Fotografi är en konstform och som varje konstform går det igenom sin rättvisa andel av evolutionen. Därför är det bara rättvist att vi som fotografer (konstnärer från denna handel) också går igenom en utvecklingsprocess för att definiera och omdefiniera vår konstnärliga känsla. Denna omdefiniering kan ske på många olika sätt. Det kan vara tekniskt (gå från digitalt till film eller vice versa) eller det kan vara affärer (ändra genrer på vad du fotograferar). Ett annat sätt att utveckla dig som fotograf är med din redigeringsstil. Och det är helt okej och acceptabelt att göra en eller alla dessa förändringar i din personliga fotografiska resa.
För en fotograf är hans eller hennes bilder konstformen. Att experimentera med bilderna är kreativt tillfredsställande.
Det kommer en punkt i en karriär när du verkligen tittar hårt på vad din resa har varit. Vad du har gått igenom för att komma hit och vart du är på väg. Även om du kan kalla detta en kris i mitt liv av något slag, kallar jag det ompröva dina styrkor, talanger och mål.
För några år sedan, medan jag letade efter vilken typ av fotografi som tilltalade mig, drogs jag omedelbart till ljusa och luftiga bilder med mycket ljus och känslor. Den här typen av bilder inspirerar mig verkligen och gör mig lycklig. Men för sent har jag dragits till mer lynniga kontrasterande bilder som fortfarande är fulla av känslor. Jag anser inte att detta är ett fel eller ett misslyckande från min sida utan väljer istället att se på det som en naturlig utveckling i min resa som konstnär.
Samma motiv sköt två olika sätt. Jag älskar dem båda lika och känner att båda representerar budskapet / berättelsen jag ville förmedla om sommarens favoritprodukter - blåbär!
Om du befinner dig vid sådana vägkorsningar uppmuntrar jag dig att utforska var och en av dessa vägar och hitta ett sätt att integrera den med ditt befintliga arbete. Jag har funnit att, om det görs korrekt, kommer dina kunder (eller fans) också att värdera denna utvecklingsprocess som ett tecken på intern tillväxt av din talang.
Det finns några sätt att gå igenom denna upptäckt.
1 - Identifiera din personliga redigeringsstil
Vilken typ av bilder dras du mest till? Med andra ord, när du söker inspiration, vilken typ av bilder graviterar du mot? För mig ropar bilder som är fulla av känslor och personlighet verkligen mitt namn! Det är mitt första krav; vilken historia är fotografen som försöker kommunicera.
Sedan letar jag efter bearbetning - är det mörkt och lynnigt eller fullt av ljus och skarpt? Jag gillar luftiga, ljusa bilder bara lite mer än mörka och lynniga men de båda tilltalar mig. Min personliga åsikt - Jag är inte inspirerad av sepia eller varmare svartvitt, det är bara min personliga preferens. Om det är det som rör dig och motiverar dig, äger du det och rockar den stilen!
En ren, skarp, ljus redigering tar fram blommornas färskhet mot stolarnas blå bakgrund.
2 - Undersök alla andra stilar som inspirerar dig
Det finns några vanliga redigeringsstilar som verkar dyka upp över tiden. Detta är inte alls en omfattande lista, bara några som jag märkte när jag bläddrade på internet och Pinterest för inspiration.
Matt yta
Dessa bilder som verkar som om ett lätt dimmigt filter har placerats konsekvent över bilden.
Mattstil har vanligtvis svarta som inte är 100% säkra som om bilden skrivs ut på matt papper. (se originalbilden nedan)
Originalbild
En lätt disliknande yta som huvudsakligen ses över blommorna (särskilt jämfört med den tidigare bilden).
Desaturated Look
Bilder där alla färger är mycket dämpade. Denna stil verkar vara ganska populär på senare tid, särskilt bilder där grönskan (dvs. träd och penslar) tonas ner i mättnaden av gröna toner.
Ett desaturerat utseende där alla färger är tysta från den ursprungliga livskraften som ses i den första bilden i denna serie. De röda tonas ner, greenerna och bluesen är tysta (minskad i intensitet).
HDR
Enligt Wikipedia är HDR eller High Dynamic Range effekten för att återge ett större dynamiskt ljusområde än vad som är typiskt för vanliga digitala bilder. Jag har sett detta vanligtvis med urbana nattbilder men i teorin kan denna effekt tillämpas på vilken bild som helst.
HDR här har nästan motsatt effekt av desaturerade färger … gröna, röda och rosa verkar dyka upp i den här bilden.
Svartvit
Detta betyder helt enkelt enfärgad och används oftast i svartvita bilder.
3 - Identifiera artister som gör dessa saker bra och följ dem
Det finns många artister som utmärker sig på en eller flera av dessa typer av redigeringsstilar. När du väl har identifierat de du vill experimentera med, hitta de artisterna och följ deras arbete. Du börjar se ett mönster i deras fotograferings- och redigeringsstil som kan ge dig rätt mängd motivation för att försöka få ett visst utseende för din egen portfölj och bilder.
4 - Skjut för en viss stil och nära din vision
Detta hänger samman med ovanstående två punkter. När du har identifierat vilken typ av utseende du vill uppnå, ta dig tid och ansträngning för att ställa in alla parametrar som behövs för att uppnå det. Om jag till exempel siktar på ett mörkt och lynnigt utseende på min bild kommer jag att leta efter belysning, texturer och toner som stöder den typen av bilder. Jag kommer inte att sätta in fotograferingen i den ljusaste delen av mitt hus där solljus fyller rummet.
Detta matredaktionella skott sattes upp i min källarstudio en mörk molnig dag för att minimera mängden ljus som slog över hela scenen. Dessutom kompletterar de mörka tonerna på brödet och träplattan utseendet, känslan och tonen i denna bild.
5 - Investera i LR-förinställningar eller PS-åtgärder eller experiment
Det finns många redigeringshjälpmedel där ute för nästan alla fotograferingsstilar. Google bara den typ av utseende du vill uppnå och chansen är att någon har skapat en mall / förinställning / åtgärd för den effekten. Vissa redigeringshjälpmedel är gratis medan andra kostar pengar. Beroende på dina personliga preferenser kan du välja att använda dessa hjälpmedel eller inte. Min primära redigeringsprogramvara är Lightroom och ibland kommer jag att använda en gratis förinställning bara för att se om jag gillar den redigeringsstilen innan jag går igenom vägen för ytterligare forskning och experimentering med min egen fotograferingsstil.
Slutsats
I slutet av dagen finns det många olika sätt att titta på din kreativitet och din fotostil. Det kommer alltid att finnas de av oss som går igenom livet med tankesättet - Fixa inte det som inte går sönder - medan andra följer logiken med - Ändra det, blanda det, vagga den båten … falla i vattnet och du lär dig att simma! Oavsett vilket läger du tillhör, meddelandet jag vill lämna med dig är att göra det som gör fotografering roligt, intressant och kreativt utmanande för dig!