Ljus har olika egenskaper, och genom att förstå dessa skillnader och använda dem till din fördel kan du bli en bättre bildtillverkare.
Gyllene ljus från sen dag, blandat med kallt ljus i skuggorna.
Kapitel två: Förstå färg i naturligt ljus
I det här kapitlet kommer vi att:
- Utforska hur färg kan påverka tittarens känslomässiga respons.
- Förstå hur färgen på naturligt ljus förändras under dagen.
- Lär dig att blanda ljusa färger för att skapa djup.
- Öva på att använda övningar.
Observera att jag som porträttfotograf kommer att diskutera porträtt och använda dem som exempel. Denna kunskap gäller dock för alla typer av fotografering.
Färg som ett visuellt berättande element
Vad vi uppfattar som färg är faktiskt vår hjärnas tolkning av ljus som reflekteras från föremål och överförs till hjärnan via våra optiska nerver. Inom området färgpsykologi har en rad studier visat att färger djupt kan påverka hur vi upplever världen omkring oss, från smaken på maten vi äter till hur vi reagerar på nya märkesförpackningar i stormarknadens hyllor. Färger påverkar hur vi känner, och det är just därför att förstå färg är så viktigt för dig som fotograf.
Det finns många sätt du kan styra eller ändra färgerna i dina bilder, till exempel genom att redigera, med hjälp av filter eller justera vitbalansen. Men när vi är här för att diskutera naturligt ljus, så låt oss fördjupa oss i förståelsen för hur man skapar ett emotionellt svar genom att använda rätt färg av naturligt ljus.
Eftersom färg är ett amorft begrepp (vi ser alla färger lite annorlunda) finns det ett vanligt sätt att definiera färgton; detta kallas färgtemperatur. Vi kommer inte att diskutera den tekniska definitionen av färgtemperatur av två skäl: det första gör att du blir mycket sömnig och för det andra gör det inte dina foton bättre. Det viktiga att veta om färgtemperatur är att det är en standard som mäts i grader av Kelvin (nu förstår du vad "K" -symbolen betyder i din vitbalansmeny). Färgtemperaturer under 4000K anses vara varma (röda och gula) och färgtemperaturer över 4000K anses svala (blå).
Planera din fotograferingstid
I den föregående artikeln, Understanding Natural Light Part 1: Quality of Light, lärde du dig att glömma begreppet god eller dålig belysning och tänka i termer av lämplig eller mindre lämplig. Det är ditt ansvar att skjuta under det mest lämpliga ljuset för den visuella historien du vill skapa, och detta koncept gäller även ljusets färg. Låt oss nu bekanta oss med hur ljusets färg ändras under dagen.
Blått ljus (cirka 11000K)
- När: Före soluppgång och efter solnedgång.
- Vanlig känslomässig effekt: Glum och mystisk, med en känsla av kyla.
- Ta det till nästa nivå: Om du befinner dig i en stadsmiljö, försök blanda det naturliga blå ljuset med det konstgjorda orange ljuset från gatlyktor för att skapa en fantastisk färgkombination och djup (som kommer att förklaras senare).
- Observera: På grund av den låga ljusnivån under denna tid på dagen, var noga med din slutartid för att undvika suddiga bilder.
Golden Light (cirka 3500K)
- När: Det beror på din plats på jorden, men gyllene ljus är vanligtvis runt soluppgång och solnedgång.
- Vanlig känslomässig effekt: Berömd av fotografer som de gyllene eller magiska timmarna, med mjuka, pastelliknande varma färger i rött och gult. Porträtt och landskapsbilder verkar nästan magiska.
- Ta det till nästa nivå: Genom att stå högre än motivet och fotografera i en vinkel på 45 grader kan du få ett underbart fångstljus (en gnist av ljus i motivets ögon) på grund av himmelens reflektion i motivets ögon. (se bilden nedan)
- Observera: Som med alla typer av magi måste du vara snabb och effektiv. Planera ditt dagliga schema noggrant. Om du till exempel vill skjuta under soluppgångens gyllene ljus måste du stå upp tidigt. Väldigt tidigt.
Middagsljus (mellan 5000-6500K)
- När: Det beror på din plats på jorden, men vanligtvis från en timme efter soluppgången till en timme före solnedgången.
- Vanlig känslomässig effekt: Detta ljus verkar neutralt i ögat, även om det betraktas som en kall färg när det gäller Kelvin-grader. Kontrasterna orsakade av middagsljuset förstärker föremålens färger. Så levande objekt kommer att verka ännu mer levande och tvärtom.
- Observera: Du kan njuta av förstärkningsfördelarna med middagsljus utan hårdhet om du placerar motivet inomhus nära ett fönster.
Molnig dag (ca 7000 K)
- När: När himlen är starkt mulen.
- Vanlig känslomässig effekt: Liknar blått ljus med en dyster, vinterliknande känsla, men starkare och ljusare, så att du kan arbeta med snabbare slutartider.
- Observera: Den största fördelen med att arbeta en molnig dag är kontinuiteten i färgtonen hela dagen. Det betyder att det är mindre tryck på dig att arbeta så fort som möjligt, som du skulle behöva göra andra tider på dagen, som de gyllene timmarna.
Blandar färger
Du kan uppnå mycket tillfredsställande resultat genom att blanda kallt med varma färgtoner. Genom att till exempel placera varmare färger i förgrunden och kallare färger i bakgrunden kan du lägga till volym och djup för att göra en intressant bild.
Du kan göra detta genom att antingen arbeta under gränsen till två perioder på dagen eller genom att blanda naturligt och konstgjort ljus.
Arbetar under gränsen för två tidsramar
Om du till exempel väljer att skjuta i skymningen, vilket jag hörde National Geographic-fotografen William Albert Allard kallar ”Tiden mellan hundar och vargar”, kan du kombinera de varma färgerna i det gyllene ljuset med de kalla färgerna på blåljus. Här är ett exempel:
Blandar naturligt och konstgjort ljus
Om du väljer att blanda ljuskällor är himlen gränsen. I den här bilden: på ena sidan (kameran till vänster) upplystes denna dam med det varma orange ljuset från butikens glödlampor och på den andra med det blåa kalla ljuset från en molnig dag (kameran till höger).
Eller i den här bilden där jag blandade det varma naturliga ljuset från eld med det blå konstgjorda ljuset från projektorn i bakgrunden.
Övning nr 1: Studera andra fotografers arbete
Sök på webben och samla 20 bilder från din favoritfotograf. Analysera hans eller hennes färgval:
- Finns det teman eller vanliga färger?
- Vad är ljuskällan: naturlig eller konstgjord?
- Finns det specifika tidsramar när den här fotografen arbetar (gyllene timmen, middag, etc.)?
Övning 2: Skjut med fel vitbalans
För att göra det kort är Vitbalans hur du hjälper din digitalkamera att skapa en mer exakt återgivning av färgerna i din bild. Genom att berätta för kameran om ljusförhållandena (grumligt, soligt, blixt etc.) hjälper du kameran att justera för att neutralisera färgbalansen i bilden.
För den här övningen ber jag dig att gå till vitbalansmenyn i din kamera och fotografera med fel inställning. Om det till exempel är en solig dag, välj inställningen Molnigt, vilket gör att ditt foto ser mycket varmare ut. Eller skjut i volfram eller glödlampa för att göra det riktigt coolt.
Jag tog den här bilden på Tokyos fiskmarknad, under det vita ljuset från Fluorescent. På den vänstra bilden gick jag för den förinställda fluorescerande vitbalansen, som verkligen är mer trogen mot den ursprungliga belysningssituationen på marknaden. Men på rätt bild valde jag "fel" vitbalans (förinställd dagsljus), vilket gjorde bilden mycket varmare i färg och känsla. Vilken är bättre enligt din åsikt?
Om du fotograferar i RAW-bildformat i motsats till JPEG.webp är inställningen för vitbalans inte så relevant, eftersom du enkelt kan ändra den vid efterbehandling. Detta är en av egenskaperna hos RAW-filer. Men den här övningen låter dig förstå hur du genom att avsiktligt ändra bildens färgton kan skapa olika och intressanta känslomässiga effekter med färg.
Författaren vill tacka Nicholas Orloff för hans hjälp med att skriva denna artikel.