Rullande kullar och dalar, förtrollande skogsområden, robusta strandlinjer och en fläckig våräng kan alla bli det mest uppenbara av ämnen för landskapsskytten, vilket ofta ger starkt känslomässiga och imponerande resultat.
Bild av Garry Schlatter
Receptet på framgång är dock mindre uppenbart och så här på Digital Photography School strävar vi efter att ge en lista över de mest nödvändiga ingredienserna för att fånga det fängslande landskapet.
Steg 1: Hitta den perfekta platsen
För att minimera bensinkostnaderna för att leta efter den värdefulla platsen, gör lite förberedelser innan du ger dig iväg. Undersök närliggande eller avlägsna platser online, i biblioteket eller på ditt lokala turistbyrå för att upptäcka vad som har fångats och bestämma hur du kan förbättra det. Det är ingen skam att titta på fotografernas arbete som du beundrar eller inspirerar dig och försöka lära av det arbete de har uppnått.
Du kan också försöka titta på resurser för vandring, camping, bergsklättring, cykling och kanalbåt, liksom många andra utomhusaktiviteter, eftersom dessa sannolikt kommer att belysa natursköna intressanta områden. Tala med andra fotografer personligen eller på forum för deras råd om var du ska försöka och var du ska undvika. När du har skapat en kortlista med platser du måste se, ta en resa för att bedöma dess potential i köttet.
Bild av Harold Hoyer
Steg 2: Få rätt ljus
Ett landskap kan förvandlas med rätt ljus och beroende på scenens storlek är det troligt att du är beroende av den uppenbara ljuskällan: solen. Många landskapsfotografer tror att det bästa ljuset kommer med morgonljuset; ett fönster som varar en timme så före och efter soluppgången. Andra hävdar att solnedgången ger mer livlig färg, medan vissa förklarar vintersolen som den bästa för fotografering under mitten av dagen.
Oavsett vad du föredrar, fotografera med ljuset bakom eller vid sidan av dig och var beredd att komma före "fönstret" för att hitta den bästa positionen, programinställningarna och vänta tills showen börjar. Med det i åtanke - packa en bekväm stol, kolv med varm dryck och varma kläder. Att ändra soluppgångs- och solnedgångstider för den specifika platsen kan vara till stor nytta, särskilt om du har ett stort avstånd att resa.
Bild av Brent Danley
Steg 3: Kreativa kompositioner
Ett ensamt fält som saknar kompositionselement kommer utan tvekan att vara en tråkig scen så komponer ditt landskap som du skulle göra med något annat ämne; fundera på vad som är intressant för tittaren. Gå runt platsen för att välja intressanta platser och använd taktik som tredjedelsregeln, symmetri eller det gyllene förhållandet för att komponera din scen.
Var uppmärksam på de geografiska elementen före dig och till exempel hur de korsar varandra. horisontens linje, formen på ett berg eller en sjö, överväga hur mycket utrymme som ligger framför dig innan det skärs med närmaste linje eller form, och bestäm var dessa element ska placeras för maximalt intresse. Finns det skuggor eller reflektioner som du kan utnyttja som huvudintressen? Överväg ett visst förgrundsintresse för att dra tittaren in eller införliva en ledande linje; som en stig, flod eller järnvägsspår för att styra ögat in i ramen.
Innan du skjuter ska du säga till dig själv 'vad intresserar mig för den här bilden?', 'Gör den här kompositionen något för mig?' Och 'vilka är de viktigaste intresseområdena här, och visar jag dessa när de är som bäst?' Var objektiv om möjligt, bara för att du tycker att något i scenen är intressant, kommer någon annan att kunna relatera till det tillräckligt för att det är intressant? Slutligen, bara för att du skjuter ett landskap, betyder det inte att du är begränsad till en liggande orientering - experiment!
Bild av Garry Schlatter
Steg 4: Den perfekta inställningen
Justera stativet till en höjd som ger det bästa perspektivet: för lågt och scenen kan se platt, för hög ut och perspektivet på alla förgrundsintressen kan bli snedställt. Att fästa en bärväska med stenar eller till och med din ryggsäck i mittpelaren är ett bra sätt att öka styvheten sannolikt att en plötslig vindkast kan störa din fångst. Om ditt stativ har en delad nivå, använd detta för att säkerställa att kompositionen är rak och säkra DSLR så tätt som möjligt.
Stäng av linsens vibrationsminskningsteknik och ställ in kamerans ISO-värde till exempelvis 100 eller 200. Om du är säker på att fotografera manuellt, överväg att använda längre exponeringar, särskilt i gryning eller skymning när ljuset anses. Dessa långa exponeringar kommer att suddiga havets ebb och flöde eller spåra rörelsen av ett moln på himlen och kultivera i en kusligt eterisk eller delikat humörlig ram. Om ljuset är starkare eller om du fotograferar mitt på dagen kan du överväga att använda filter för att minska ljuset som kommer in i linsen för att uppnå dessa längre exponeringar.
Bild av midlander1231
Att använda bländarprioritet ger möjlighet att spela med skärpedjup; och för en skarp bildtagning med ett brett spektrum av scenen i fokus, använd en bländare mellan f11 till f22. Om du vill bli kreativ, varför inte använda en bredare bländare och skapa ett kortare skärpedjup, med särskilt fokus på förgrundsintresset? Ändra bilder med uppspelning genom att zooma in för att se till att detaljerna är skarpa, färgerna är korrekta och studera histogrammet för att godkänna exponeringen. Det är tillrådligt att fotografera i RAW om din enhet tillåter det och ditt minneskort rymmer det.
Senare i redigeringssviten får du större kontroll över kontrast, färg och exponering för att göra ditt landskap perfekt och nå din potential som landskapsfoto.