Fotografi av Tara Gimmer Photography
Jag är medlem i en fotograferingsgrupp som nyligen blev inbjuden att delta i en presentation från fotograferingslegenden Art Wolfe. Jag har beundrat Konsts arbete de senaste två decennierna medan jag har utforskat fotografi och hoppats få en chans att träffa honom. Att leva under principen "Om du inte frågar är svaret alltid nej" Jag presenterade idén för Seattle Photography Associates verkställande direktör när Paddison. När har varit en bra resurs för den här gruppgruppen och inte svikit mig. Hon kunde skaffa mig en 15 minuters intervju med Art innan en presentation av hans arbete på Kirkland Performance Center i Kirkland, Washington.
Innan jag kommer till intervjun, låt mig säga att Art inte bara är en fantastisk fotograf, han är också jordnära och ett nöje att prata med. Han är engagerande, har ett enkelt men ändå upphetsat sätt och får dem som han kontaktar att känna sig lugna. Efter vår intervju och före presentationen gick han igenom publiken i Performance Center och tillbringade tid på att sitta och chatta med dem som hade kommit för att uppleva hans presentation. Han är en riktig klasshandling och jag är väldigt glad att jag fick chansen att sitta med honom och välja hans hjärna.
Notera: del 2 av denna intervju med Art Wolfe kommer att publiceras här på DPS imorgon. Håll dig uppdaterad via en av våra prenumerationsmetoder för att få den uppdateringen.
Och nu, del 1 av transkriptet från intervjun med Art Wolfe
PETER: Din skolgång var i konst, särskilt målning, vid University of Washington men du är mest känd för din fotografering. Vad sägs om fotografering som ändrade ditt fokus?
KONST WOLFE: Det var vid en tid i slutet av 70-talet när fotografering och 35mms blev mer och mer och mer praktiska. Jag fick en kamera när jag gick i en klättringskurs utanför college och jag började ta bilder bara för att dokumentera klättringarna och jag tog det som en anka i vatten. Hastigheten med vilken jag kunde ta kompositioner och göra flera kompositioner passade mycket mer i mitt temperament.
Med detta sagt har jag nyligen börjat måla igen efter 30 år. Och nu har det varit fantastiskt eftersom jag tar det ett steg längre och smälter mina målningar och min fotografi tillsammans. Så det är som en hel cirkel.
PETER: När jag ställde frågor på Twitter skulle läsare vilja ställa dig, sa @wrighttony att jag skulle be om att få se några av dina målningar.
KONST WOLFE: Det är fantastiskt, jag visste att jag under åren har haft intervjuer och folk skulle alltid fråga mig om jag någonsin skulle komma tillbaka till målningen; Jag sa ”En dag”. Jag kastade aldrig färgerna eller penslarna. Och plötsligt tror jag att en av intervjuerna uppmuntrade mig att se om jag fortfarande har någon form av ögon-hand-samordning. Och det förlorar du aldrig. På många sätt är målningarna som jag målar nu mer abstrakta mer sofistikerade eftersom intellektet har utvecklats under 30 år. Så det har varit kul.
PETER: Vilka element är du mest intresserad av när du väljer ett resmål?
KONST WOLFE: Elementen är samma som skulle få mig att vilja åka till den platsen. Med andra ord, en känsla av att jag har sett den här scenen om och om och om igen i människors bilder eller i TV-program. Eller finns det en känsla av förundran och äventyr att gå och se något som inte riktigt sett förut. Och om det har sett tidigare, kan vi ännu viktigare sätta en annan snedställning på den. Så det är några av motivationen. Men jag väljer de största platserna runt om i världen (ler). De mest avlägsna kulturerna de största bergen. De mest hårda, avlägsna öknarna. Och det är en bra utgångspunkt. Om showen fortsätter i fem år är jag säker på att vi kommer att utforska Kent våtmarker, men just nu har vi fortfarande många platser att komma till.
PETER: Du har varit professionell fotograf i över 30 år och du har sett några fantastiska fotografer komma och gå. Vem där ute inspirerar dig idag?
KONST WOLFE: Wow. Det är många av mina kollegor som inte är natur. Jag älskar Greg Gromans arbete och hans nakenbilder och kändisfoton. Du vet att det är … vad heter han … du vet att jag är i en ålder helt ärligt där jag måste slappna av i hjärnan för att få tillgång till korttidsminnet. Låt oss komma tillbaka till den där eftersom det finns några men du vet att det är som att dra namn ur hatten är verkligen svårt för mig.
PETER: Okej inga problem. Hur viktigt är det för dig att ha professionell utrustning?
KONST WOLFE: Absolut, jag är inte alls en tekniker, inte heller är jag någon som polerar den senaste kameran och spelar med de senaste prylarna. Jag är ganska ointresserad av teknik och det är slutresultatet. Med detta sagt skulle jag vara idiotisk om jag tar med mig något mindre än den bästa utrustningen. Eftersom jag spenderar så mycket energi som du kan föreställa dig att komma in i mitten av Sahara och ha något för att fånga kulturen och de atmosfäriska förhållandena som är mindre än vad jag kunde ha fört skulle vara löjligt.
Så jag tar med riktigt avancerade kameror och jag jobbar just nu med ett projekt som involverar mänskliga nakna, abstrakter och jag använder fas 45-utrustning så det är en enorm fil. Eftersom jag väldigt snabbt går mot konsttryck och samlarutskrifter och jag vill ha den bästa utrustningen för att fånga det.
PETER: Digital Photography School har en hel del nybörjare som är vanliga prenumeranter. För någon som bara tycker att de har en passion för fotografering, vad skulle du säga är det bästa för dem att fokusera på från början?
KONST WOLFE: Att driva sin passion och att inte oroa sig för pengar. Med andra ord tror jag att så många fotografer verkligen vill ta reda på var ekonomin är och om de kan motivera sitt intresse för fotografering med den summa pengar de kan tjäna på den. Jag tror att det är fel på väg. Jag tror; tänk inte på pengar, följ din passion, gör vad du än kan arbeta för att fortsätta ditt äventyr med fotografering och en dag om det är en del av vad du vill, kommer pengar att komma.
Men jag tror att människor känner att om de inte säljer sitt arbete eller tjänar pengar på det, är deras arbete något sämre och jag tror inte att det någonsin varit ett mått på om ditt arbete är av värde eller inte. Några av oss neurotiska människor försörjer sig på arbetet men det är inte alls ett mycket enkelt yrke och jag tror inte att det är ett mått på om ditt arbete är bra eller inte.
Så jag tycker att människor ska följa sin passion, oavsett om de tjänar pengar eller inte.
I del 2 av intervjun talar Art Wolfe om sin användning av design för att ta och undervisa fotografi såväl som hans omvandling till att bara fotografera digitalt medan han är på en resa till Antarktis.