt kålträd, Taranaki Nya Zeeland. Nikon D7000, Nikkor 16-85mm DX, Marumi Polarizer. 35 mm, f / 11, 1 / 20h, ISO100. Jag tror att vertikala bilder ofta ser bra ut med massor av tomma fastigheter (jag är en glatt recidivist som bryter mot tredjedelens regel). Denna bild har sålts flera gånger som en interiörsida med text som tappats över himmeldelen.
Tips för vertikal fotografering 5: Testa televertikaler
Televertikaler är ett särskilt attraktivt kompositionsalternativ, särskilt runt berg. Eftersom långkanten är orienterad uppifrån och ned kan du utnyttja telekomprimering mer effektivt (genom att ge mer förgrund in i ramen vid längre brännvidd och betona höjdskillnaden över scenen).
Vägen till Mount Cook Nya Zeeland. Nikon D7000, Nikkor 70-200mm f / 2.8 Vrii, Marumi Polarizer. 135 mm (motsvarande 202 mm 35 mm), f / 11, 1 / 15h, ISO100. Den vertikala aspekten överdriver effekterna av telekomprimering i sådana scener.
Tips för vertikal fotografering 6: Investera i en L-fäste
En L-fäste eller ”L-platta” är en L-formad (överraskning, överraskning!) Stativmonteringsplatta som sveper runt din kamerakropp. Detta gör att du enkelt kan montera kameran i vertikal riktning utan att behöva vända kulhuvudets monteringspunkt på sidan. Aldrig mer kommer du att behöva bekämpa tyngdkraften och justera stativbenen för att få kameran jämn när du fotograferar vertikalt - geni!
Du hittar lite mer information om fördelarna med L-plattor här på vår webbplats.
* Jag använder termerna vertikalt eller horisontellt eftersom den vanliga ”porträtt” och ”liggande” terminologin gör mig onormalt irriterad och grinig. Dessa termer är en meningslös baksmälla som härrör från en dialogruta för skrivaralternativ i Windows 95 (kanske här är min inre Mac Veteran). När allt kommer omkring kan ett porträtt fotograferas vertikalt eller horisontellt och på samma sätt ett landskap …
Todd & Sarah Sisson är heltidslandskapsfotografer baserade i Central Otago Nya Zeeland. De är författare till vår nya eBook Loving Landscapes: A Guide to Landscape Photography Workflow and Post Processing.
Deras arbete kan hittas som konsttryck och kanvastryck på www.sisson.co.nz. De finns på Facebook, Google Plus och Twitter.