Ett gästbidrag av Todd Sisson - författare till våra e-böcker för landskapsfotografering och landskapsfotografering.
Under skrivandet av Living Landscapes tvingades jag tänka på hur jag närmar mig kreativ landskapskomposition i fältet. Vid denna tidpunkt är det viktigt att notera att jag undviker tankevård till varje pris. Att tänka är verkligen det svåraste arbetet, särskilt när du försöker förenkla en process som är nästan instinkt för dig.
Men min rädsla för hårt tänkande förmörkas av min rädsla för redaktionell vrede, så jag satte av en dag, dammade av en tantrisk chants-CD och drog mig tillbaka till min svett-lodge-teepee under lite kvalitetstid med undermedvetna mig. Tretton timmar senare kom jag fram, 12 kg lättare och beväpnad med två uppenbarelser, den första; Jag närmar mig landskapskomposition som en trestegsprocess. Den andra; min undermedvetna är en freaky plats som bäst undviks i framtiden.
Lyckligtvis för dig är det en kort översikt över den första uppenbarelsen som jag kommer att dela med dig här idag; de tre komponentstegen för att skapa en framgångsrik landskapsbild:
- Välj ett ämne
- Hitta rätt ljus
- Skapa en komposition
Framgångsrika landskapsbilder är resultatet av en kombination av intressant ämne, kvalitetsljus och en stark komposition. Den här bilden illustrerar snyggt den punkten att du inte behöver höga bergstoppar, glödande solnedgångar och extraordinära förgrundsfunktioner för att göra en tilltalande bild.
Att välja ett bra ämne
Inte allt i naturen är avsett att göra ett fantastiskt foto. Det är vårt jobb som fotograf att sortera vete från agnet och identifiera ämnen som kommer att översättas vackert till de tvådimensionella begränsningarna för det fotografiska mediet.
Enligt min mening förmedlar de bästa landskapsobjekten visuella teman som "energi", "storhet" och "lugn" till betraktaren. Berg, vattendrag och kustlinjer gör alla glada jaktmarker för fotografer eftersom vi som tittare instinktivt vet hur vi ska tolka dessa scener. Vi vet undermedvetet att en snötäckt bergstopp måste vara stor, eller att en våg som kraschar på stenar ger stora mängder energi, och vi vet, utan att tänka, att en reflektion över en damm endast sker under lugna förhållanden. Kort sagt kan vi enkelt ”läsa” dessa typer av fotografier.
De bästa fotografiska ämnena kommunicerar flera visuella teman och har ett mycket brett tilltal som ett resultat. För mig talar den här scenen om lugn (reflektioner), naturlig förändring (höstfärg och byggnadens molntäcke) och stoicism (det ensamma trädet som klamrar sig fast vid livet på dess yttre gränser). Du kan "läsa" den här scenen helt annorlunda beroende på din syn på livet - till exempel kan en hardcore miljöaktivist inte se mer än en introducerad art av träd som täpper till en sjö som har översvämmat av ohållbar jordbruksmetod i sjöns huvudvatten. Fotografering och livet för den delen är en mycket subjektiv affär …
Du behöver inte resa till Nepal (eller Nya Zeeland, för den delen, för att hitta fantastiskt fotografiskt foder. Visst, det är mycket lättare att göra intressanta landskapsbilder när de omges av Tolkien-berg, men motiv behöver inte vara stor i skala för att skapa fantastiska bilder, de behöver bara vara visuellt intressanta. Lär dig att söka form, mönster eller färg i en scen och du kan mycket väl hitta ett motiv för att skapa en landskapsbild.
För mig är detta en visuellt intressant bild trots frånvaron av höga berg, blixtar och betande enhörningar. Jag drogs inledningsvis av de vackra kvällspastellerna och jordskuggan (den blå linjen på himlen nära horisonten) men jag behövde något för att "förankra" skottet. Det spanska gräsets starka geometriska mönster och form skapade ett fantastiskt förgrundselement för kompositionen. Genom att bli låg och komma i närheten av en ultralång lins får gräset ”visuell vikt” - jämför det med de nästan identiska gräsen några meter tillbaka.
Sök rätt ljus
Jag skulle gärna hävda att stort ljus är det viktigaste elementet i en framgångsrik landskapsbild. I själva verket ägnade jag mig åt ett stort antal e-sidor i levande landskap för att göra just det. Stort ljus är verkligen transformativt.
Lyckligtvis är det inte bara att skjuta Ferrari-röda solnedgångar när man söker stort ljus. Jag kommer faktiskt att dra ut kameran i nästan vilket ljus som helst om den kompletterar en scen. Färdigheten är att lära sig att bedöma vad som är de bästa möjliga ljusförhållandena för en viss plats - det är här du måste öva konsten att observera och förvisualisera för att bedöma hur solen kommer att spela ut under dagen. Jag använder digitala verktyg för att hjälpa till i den här processen, nämligen Focalware, som är en smidig liten app som visar solens och månens båge hela dagen med freakish noggrannhet.
Stort ljus är transformativt. I Living Landscapes redogör jag för de många steg och beslut som ledde från scoutskottet till vänster till flera portföljkvalitetsbilder av den här scenen.
Skapa en komposition
Komposition är där allt kommer konstnärligt samman. Du kanske har ställt upp ett fantastiskt ämne och välsignats med en verklig pyroteknisk show på himlen men om du kombinerar dessa i en tråkig, slarvig och oinspirerande komposition är allt bortkastat.
Jag delar personligen landskapskompositioner i två breda (och absolut ovetenskapligt definierade) kategorier;
- Dynamiska landskapskompositioner
- Statiska landskapskompositioner
Dynamiska kompositioner är landskapsfotograferingsvärldens ponnyer. De använder en serie visuella knep för att infoga en bild med en nästan 3D-känsla och / eller ge en känsla av dynamisk energi. Dynamiska kompositioner brukade vara svåra att skapa under era gamla filmdagar men inlärningskurvan accelereras kraftigt av det digitala arbetsflödet och enkel åtkomst till pedagogisk information som detta dPS-blogginlägg skrivet av ditt verkliga.
Visa ponny. Dynamiska kompositioner använder tekniker som ledande linjer, rörelseoskärpa och levande färger för att dra tittarens uppmärksamhet in i ramen.
Statiska kompositioner prenumererar på en mer traditionell fotografisk estetik och är, enligt min uppfattning, mer trogen mot konstformens tvådimensionella begränsningar - de flesta av Ansel Adams bilder skulle betraktas som statiska i motsats till dynamiska kompositioner. Jag har en personlig preferens för vackert utförda statiska kompositioner - förmodligen för att jag är ganska gammal, åtminstone under internetår …
Statiska kompositioner är beroende av en mer subtil repertoar av visuella tekniker för att uppnå en känsla av drama. Framgångsrika statiska kompositioner använder en kombination av lager, kontrast, struktur, form, lokaliserad belysning och färg för att engagera tittaren.
Ingen plats för showponnyer. Statiska kompositioner som dessa är beroende av lager av visuellt intresse, form och spotbelysning för att lyckas.
Blandar upp det
Det är viktigt att notera att det inte finns någon särskild ordning för att utföra dessa tre steg. Jag kommer ofta att snubbla över stort ljus (det verkar alltid när jag kör med en bil full av trötta och hungriga barn) och måste sedan hitta ett ämne och en komposition för att dra nytta av situationen. Det här är naturligtvis där starka hantverks- och tekniska färdigheter sparkar in - läsare av Living Landscapes kommer att veta att jag främjar en policy att hålla det enkelt när det gäller kamerainställningar och tekniska överväganden, detta gör att jag kan arbeta snabbt och söka kompositioner även när man bombarderas med förfrågningar om snacks från baksätet!
Todd & Sarah Sisson är heltidslandskapsfotografer baserade i Central Otago Nya Zeeland.
Deras arbete kan hittas som konsttryck och kanvastryck på www.sisson.co.nz. De finns på Facebook, Google Plus och Twitter.